Après plusieurs journées d’études appréhendant le catalogue d’exposition d’arts visuels comme un objet d’étude en soi (Paris 2023 et 2024, Bordeaux 2025), ce titre sous forme de question est volontairement provocateur. Il reprend en effet, pour évidemment le questionner, un partage entre musées des Beaux-arts et musées autres qui a structuré la vision des musées du point de vue de l’action publique, et qui a renvoyé dans une catégorie définie par défaut des musées extrêmement divers et hétérogènes. 

Il s’agit ici d’interroger les formes, les pratiques et les enjeux liés aux catalogues d’expositions et aux publications liées à celles-ci, dans les musées de société, les écomusées ou les musées de science, mais aussi les catalogues dédiés à des œuvres d’art de nature essentiellement allographique, c’est-à-dire qui ne se matérialisent pas dans un objet unique ou en un nombre limité d’exemplaires, mais qui s’incarnent sur le temps long dans des objets dont la diversité ne modifie pas l’œuvre idéale, comme le livre, la partition, et/ou qui s’interprètent sous des formes immatérielles, comme le concert, le spectacle de danse, la représentation théâtrale, etc.

Alors que la mise en exposition de tels artefacts a elle-même déjà fait l’objet de plusieurs travaux dans chacun de ces domaines, le catalogue qui l’accompagne n’a pas encore été vraiment interrogé, pas plus que ces différents domaines n’ont été traités ensemble. La réunion de ces différents domaines, très hétérogènes, doit d’ailleurs être immédiatement interrogée : y a-t-il réellement des différences essentielles entre le catalogue d’une exposition réunissant des œuvres autographiques (peinture, sculpture, etc.) et celui d’une exposition d’œuvres allographiques (littérature, musique, danse, etc.) ? Peut-on considérer les ouvrages édités à l’occasion d’expositions reliées à des problématiques en sciences humaines et sociales, comme des « catalogues », définis plutôt dans ce cas à partir d’un usage lié à la visite d’exposition ?
Existe-t-il vraiment des catalogues « autres », comme on a voulu désigner des musées « autres », ceux qui n’étaient pas des beaux-arts ? Y aurait-il d’un côté les catalogues d’exposition réunissant des artefacts d’abord considérés comme des œuvres d’art, de l’autre des catalogues réunissant des artefacts d’abord compris comme documents ? En retour, dans quelle mesure le choix même de la forme catalogue d’exposition témoigne-t-il du statut que l’on souhaite donner aux artefacts exposés ?
Cette journée d’étude propose de réfléchir à la fois aux similitudes et aux différences, aux enjeux communs et aux spécificités de chaque forme éditoriale, aux passages comme aux rejets, avec l’idée que cette réflexion peut permettre en retour d’éclairer le rôle des différents lieux d’exposition et d’interroger le statut des artefacts comme l’articulation entre le document et l’œuvre d’art.

Membres du comité d’organisation :

– Marie Gispert, professeure d’histoire de l’art contemporain, Université Grenoble Alpes, LARHRA : marie.gispert@univ-grenoble-alpes.fr

– Hélène Trespeuch, professeure d’histoire de l’art contemporain, Université Bordeaux Montaigne, CRHA – F.-G. Pariset : helene.trespeuch@u-bordeaux-montaigne.fr

Comité scientifique : Marie-Christine Bordeaux (Université Grenoble Alpes), Alice Buffet (Musée de la Résistance et de la Déportation de l’Isère), Marie-Charlotte Calafat (MUCEM), Olivier Cogne (Musée dauphinois), Marie Gispert (Université Grenoble Alpes), Aziza Gril-Mariotte (Musée des Tissus et des Arts Décoratifs de Lyon / Aix Marseille Université), Joëlle Le Marec (Museum National d’Histoire naturelle), Federica Tamarozzi (MEG, Genève), Hélène Trespeuch (Université Bordeaux Montaigne), Erika Wicky (Université Grenoble Alpes).

Programme et inscriptions à venir

Ce colloque est organisé par Grand Cognac Communauté d’Agglomération, en partenariat avec la Direction régionale des Affaires culturelles de NouvelleAquitaine, la Fédération des musées d’agriculture et du patrimoine rural (AFMA) et le musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée Mucem-Marseille.

Le colloque est destiné à être au plus près des acteurs et des différents publics qui ont en charge le patrimoine viticole au sens large.

