Emilie Girard, présidente d'ICOM France, interviendra dans le cadre du débat : Coproductions, implantations locales, ingénierie et expertise, circulation des collections … les musées à l’offensive ? de l'édition Think Culture 2025

Intervention le 04/09/2025, à la Cité des sciences et de l’industrie entre 10h30 et 11h30

Propos de la session : 

Le développement international des musées a pris un essor nouveau et significatif ces dernières décennies, symbolisé, pour ce qui est de la France, par la création du Louvre Abu Dhabi. À une action internationale autrefois limitée aux visiteurs étrangers, à la recherche de mécènes et aux échanges entre conservateurs, se sont ajoutées les coproductions d’expositions ou la délivrance d’expositions clé en main, l’implantation « d’antennes locales », l’expertise et l’ingénierie, la formation.., et ce dans un contexte géopolitique où le Moyen Orient, l’Asie, voire l’Afrique et l’Amérique Latine constituent de nouveaux territoires d’expansion internationale.

La notion de « marque muséale » qualifiée d’oxymore, la contradiction patrimoine et commerce : à ces débats récurrents s’ajoutent ou se substituent les thématiques d’industrie créative, de soft power, d’attractivité.

Diffusion culturelle, opportunité financière et commerciale, diplomatie d’influence, quelles ont été et sont encore les interférences entre ces 3 grands objectifs ? Comment la poursuite de ce développement se concilie-t-elle avec les préoccupations de durabilité, d’inclusion, de reconnaissance de la diversité ? Le recours au numérique et aux technologies immersives peut-il faciliter l’exportation des musées ? La concurrence internationale ne s’avère-t-elle pas de plus en plus sévère, par exemple pour la fonction d’expertise ?

Enfin, ce développement international concerne les grandes institutions nationales/parisiennes, et nullement les musées territoriaux : faible notoriété ou visibilité à l’international, relative faiblesse comparative des collections, mode de gestion inadapté (régie directe municipale). Cet état de fait est-il irrémédiable ?

INTERVENANTS

• Sylvain Amic - Président de l'Établissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie-Valéry Giscard d’Estaing
• Hervé Barbaret - Directeur général de l'Agence France Muséums
• Cécile Debray - Présidente du Musée Picasso Paris
• Émilie Girard - Directrice des musées de la Ville de Strasbourg et Présidente d'ICOM France
• MODÉRATION : Sarah Dion, responsable du domaine Musées, Monuments et Patrimoine, News Tank Culture

En savoir plus sur Think Culture 2025

Retrouvez le programme complet de la journée

Inscription obligatoire, gratuite pour les membres d'ICOM France

ICOM France vous invite à visionner le webinaire consacré au projet Prenons le contrôle du climat ! mené avec dix musées partenaires

A propos

Avec le projet Prenons le contrôle du climat ! ICOM France décline sur le territoire français le programme international de formation et action de Ki Futures "Getting Climate Control Under Control".

Dix musées sont accompagnés dans une démarche de révision de leurs pratiques et politiques de contrôle climatique pour la conservation préventive des collections, afin de les faire évoluer vers des modèles plus écoresponsables et moins énergivores. Par ailleurs, en s’appuyant sur les expérimentations des musées partenaires, le projet ambitionne d’avoir un impact élargi sur l’ensemble du secteur muséal. Il nourrit ainsi une réflexion collective sur l’avenir du contrôle climatique, dans un contexte marqué par l’urgence écologique, les objectifs nationaux de sobriété énergétique et les contraintes économiques des institutions culturelles.

Les intervenants

• Emilie Girard, présidente d'ICOM France.
• Camilla Schianchi, chercheuse CIFRE (LIRSA - CNAM et Centre Norbert Elias - Avignon Université) et coordinatrice des projets de durabilité à ICOM France.
• Anna Sailer, conservatrice responsable du Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration de la ville de Strasbourg, partenaire du projet “Prenons le contrôle du climat !”.
• Anne Bouillé, Gaëlle Corbin et Sébastien Loiret, respectivement responsable du service de la conservation, chargée de la régie des collections et chargé des installations techniques du Musée d’histoire de Nantes - Château des ducs de Bretagne, partenaire du projet “Prenons le contrôle du climat !”.

