Cette conférence internationale est organisée par ICOM Europe & ICOM Afrique

Propos

Les débats autour des musées et des pratiques de décolonisation sont permanents et évolutifs, tenant compte des conséquences mondiales du colonialisme dans les sociétés contemporaines. Celles-ci comprennent les inégalités sociales et économiques, la marginalisation de certaines populations, les menaces persistantes qui pèsent sur les peuples autochtones et leurs terres traditionnelles, le racisme institutionnel et le sexisme sous toutes ses formes.

La décolonisation, dans ses multiples utilisations par les musées et les conservateurs, est une pratique et un effort qui s'inscrit dans un continuum, qui prend des formes différentes selon les régions du monde. Elle aborde des histoires difficiles liées aux relations politiques et à la formation des empires, ce qui donne lieu à des solutions diverses et souvent expérimentales.

Fondamentalement, la « décolonisation » consiste à remettre en question les systèmes établis, à reconnaître les destructions qu'ils ont causées et à chercher des remèdes en affrontant et en disant la vérité sur cet héritage. La restitution implique non seulement le retour matériel et juridique des objets coloniaux, mais aussi une restauration spirituelle de l'identité et du savoir. Pour ceux qui revendiquent leur droit à la mémoire, la restitution signifie renouer avec l'histoire, un effort qui nécessite la collaboration des institutions détenant des collections de l'époque coloniale.

Grâce à la collaboration avec des conservateurs, des artistes, des militants et des universitaires africains et d'ascendance africaine, les musées européens réécrivent les récits, révisent leurs pratiques et partagent leurs connaissances afin de faire progresser les efforts de décolonisation.

Structure de la conférence

Deux sessions conceptuelles approfondies

• Avec quatre conférenciers principaux (deux d'Afrique et deux d'Europe)
• Suivies de deux tables rondes

Trois tables rondes supplémentaires consacrées à des études de cas comparatives

• Des professionnels des musées européens et africains présenteront leurs expériences de collaboration

Session finale

• Résumé des principales conclusions, discussion sur les affiches et les rapports soumis

En collaboration avec : ICOM Arab, Ministère italien de la Culture DIVA, ICOM Italie, ICOFOM, SUSTAIN, MPR, AVICOM, ICOM WGD

Le concept d'« art sur ordonnance » gagne du terrain dans le monde entier, les médecins intégrant de plus en plus l'art et la culture dans les soins prodigués à leurs patients. La recherche et la pratique montrent que le contact avec l'art, notamment les visites de musées, peut favoriser la santé mentale et physique ainsi que le bien-être.

En prévision de la conférence européenne des musées NEMO intitulée « Who cares ? Museums, wellbeing, and resilience » (Qui s'en soucie ? Musées, bien-être et résilience), NEMO est ravi d'accueillir Tessa Kerre, médecin et hématologue à l'hôpital universitaire de Gand, pour animer un webinaire NEMO sur la manière dont l'art peut contribuer à la guérison.

S'appuyant sur son travail clinique auprès de patients soumis à des traitements intensifs en isolement, Tessa Kerre partagera des anecdotes personnelles et des conclusions tirées de ses recherches sur les effets des traitements artistiques et de la lecture partagée chez les patients atteints de cancer. Elle présentera également des exemples de différentes formes d'art introduites dans son hôpital et discutera de l'impact de l'art dans les établissements de santé, tant pour les patients que pour le personnel soignant.

Participez au webinaire NEMO pour trouver l'inspiration et découvrir comment les musées et le secteur culturel peuvent jouer un rôle essentiel dans la santé et le bien-être.

Inscription

Sur le thème « Prendre soin, donner du sens, faire ensemble », le prochain colloque de la SMQ se tiendra au Palais des congrès de Montréal, les mercredi 8 et jeudi 9 octobre prochains

Précédé d’une journée de réseautage le mardi 7 octobre sur le site d’Espace pour la vie, qui accueillera à cette occasion l’assemblée générale annuelle des membres, il sera également enrichi d’une journée de visites d’institutions muséales le vendredi 10 octobre. 

Présenté sous une nouvelle formule, ce congrès représente une occasion unique de questionner nos pratiques et de réfléchir aux enjeux qui interpellent le milieu muséal et patrimonial, dans un espace bienveillant et inclusif qui favorise les échanges, la réflexion individuelle et collective. 

Ralentir, observer nos pratiques, s’interrelier et s’inspirer  

À contre-courant d’une course à la performance, ce colloque invite à mettre en lumière des pratiques concrètes, sensibles et engageantes. Gouvernance, ressources humaines, médiation, collections, conservation, exposition, communication, philanthropie, sécurité, entretien… tous les acteurs et actrices issues des fonctions muséales sont concernées.  

