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ICFA - Appel à communication DUBAI 2025
l'ICFA lance son appel à communication pour la Conférence générale de l'ICOM à DUBAI en novembre 2025
Le thème de la réunion de l’ICFA est Art et ethnicité. Voici le concept de base de la rencontre :
Le terme « beaux-arts » est traditionnellement ancré dans les traditions culturelles occidentales. Toutefois, chaque culture a développé ses propres formes d’expression artistique, qui correspondent également à la notion de beaux-arts. Ces traditions artistiques diverses ne doivent jamais être considérées comme marginales — leur importance devient évidente dès lors que nous adoptons un changement de perspective.
Pour intégrer pleinement ces contributions artistiques dans le cadre plus large des beaux-arts, un effort considérable est nécessaire, et nous avons la responsabilité d’impulser ce changement. La première étape vers cet objectif consiste à adopter une perspective plus relative, en reconnaissant et en comprenant les dimensions ethniques de notre propre patrimoine artistique.
Alors que nous nous réunissons dans un pays arabe, notre objectif est de mener des discussions qui nous aideront à créer une cartographie riche et interconnectée des traditions des beaux-arts, en tissant ensemble les fils de cultures diverses pour construire un paysage artistique plus inclusif.
Session A // 12 novembre 2025, 14h30 – 16h00 : Traditions et fusions – Le rôle des musées dans un monde en mutation
Session B // 12 novembre 2025, 16h30 – 18h00 : Ce que la technologie améliore – Innovation numérique et expression artistique
Session C (avec CAMOC) // 13 novembre 2025, 14h30 – 16h00 : Art et créativité dans les villes arabes : transformation
ICFA - Appel à communication DUBAI 2025
l'ICFA lance son appel à communication pour la Conférence générale de l'ICOM à DUBAI en novembre 2025
Le thème de la réunion de l’ICFA est Art et ethnicité. Voici le concept de base de la rencontre :
Le terme « beaux-arts » est traditionnellement ancré dans les traditions culturelles occidentales. Toutefois, chaque culture a développé ses propres formes d’expression artistique, qui correspondent également à la notion de beaux-arts. Ces traditions artistiques diverses ne doivent jamais être considérées comme marginales — leur importance devient évidente dès lors que nous adoptons un changement de perspective.
Pour intégrer pleinement ces contributions artistiques dans le cadre plus large des beaux-arts, un effort considérable est nécessaire, et nous avons la responsabilité d’impulser ce changement. La première étape vers cet objectif consiste à adopter une perspective plus relative, en reconnaissant et en comprenant les dimensions ethniques de notre propre patrimoine artistique.
Alors que nous nous réunissons dans un pays arabe, notre objectif est de mener des discussions qui nous aideront à créer une cartographie riche et interconnectée des traditions des beaux-arts, en tissant ensemble les fils de cultures diverses pour construire un paysage artistique plus inclusif.
Session A // 12 novembre 2025, 14h30 – 16h00 : Traditions et fusions – Le rôle des musées dans un monde en mutation
Session B // 12 novembre 2025, 16h30 – 18h00 : Ce que la technologie améliore – Innovation numérique et expression artistique
Session C (avec CAMOC) // 13 novembre 2025, 14h30 – 16h00 : Art et créativité dans les villes arabes : transformation
Ambition écologique et solidaire
A vos agendas !
La FEMS - Fédération des écomusées et des musées de société - annonce ses 22ème journées professionnelles sur le thème "Ambition écologique et solidaire - prendre soin et transmettre le vivant"
La rencontre se tiendra du 1er au 4 avril 2026 en Loire-Atlantique, à Guérande, Batz-sur-mer, Saint Nazaire.
Des informations complémentaires suivront
Conférence générale ICOM Costume 2025 - Buenos Aires
Le thème de la conférence annuelle du Comité du costume de l'ICOM 2025 est "Colonialité et décolonisation : Déplacements, migrations et acculturations dans les vêtements, les textiles et les modes d'apparence, en particulier en Amérique latine".
Propos
Le processus de colonisation des pays européens vers le reste des continents a produit de profonds changements, altérations, effacements, déplacements et migrations dans tous les territoires colonisés et dans tous les aspects de la vie sociale, culturelle, politique et économique.
L' univers des usages du vêtement et des modes d'apparence, ainsi que la création de vêtements et de textiles, n'ont pas échappé à cette influence, produisant de nouveaux objets avec une forte empreinte euro-centrée que l'on reconnaît encore aujourd'hui dans le vêtement latino-américain et ses formats productifs et commerciaux, ainsi que dans l'enseignement du design textile et de la mode.