Ces journées ont pour objectif de confronter les expériences et trouver des solutions pour développer l’attractivité culturelle des régions viticoles, et notamment des musées de société. Il s’agit, d’une part, de proposer une relecture des collections, de les redéfinir et de les questionner pour permettre, d’autre part, d’impliquer nos contemporains et notamment les jeunes dans l’histoire de la viticulture en intégrant les problématiques et enjeux actuels de cette filière. Il s’agit également d’associer d’autres acteurs tels que les domaines et le négoce en vins et spiritueux ou encore de renouveler l’implication des collectivités territoriales à l’égard d’un patrimoine muséal trop souvent menacé.

Tout comme les autres filières agricoles, le secteur de la viticulture a connu de grandes évolutions depuis la crise du phylloxéra au XIX siècle et depuis un demi-siècle une industrialisation dans un marché mondialisé. Les modes de production sont variables d’un vignoble à l’autre et d’un domaine à l’autre. Les filières viticoles sont donc multiples, avec des cépages, des terroirs et des appellations nombreuses avec pour chacune leur spécificité. Les modes de production des vignes et du vin, mais aussi les modes de fonctionnement sont variés, avec des producteurs indépendants, des coopératives, mais aussi de grands groupes internationaux.

La viticulture connait des aléas très variables et de plus en plus incontrôlables, qu’ils soient économiques, souvent liés à la géopolitique, sanitaires ou encore climatiques de plus en plus extrêmes (excès ou manque de pluie, de chaleur, grêle, gel, maladies). C’est un secteur devenu très concurrentiel au niveau national et international. La France est le troisième pays exportateur de vin en volume au monde.

La consommation de vin diminue et les attentes des consommateurs évoluent vers des vins plus légers, voire sans alcool. Depuis quelques années, la viticulture durable vise à garantir la pérennité du vignoble et un revenu stable pour les viticulteurs, tout en préservant l’environnement et le bien-être humain. Ces pratiques en faveur de l’écologie exigent un changement de mentalité et de méthodes de travail.

La reconnaissance culturelle des paysages viticoles, et notamment celle des Climats du Vignoble de Bourgogne et des Coteaux, maisons et caves de Champagne auprès de l’UNESCO ouvre un nouveau champ lié au patrimoine culturel où le vin n’est plus seulement considéré comme de l’alcool, mais une boisson civilisationnelle profondément ancrée dans notre culture et considérée comme un moment de partage et de convivialité. Les centres d’interprétation, notamment ceux en lien avec l’inscription au patrimoine mondial, se multiplient, axant leur contenu et leur communication sur les nouvelles technologies numériques et audiovisuelles, favorisant l’idée d’une narration recherchée par les touristes alors que les collections d’objets réels se meurent dans les musées. Une route européenne des vins  « Iter Vitis » est labellisée par le Conseil de l’Europe. L’ænotourisme est en pleine expansion depuis quelques années dans les différentes régions viticoles françaises, mais aussi européennes.

Dans ce contexte économique, social et culturel en évolution permanente, quel peut être le rôle des structures patrimoniales dans des débats qui préoccupent de plus en plus nos concitoyens? Ce patrimoine viticole peut-il porter une réflexion sur des alternatives viables face aux enjeux écologiques actuels et à venir? Est-ce que le musée peut, ou doit, se révéler être un lieu de débat, de réflexion et de ressourcement et ainsi apporter des réponses aux problèmes actuels? La mise en avant des collections viticoles et des pratiques du passé nous semblent constituer un levier intéressant pour répondre à certains de ces enjeux. Réactiver ces collections viticoles est aujourd’hui une nécessité. Il s’agit donc de revisiter certaines techniques, certains outils qui ont été oubliés, mais qui pourraient répondre à ces défis. Le sujet de ce projet ne concerne pas seulement les collections muséales, mais également la transmission des savoir-faire viticoles au sens large par le biais du patrimoine culturel immatériel.

Des relectures de ces patrimoines, ouvertes sur l’avenir et non plus seulement sur le passé, seront mises en lumière à travers ces journées et permettront de faire le lien entre objets du passé et actualité.

Le partage, l’échange et la transmission sont au cœur de cette initiative, puisqu’il s’agit de mettre en commun des connaissances, des savoirs et de trouver des solutions et alternatives pour valoriser ces collections viticoles et tout ce qu’elles peuvent positivement nous apporter.

Le public est large, de proximité, mais aussi régional national, voire international: responsables de musées et de collections vitivinicoles, acteurs de la filière vigne et vin, élus des collectivités territoriales qui peuvent aborder le patrimoine viticole comme un levier de développement territorial, enseignement professionnel et universitaire, personnes impliquées dans la constitution et la mise en valeur de toutes formes de patrimoines viticoles, paysagers, matériels et immatériels.