Comment les musées peuvent-ils prendre soin, donner du sens et faire ensemble ?  

Ce colloque propose d’explorer les leviers d’action qui favorisent une approche humaine et durable de nos institutions culturelles. Quelles stratégies existent pour mieux accompagner les équipes, les publics et les collections ? Comment les musées se positionnent-ils comme lieux de dialogue et de coopération avec et dans une société en transformation ? 

La rencontre est organisée en présentiel et en ligne

En savoir plus

Du 8 au 10 octobre 2025, la formation aura pour but de fournir aux participants des éléments d’aide à la décision basés sur plusieurs expériences très concrètes grâce à des exemples puisés dans le patrimoine mobilier maritime, ferroviaire, militaire ou le machinisme agricole.

Objectifs pédagogiques

Composantes du patrimoine technique et industriel, les collections de grand format posent des problèmes spécifiques : sélection, statut des objets, déplacements, stockage, mise en sécurité, restauration et actions de valorisation.

Dispensée sur les sites du musée de l’Air et de l’Espace et du musée des Arts et Métiers, la formation aura pour but de fournir aux participants des éléments d’aide à la décision basés sur plusieurs expériences très concrètes découlant de la gestion des collections aéronautiques et spatiales du MAE et de collections du musée des Arts et Métiers. La réflexion sera élargie grâce à des exemples puisés dans le patrimoine mobilier maritime, ferroviaire, militaire ou le machinisme agricole.

Public concerné

Professionnels du patrimoine d’Etat, des collectivités territoriales et du secteur privé, en charge des collections : conservateurs du patrimoine et des bibliothèques, attachés de conservation, assistants de conservation, chargés d’études documentaires, ingénieurs d’étude et de recherche, régisseurs, techniciens d’entretien, restaurateurs.

Coordination

Marie-Laure Griffaton, conservatrice générale du patrimoine, directrice du département scientifique et des collections du musée de l ’Air et de l’Espace et Olivier Labat, conservateur du patrimoine, chef du département des collections du musée des Arts et Métiers.

Modalités d'inscription

Lorsque votre bulletin est complété et signé, il doit impérativement être adressé par courrier électronique à : Mathilde Kurkowski, service de la formation continue des conservateurs du patrimoine

Tél. : 01 44 41 16 48 – mathilde.kurkowski@inp.fr

Le service de formation reviendra ensuite vers vous pour vous indiquer la suite donnée à votre demande.

Proposé du 9 au 10 octobre 2025, ce cycle de formation annuel s’intéresse aux collections de mode sous l’angle d’une approche matérielle et technique permettant d’enrichir et de compléter l’étude historique et esthétique des vêtements. Il est construit en intégrant une approche pratique à la théorie et l’observation de pièces originales.

En collaboration avec le musée des Arts décoratifs, Paris

Objectifs pédagogiques

Ce cycle de formation annuel s’intéresse aux collections de mode sous l’angle d’une approche matérielle et technique permettant d’enrichir et de compléter l’étude historique et esthétique des vêtements. Elle intégre une étude pratique, théorique et l’observation de pièces originales.

Les thèmes suivant ont été abordés dans les précédentes formations : « La construction des vêtements et son évolution dans le monde occidental à l’époque moderne » (S.Passot, A.Chombard de Lauwe), « le tailleur féminin au 20e siècles, matériaux, techniques et fournisseurs » (V.Belloir), » la notion d’aisance dans la coupe : techniques et comportements sociétaux » (A.Fiette).

Avec Adrien Chombard de Lauwe, le cycle mode s’intéressera cette année aux techniques de tailleur au 19e siècle : historique des savoir-faire, éléments de vocabulaire technique, interprétation de la silhouette et méthode d’analyse d’un vêtement de tailleur du 19e siècle.

Public concerné

Professionnels de la conservation-restauration, professionnels d’état et des collectivités territoriales, historiens.

Coordination

Emmanuelle Garcin, conservatrice-restauratrice des textiles, musée des Arts décoratifs, Paris.

Intervenant

Adrien Chombard de Lauwe, costumier-tailleur et reconstituteur.

Modalités d'inscription

Lorsque votre bulletin est complété et signé, il doit impérativement être adressé par courrier électronique à : Céline Jabin, service de la formation continue des restaurateurs.
Tél. : 01 49 46 57 16, celine.jabin@inp.fr

Le service de formation reviendra ensuite vers vous pour vous indiquer la suite donnée à votre demande.