Dans certains cas, les hiérarchies vestimentaires européennes ont effacé les vêtements locaux. Dans d'autres, les traditions des peuples indigènes ont fusionné avec les styles des colonisateurs, donnant naissance à de nombreuses formes mixtes, hybrides et/ou adaptées aux différentes latitudes de la planète, générant de nouvelles identités locales distinctes.
L'objectif de cette conférence générale est de mettre en lumière ces phénomènes d'interaction culturelle afin de mieux comprendre
- Le processus historique d'évolution des modes locales et la manière dont les identités vestimentaires et textiles des peuples colonisés se sont constituées
- Comment les pays colonisés produisent de nouvelles modes qui se distancient et deviennent indépendantes de l'esthétique européenne.
Les thèmes de présentation proposés peuvent porter sur l'un des sujets suivants :
- Modes et coutumes locales précoloniales.
- Migrations de motifs textiles et de tissus. Leurs formes et leurs appropriations.
- Les voyages des matières premières et leur rencontre avec celles des pays colonisés.
- Matériaux, procédés et techniques locaux, mixtes et hybrides.
- Les typologies de vêtements hybrides entre l'Europe et les colonies.
- Mode et représentations sociales dans les colonies.
- Développement des modes locales pendant et après la période coloniale.
- Références locales et européennes dans la mode contemporaine.
- Textiles et mode comme porteurs de contenus idéologiques, religieux et politiques.
- Corps colonisés.
- Processus et théorie de la décolonisation dans la mode.
- Notes sur la construction de l'histoire de la mode en Amérique latine.
Les présentations doivent durer environ 15 minutes et être faites de préférence en anglais ou en espagnol. L'autre langue officielle de l'ICOM, le français, est également acceptée. Comme il n'y aura pas de traduction, veillez à ce que votre présentation soit facile à suivre pour un public international.
Modalités ci-contre
Conférence générale ICOM Costume 2025 - Buenos Aires
Le thème de la conférence annuelle du Comité du costume de l'ICOM 2025 est "Colonialité et décolonisation : Déplacements, migrations et acculturations dans les vêtements, les textiles et les modes d'apparence, en particulier en Amérique latine".
Propos
Le processus de colonisation des pays européens vers le reste des continents a produit de profonds changements, altérations, effacements, déplacements et migrations dans tous les territoires colonisés et dans tous les aspects de la vie sociale, culturelle, politique et économique.
L' univers des usages du vêtement et des modes d'apparence, ainsi que la création de vêtements et de textiles, n'ont pas échappé à cette influence, produisant de nouveaux objets avec une forte empreinte euro-centrée que l'on reconnaît encore aujourd'hui dans le vêtement latino-américain et ses formats productifs et commerciaux, ainsi que dans l'enseignement du design textile et de la mode.
Dans certains cas, les hiérarchies vestimentaires européennes ont effacé les vêtements locaux. Dans d'autres, les traditions des peuples indigènes ont fusionné avec les styles des colonisateurs, donnant naissance à de nombreuses formes mixtes, hybrides et/ou adaptées aux différentes latitudes de la planète, générant de nouvelles identités locales distinctes.
L'objectif de cette conférence générale est de mettre en lumière ces phénomènes d'interaction culturelle afin de mieux comprendre
- Le processus historique d'évolution des modes locales et la manière dont les identités vestimentaires et textiles des peuples colonisés se sont constituées
- Comment les pays colonisés produisent de nouvelles modes qui se distancient et deviennent indépendantes de l'esthétique européenne.
Les thèmes de présentation proposés peuvent porter sur l'un des sujets suivants :
- Modes et coutumes locales précoloniales.
- Migrations de motifs textiles et de tissus. Leurs formes et leurs appropriations.
- Les voyages des matières premières et leur rencontre avec celles des pays colonisés.
- Matériaux, procédés et techniques locaux, mixtes et hybrides.
- Les typologies de vêtements hybrides entre l'Europe et les colonies.
- Mode et représentations sociales dans les colonies.
- Développement des modes locales pendant et après la période coloniale.
- Références locales et européennes dans la mode contemporaine.
- Textiles et mode comme porteurs de contenus idéologiques, religieux et politiques.
- Corps colonisés.
- Processus et théorie de la décolonisation dans la mode.
- Notes sur la construction de l'histoire de la mode en Amérique latine.
Les présentations doivent durer environ 15 minutes et être faites de préférence en anglais ou en espagnol. L'autre langue officielle de l'ICOM, le français, est également acceptée. Comme il n'y aura pas de traduction, veillez à ce que votre présentation soit facile à suivre pour un public international.
Modalités ci-contre
Guide de l'éco-conditionnement des œuvres
Le guide de l’écoconditionnement des œuvres
Document issu du travail collaboratif de recherche-action mené durant un an par les membres de l’Augures Lab Scénogrrrraphie, réseau professionnel visant à développer l’économie circulaire dans le secteur culturel, ce guide s'interroge : comment concevoir des conditionnements d’œuvres et d’objets patrimoniaux à l’impact environnemental maîtrisé, dans le respect des normes de conservation ?