Ce colloque s’inscrit dans une série de trois premiers colloques qui s’interrogent sur le devenir des collections agricoles au sens large dans les musées de société et les nouvelles lectures qui peuvent en être faites. Un premier colloque a eu trait aux collections agricoles liées au machinisme au COMPA, musée de l’Agriculture à Chartres (30 novembre et 01 décembre 2023) et le second aux collections liées à l’élevage et à la transhumance au musée départemental des arts et métiers traditionnels à Salles-la-Source, Aveyron (16 et 17 octobre 2024). Le présent projet constitue le troisième volet de ce triptyque. Des actes seront publiés à l’issue du colloque.

PROGRAMME ET INSCRIPTION

Date limite pour s’inscrire : Vendredi 24 octobre 2025

En 2025, APrévU Etc. et le C2RMF s’associent de nouveau pour vous proposer une prochaine journée de rencontres professionnelles pour échanger sur l’actualité de la conservation préventive.

Cet événement, devenu un rendez-vous pour les professionnel·les du secteur, se déroulera le vendredi 7 novembre 2025 à Paris, dans l’auditorium du C2RMF.
Comme chaque année, la journée s’articulera en deux temps :

• Le matin, est dédié aux jeunes diplômé·es pour présenter leur mémoire de fin d’études
• L’après-midi est consacrée à des retours d’expérience professionnels, autour d’opérations de conservation préventive récemment menées ou suivies

Cette journée se veut un espace de dialogue interdisciplinaire, favorisant les échanges entre chercheur·ses, professionnel·les du patrimoine, étudiant·es et institutions. Les interventions donneront lieu à la publication d’un carnet de retour d’expérience, afin de prolonger les débats et valoriser les contributions

Du 5 au 7 novembre 2025, trois jours alternant visites de sites et interventions spécialisées permettent de mieux appréhender les questions que soulèvent la présentation aux publics des faits historiques, au regard des enjeux mémoriels contemporains.

Coordination

Hélène Lebedel-Carbonnel, conservatrice en chef du patrimoine, Inspectrice des patrimoines et de l'architecture, Ministère de la Culture - Direction générale des patrimoines et de l'architecture et Emmanuel Pénicaut, conservateur général du patrimoine, directeur des collections – Mobilier national.

Modalités d'inscription

Lorsque votre bulletin est complété et signé, il doit impérativement être adressé par courrier électronique à : Muriel Marcellesi, service de la formation continue des conservateurs du patrimoine.
Tél. : 01 44 41 16 52 – muriel.marcellesi@inp.fr

Le service de formation reviendra ensuite vers vous pour vous indiquer la suite donnée à votre demande

À la suite du succès de la reprise des Entretiens du patrimoine en 2023, la direction générale des Patrimoines et de l’Architecture du ministère de la Culture organise du 3 au 5 novembre 2025 une nouvelle édition sur le thème des patrimoines et des ruralités. Elle donnera aux différents acteurs (architectes, conservateurs, restaurateurs, chercheurs, collectivités locales, entreprises, associations, etc.) l’opportunité de débattre durant trois jours d’une question située au cœur de leurs missions. Cette rencontre se tiendra à la Bibliothèque nationale de France, site François Mitterrand, et pourra aussi être suivie à distance.

Constitués de collectivités de taille et de typologie variées, de zones agricoles ainsi que d’étendues naturelles, la France rurale est riche d’éléments patrimoniaux qui entretiennent pour la plupart un lien consubstantiel avec l’histoire et l’environnement des territoires sur lesquels ils se trouvent, contribuant fortement à leur identité et à leur attractivité. Matériels ou immatériels, ces patrimoines de proximité s’inscrivent fortement dans le quotidien des habitants : l’église du village, la halle, la mairie, le château, le musée, les archives communales… mais aussi les fêtes, les pratiques sociales et les savoir-faire traditionnels.

Associés à une création architecturale de plus en plus dynamique, adaptés aux usages contemporains, ils peuvent contribuer puissamment au cadre, à la qualité, au bien-être de vie de nos concitoyens et la revitalisation des territoires, à condition que leur gestion s’inscrive dans des politiques concertées. À cet effet, le ministère de la Culture a lancé l’année dernière un grand Plan culture et ruralité au sein duquel le secteur patrimonial joue un rôle majeur.

En effet, les ressources patrimoniales des territoires constituent une part essentielle de l’héritage national, comme en témoignent les 46 707 immeubles et les 293 611 objets mobiliers protégés au titre des Monuments historiques, les 363 musées situés en zones rurales, les 50 000 sites archéologiques, les 1132 sites patrimoniaux remarquables ou encore les près de 300 éléments inscrits à l’Inventaire national du patrimoine culturel immatériel situés dans les territoires ruraux tant hexagonaux qu’ultra-marins. 