CAPTATION

Les musées partenaires
Mucem (Marseille) ; Musée d'Aquitaine (Bordeaux) ; Musée d’histoire de Nantes - Château des ducs de Bretagne (Nantes) ; Musée des confluences (Lyon) ; Musée du quai Branly - Jacques Chirac (Paris) ; Musée Edgar Clerc (Le Moule, Guadeloupe) ; Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration (Strasbourg) ; Museum Toulouse (Toulouse) ; Palais des Beaux-Arts de Lille (Lille) ; Petit Palais - Paris musées (Paris)

En savoir plus

Cette opération est soutenue par l’État dans le cadre du dispositif « Soutenir les alternatives vertes 2 » de France 2030, opéré par la Banque des territoires (Caisse des Dépôts).

Début juillet 2025, le comité international Costume en partenariat avec ICOM Pologne, a réuni une trentaine de membres venus d’Estonie, des Etats-Unis, de France, de Hongrie, d’Israël, de Pologne et d’Ukraine, au musée central des Textiles, dans l’ancienne ville industrielle Łódź en Pologne.

Ce nouveau tour d’expositions du comité Costume fut organisé en coopération avec le musée central des Textiles - merci à sa directrice et à Michał Herynowski - où nous avons pu profiter de visites privées de plusieurs expositions temporaires et permanentes. Cette ‘tournée’ s’est achevée avec la visite commentée du musée du cinéma, car Łódź est aussi la cité du cinéma, le Hollywood polonais, avec des figures majeures et la grande école du cinéma européen du XXe siècle.

Corinne Thépaut-Cabasset, présidente du comité Costume, remercie tous les collègues pour leur accueil, les participants, intervenants et commissaires des expositions avec lesquels il a été possible d'échanger pendant ces moments.

Toutes les informations sur ce programme d’activité du comité international Costume sont à retrouver sur le mini site :

ICOM Costume

1) Arkadius. Powerful Emotions. Confrontations” (exposition temporaire par Marcin Różyc)

Au tournant du 21e siècle, Arkadiusz Weremczuk, né en 1969 à Parczew, devient l'une des personnalités les plus intéressantes de la Fashion Week de Londres. En 2001, The Independent le nomine dans le top 10 des grands maîtres de la mode britannique. Arkadius est l'une des personnalités venant de Pologne qui ont marqué l'histoire de la mode européenne ; l’un des stylistes de mode avant-gardistes cosmopolites de Londres, exhalant la culture noble et le folklore polonais, ainsi que les rêves des pères du mouvement de la Jeune Pologne (Młoda Polska). Arkadius occupe une part importante de l'histoire de la mode à Varsovie.

Arkadius est un consommateur insatiable et un interprète de la culture et de l'art, ainsi qu'un artiste. Dans son travail, l'Antiquité et Shakespeare rencontrent l'anti-capitalisme, et la religion rencontre la culture queer. Il a été influencé par le travail d'Allen Jones et s'est inspiré des publicités pour les travailleurs du sexe. Sur ses podiums, des super modèles se mélangeaient avec des personnes transgenres, des artistes de drag et un candidat de l'émission de télé-réalité Big Brother. Le nom du designer faisait allusion à l'Arcadie, une terre de bonheur, mais où la mort ne suscite pas la peur.

L'héritage d'Arkadius, conservé dans la collection du Musée central des textiles à Łódź, est confronté à des œuvres textiles des collections du musée d'art contemporain. La scénographie de l'exposition est la combinaison d'une église moderne et d'un temple d'Aphrodite, une Arcadie avec un défilé de mode. Elle est syncrétique, éclectique et délicieuse.

2) The Fashion System. Clothes in strategies of violence and survival tactics in Łódź Ghetto (exposition temporaire par Karolina Sulej)

Les Juifs enfermés dans le ghetto de Łódź subissaient quotidiennement la faim, la violence et la souffrance, mais ils constituaient une main-d’œuvre efficace pour les usines qui y étaient installées. L’ampleur de la production, ainsi que son efficacité et la qualité des biens produits, ont déterminé que le quartier bouclé de Łódź existerait plus longtemps que tout autre ghetto créé par les nazis. Conformément à la tradition industrielle de la ville, la production du ghetto se concentre autour du textile : des uniformes pour l’armée ainsi que des vêtements pour les citoyens allemands. Il s’agissait principalement de prêt-à-porter : robes, manteaux, tailleurs et sous-vêtements, mais aussi d’accessoires souvent luxueux : chapeaux, sacs, chaussures, maroquinerie et mercerie. Le travail forcé effectué par peur de la mort a alimenté la machine de la mode nazie. Condamnés à la faim et à la misère, les habitants du ghetto produisaient élégance et luxe. Dans les coulisses du théâtre de la mode, il y a de la violence et de la cruauté.