Le guide, en suivant le cycle de vie d’un conditionnement, du choix de matériaux jusqu’à sa fin de vie, tente d’apporter des solutions concrètes.
Trois invités ont présenté ce guide dans la session des 52 minutes du mois de mai : le jeudi 22 mai à 12h30, en ligne sur zoom :
- Caroline Géral, coordinatrice de l'Augures Lab Scénogrrrraphie
- Stéphani Hab, responsable de la régie des oeuvres et des salles au Palais de Tokyo
- Vincent Saporito, chef de Projet Scientifique et Culturel & Référent Développement Durable au Palais des Beaux-Arts de Lille
La séance a été modérée par Emilie Girard, présidente d'ICOM France.
Qui est Caroline Géral ?
Caroline Géral est coordinatrice du projet de l’Augures Lab Scénogrrrraphie au sein de l’association Les Augures. Depuis début 2023, elle anime le réseau de 80 membres réuni·es autour des enjeux de l'écoscénographie. Auparavant, elle a été responsable de communication pendant huit ans auprès du chorégraphe Mourad Merzouki au Centre chorégraphique national de Créteil. Elle s'est ensuite formée aux enjeux de transition écologique dans la culture, notamment avec Lucie Marinier au Cnam.
Qui est Stéphani Hab ?
Responsable de la régie des œuvres et des salles au Palais de Tokyo, Stephani Hab est diplômée en Beaux-arts, Esthétiques et métier de l’exposition/scénographie. Elle a collaboré avec diverses institutions en accompagnant les artistes à la production ou diffusion de leurs œuvres et mène en parallèle des réflexions autour de nos usages dans la pratique de l’exposition et une pratique de curatrice indépendante.
Qui est Vincent Saporito ?
Vincent Saporito est diplômé de l’Ecole du Louvre et de l’EHESS. Il a travaillé au National Museum of the American Indian (Washington DC) puis, pendant dix ans, au musée du quai Branly – Jacques Chirac en tant que responsable de la régie des collections. Il est actuellement Chef de Projet Scientifique et Culturel et référent Développement Durable au Palais des Beaux-Arts de Lille. Il intervient également dans diverses formations initiales et continues (Université Sorbonne Nouvelle, Ecole du Louvre, Université Picardie Jules Verne, Institut National du Patrimoine, Lycée professionnel Corvisart).
En 2023, il a monté le groupe de travail « régie et transition écologique » réunissant plus de 80 régisseuses et régisseurs autour de la question de l’évolution des pratiques de régie à l’aune des problématiques environnementales.
Conférence générale ICOM Costume 2025
Save the date !
La réunion annuelle du Comité Costume de l'ICOM en 2025 se tiendra du 20 au 24 octobre 2025 à Buenos Aires en Argentine.
Le thème de la conférence annuelle du Comité du costume de l'ICOM 2025 est "Colonialité et décolonisation : Déplacements, migrations et acculturations dans les vêtements, les textiles et les modes d'apparence, en particulier en Amérique latine".
Propos
Le processus de colonisation des pays européens vers le reste des continents a produit de profonds changements, altérations, effacements, déplacements et migrations dans tous les territoires colonisés et dans tous les aspects de la vie sociale, culturelle, politique et économique.
L' univers des usages du vêtement et des modes d'apparence, ainsi que la création de vêtements et de textiles, n'ont pas échappé à cette influence, produisant de nouveaux objets avec une forte empreinte euro-centrée que l'on reconnaît encore aujourd'hui dans le vêtement latino-américain et ses formats productifs et commerciaux, ainsi que dans l'enseignement du design textile et de la mode.
Dans certains cas, les hiérarchies vestimentaires européennes ont effacé les vêtements locaux. Dans d'autres, les traditions des peuples indigènes ont fusionné avec les styles des colonisateurs, donnant naissance à de nombreuses formes mixtes, hybrides et/ou adaptées aux différentes latitudes de la planète, générant de nouvelles identités locales distinctes.
L'objectif de cette conférence générale est de mettre en lumière ces phénomènes d'interaction culturelle afin de mieux comprendre
- Le processus historique d'évolution des modes locales et la manière dont les identités vestimentaires et textiles des peuples colonisés se sont constituées
- Comment les pays colonisés produisent de nouvelles modes qui se distancient et deviennent indépendantes de l'esthétique européenne.
Retrouvez l'appel à communication ci contre (date limite : 11 juillet 2025)
Conférence générale ICOM Costume 2025
Save the date !