Si l’identification, la préservation, la valorisation et la transmission de cette richesse culturelle s’inscrivent dans le contexte général, tant législatif que réglementaire, de la gestion du patrimoine en France, elles n’en présentent pas moins des aspects singuliers et des problématiques spécifiques donnant lieu à des modes opératoires originaux qui seront discutés durant ces trois journées. À un titre ou à un autre, ce sont tous les acteurs du patrimoine, au sein de l’État ou des collectivités territoriales, des entreprises ou des associations, qui apportent leur concours et associent leurs compétences pour relever les nombreux défis auxquels ils sont confrontés au quotidien. Ces défis sont d’autant plus nombreux que depuis plusieurs années, aux habituelles problématiques socio-économiques, s’ajoutent les questions environnementales, de plus en plus prégnantes dans le contexte du changement climatique et de la transition écologique.

Les interventions qui ponctueront ces trois journées n’ont pas la prétention de couvrir l’ensemble de ce vaste sujet mais auront pour objectif d’ouvrir le débat et de dessiner des perspectives, à la lumière notamment d’exemples concrets et de nombreux retours d’expérience. Elles sont organisées en trois sessions thématiques :

• Session 1 : Un patrimoine en mouvement
• Session 2 : Ingénierie et accompagnement
• Session 3 : Des territoires d’innovation

En savoir plus et s'inscrire

Du 5 au 7 novembre 2025, ce stage propose de présenter de nombreux matériaux plus éco-responsables, de savoir dans quelles circonstances et situations on peut les utiliser et surtout d’apprendre à les mettre en œuvre.

En collaboration avec le centre de conservation du Louvre

Face à l’urgence environnementale, les professionnels de la conservation se mobilisent pour minimiser les effets délétères de leurs activités et questionnent le détail des pratiques. Les matériaux actuellement employés sont principalement issus de la pétrochimie, en particulier en ce qui concerne le conditionnement et l’emballage. Le plastique représente une nuisance environnementale et toxicologique protéiforme de longue durée. L’une des pistes prioritaires pour réduire la consommation et donc la production de plastiques et des déchets serait de leur substituer des matériaux biosourcés biodégradables. L’urgence est bien là et il est maintenant impératif de changer nos pratiques et de ne pas rester passif en attendant que de nouveaux matériaux reproduisent les caractéristiques des plastiques que nous employons et nous permettent ainsi de garder nos habitudes. Nous connaissons de nombreux matériaux biosourcés et biodégradables, comme les papiers, les textiles, cartons…qui peuvent tout à fait être utilisés dans de nombreuses situations et pour une grande majorité de nos collections. Le frein est plus dans leur mise en œuvre que nous avons perdue et qui nous semble aujourd’hui difficile.

Ce stage propose de présenter de nombreux matériaux plus éco responsables, de savoir dans quelles circonstances et situations on peut les utiliser et surtout d’apprendre à les mettre en œuvre. La conservation des textiles et des arts graphiques a conservé l’usage de matières biosourcées et peuvent ainsi constituer une source d’inspiration pour les autres domaines.  Ce stage est donc principalement pratique, il permettra de découvrir ou de redécouvrir de nombreux matériaux dits « naturels ». Il se veut une aide pour insuffler de nouvelles pratiques.

Public concerné

Professionnels de la conservation-restauration,  professionnels du patrimoine de l’Etat et des collectivités territoriales.

Coordonnatrice

Nathalie Palmade - Le Dantec, restauratrice, consultante en conservation préventive, adjointe au directeur des études du département des restaurateurs, chargée de la formation continue, Inp ; Nathalie Bassis-Silvie, conservatrice-restauratrice d’arts graphiques.

Intervenantes 

Nathalie Bassis-Silvie, conservation-restauration d’œuvres sur papier ; Allison Arnault, adjointe au délégué à la conservation préventive et à la restauration au muséum national d'histoire naturelle (MNHN) ; Frédérique Vincent, restauratrice, consultante en conservation préventive, autres intervenants à déterminer.

Modalités d'inscription

Lorsque votre bulletin est complété et signé, il doit impérativement être adressé par courrier électronique à :
Aurélie Tanaqui, service de la formation continue des restaurateurs.
Tel. : 01 49 46 57 92 - aurelie.tanaqui@inp.fr

Le service de formation reviendra ensuite vers vous pour vous indiquer la suite donnée à votre demande.