Cette histoire de l’industrie est façonnée par le désir de survivre et par le contexte capitaliste de l’époque – les difficultés du ghetto sont dissimulées sous un vernis de stratégies narratives courantes dans les magazines de mode et de style de vie aujourd’hui. Il y a des lookbooks, des shootings de mode et des expositions de produits. Mais les gens meurent de faim, drapés dans rien d’autre que des haillons. Les biens saisis aux Juifs deviennent des matières premières dans la production de biens pour le Reich dans une forme morbide de recyclage.

Le chef du Conseil juif des anciens dans le ghetto, Chaim Rumkowski, croyait que « la seule façon de survivre [était] de travailler ». Il ordonna la production d'albums documentant les efforts des travailleurs, qui devaient prouver l'« utilité » des spécialistes du ghetto, et il avait des marchandises exhibées pour les responsables nazis dans des présentations décoratives dignes d'un grand magasin. Le message promotionnel concocté avec des stylistiques modernes et avant-gardistes visait à créer une marque pour le ghetto.

3) City – Fashion – Machine (exposition permanente par Aneta Dmochowska, Marcin Gawryszczak, Anna

Sur trois étages, c’est l'histoire d'une ville qui dure, et des gens qui ont le courage de la réinventer. Certains la construisent, d'autres font tomber l'ancien ordre. C'est aussi l'histoire de ceux qui ont choisi Łódź pour y vivre, y travailler et s'y détendre, et chaque jour, ils laissent ou laissaient leur trace dans les rues de Łódź. Ou peut-être ne font-ils que souhaiter et rêver. Łódź a connu des hauts et des bas, des bons moments et des mauvais, des pics et des dépressions. D'une part, c'est une ville avec l'une des plus longues rues commerçantes d'Europe ; une ville avec le plus ancien département de tissu et de vêtements en Pologne ; une ville qui a connu le plus grand saut démographique au XIXe siècle, et inversement - une enclave de cent mille chômeurs après la transformation de 1989 et un processus de privatisation difficile.

L'exposition La Ville – Mode – Machine est composée d'îles entrelacées. Au rez-de-chaussée, les machines qui recréent la chaîne technologique de transformation des matières premières – laine, coton et lin – sont encore présentes. Elles racontent une histoire chronologiquement mélangée sur le travail dans une usine en pleine transformation. Le Laboratoire est le point culminant à la fin de l'espace au rez-de-chaussée. C'est là que les aspects intellectuels, de design et scientifiques de l'industrie textile sont réunis. Ils sont représentés par des échantillons de tissu, des motifs artistiques d'impressions sur tissu et un stand avec un microscope.

Le premier étage de l'exposition nous emmène dans un voyage à travers une ville en pleine croissance et évolution. La dynamique de la Łódź bouillonnante de textile se reflète dans les vibrations d'une onde sinusoïdale qui oscille entre travail et repos, direction et ouvriers, travail et grève. Entendrez-vous ici le craquement des os des palais mourants ? Vous verrez certainement le pas du coureur, le saut mortel, le coup de poing et la claque. Le deuxième étage est dédié à la mode que nous variions selon tous les cas de la ville. Sur le plus long podium, la rue Piotrkowska, les habitants de Łódź se promènent, tous habillés avec soin. Les vitrines, les néons et les panneaux signalétiques attirent l'attention des piétons. Telimena, Nestor, Moda Polska et Hoffland – marques et étiquettes coexistent sur un pied d'égalité avec des vêtements refaits et cousus à la maison. Créativité de XS à XXL. De même, l'élégance du bazar tout droit venue du stade ŁKS côtoie les vêtements uniques des diplômés de l'Académie publique des arts.

4) Machines In Motion (exposition permanente)

Un bruit assourdissant et le cliquetis des machines, l'odeur de graisse chauffée, d'immenses salles avec des centaines de métiers à tisser, tels étaient les ateliers de tissage de Łódź à la fin du 19e et au début du 20e siècle. L'exposition montre non seulement le paysage, mais aussi le travail quotidien, extrêmement difficile et exigeant d'un tisserand. L'affichage des machines en fonctionnement fait généralement une grande impression sur les visiteurs, d'autant plus grâce aux éléments de scénographie de l'exposition - des photos grand format d'un grand atelier de tissage du 19e siècle.

Comparé aux machines modernes, les métiers à tisser n'étaient pas techniquement compliqués, et plus l'appareil était simple, plus le travail d'un homme devenait important, et plus il devait être habile. Ce travail nécessitait de l'expérience et de la concentration - le tisserand devait exécuter toutes les tâches rapidement et avec assurance. À l'exposition Machines en Mouvement, il y a six métiers à tisser de la fin du 19e et du début du 20e siècle et deux métiers à tisser des années 1970. 

ILLUSTRATIONS