La réunion annuelle du Comité Costume de l'ICOM en 2025 se tiendra du 20 au 24 octobre 2025 à Buenos Aires en Argentine.
Le thème de la conférence annuelle du Comité du costume de l'ICOM 2025 est "Colonialité et décolonisation : Déplacements, migrations et acculturations dans les vêtements, les textiles et les modes d'apparence, en particulier en Amérique latine".
Propos
Le processus de colonisation des pays européens vers le reste des continents a produit de profonds changements, altérations, effacements, déplacements et migrations dans tous les territoires colonisés et dans tous les aspects de la vie sociale, culturelle, politique et économique.
L' univers des usages du vêtement et des modes d'apparence, ainsi que la création de vêtements et de textiles, n'ont pas échappé à cette influence, produisant de nouveaux objets avec une forte empreinte euro-centrée que l'on reconnaît encore aujourd'hui dans le vêtement latino-américain et ses formats productifs et commerciaux, ainsi que dans l'enseignement du design textile et de la mode.
Dans certains cas, les hiérarchies vestimentaires européennes ont effacé les vêtements locaux. Dans d'autres, les traditions des peuples indigènes ont fusionné avec les styles des colonisateurs, donnant naissance à de nombreuses formes mixtes, hybrides et/ou adaptées aux différentes latitudes de la planète, générant de nouvelles identités locales distinctes.
L'objectif de cette conférence générale est de mettre en lumière ces phénomènes d'interaction culturelle afin de mieux comprendre
- Le processus historique d'évolution des modes locales et la manière dont les identités vestimentaires et textiles des peuples colonisés se sont constituées
- Comment les pays colonisés produisent de nouvelles modes qui se distancient et deviennent indépendantes de l'esthétique européenne.
Retrouvez l'appel à communication ci contre (date limite : 11 juillet 2025)
Délégation française pour le congrès de la Société des musées du Québec
L’Office Franco-Québequoise pour la Jeunesse propose aux jeunes professionnel·les français·es du secteur muséal de participer à une délégation internationale dans le cadre du Congrès annuel de la Société des Musées du Québec, du 7 au 10 octobre 2025 à Montréal
Cet appel s’adresse aux professionnel·les des musées : responsables de collection, conservateur·rices, attaché·es de conservation, commissaires, chargé·es de production, restaurateur·rices du patrimoine, muséographes, médiateur·rices, etc.
Prise en charge :
- soutien financier de 400€
- hébergement à Montréal en chambre double partagée du 6 au 10/10 inclus
- participation au Congrès de la SMQ, Gala de remise des prix de la SMQ, cocktail réseautage, etc.visites d’institutions muséales
Date limite de candidature : 9 juillet 2025
Nombre de places à pourvoir : 6
A propos du congrès annuel :
Dans le cadre de son Congrès annuel, la SMQ organise un colloque sur le thème « Prendre soin, donner du sens, faire ensemble », qui se tiendra au Palais des congrès de Montréal. Cet événement vise à réunir la communauté muséale dans un esprit de réseautage, de développement professionnel et de ressourcement. Il cherche à offrir un espace bienveillant et inclusif, qui favorise les échanges et la réflexion. Ce colloque se veut un moment favorisant la participation et le partage d’expériences diversifiées. Nous mettrons en lumière l’éventail de nos réalités, nos succès et nos revers dans un esprit d’humilité, de solidarité et d’intelligence collective.
En 2025, pour une quatrième année, une délégation internationale composée de jeunes professionnel·les du milieu muséal venant de la Francophonie sera accueillie à cet événement. En plus des contenus scientifiques partagés durant le colloque, une rencontre au début et à la fin de l’événement ainsi que des visites d’institutions muséales reconnues pour leurs pratiques exemplaires offriront aux jeunes de cette délégation l’occasion d’approfondir leur réflexion et de partager leur expertise avec leurs pair·es.
Publication de la Revue du CAMOC Printemps-Été 2025
Pour marquer la sortie du numéro printemps-été 2025 de la Revue CAMOC, nous organiserons une brève table ronde explorant les thèmes clés de ce numéro, notamment la conception d'expositions novatrices dans les musées urbains, les pratiques de durabilité, l'engagement communautaire, les initiatives éducatives pour les jeunes publics et les perspectives de décolonisation, entre autres.
Avec des contributeurs :
- Mark O'Neill (Université de Leicester et ancien directeur des musées de Glasgow)
- Prof. Suzanne Macleod (Université de Leicester)
- Annette Day (Musée de Londres)
- Laura Keogh (14 Henrietta Street, Dublin)
- Emma Verschraegen (STAM Ghent)
- Olgasabrina Rueda (HistoryMiami)
- Pietro Fenici (Università degli Studi Roma Tre)
Modéré par Andréa Cristina Delaplace (Editrice, CAMOC Review)
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