L’ICOM prépare un numéro de Museum International sur le thème Musées et partenariats peu conventionnels (Vol. 76 Nº 301 – 302)

Tous les résumés d’articles reçus seront évalués et sélectionnés suivant un processus de relecture anonyme par des pairs. Le numéro devrait être publié fin 2024 / début 2025, en collaboration avec Taylor&Francis/Routledge.

Dans le sillage de la crise financière mondiale de 2008 et de la pandémie de COVID-19, les musées du monde entier ont lutté pour atteindre la stabilité économique. Au cours des quinze dernières années, de nombreux musées ont été contraints de fermer leurs portes, tandis que d’autres ont été obligés de réduire leur personnel, leurs heures de travail et leurs services pour rester à flot. Cette tendance a eu un impact profond sur le paysage culturel de nombreuses villes et communautés à travers le monde. Les méthodes conventionnelles de financement, telles que les subventions gouvernementales, les dons, les parrainages, la billetterie et les dépenses des visiteurs dans les musées, ne sont pas suffisantes pour assurer l’avenir. Par conséquent, les musées sont contraints de trouver des moyens innovants pour devenir financièrement viables et assurer leur survie à long terme.

LES MUSÉES ET LES PARTENARIATS PEU CONVENTIONNELS

Les musées ont exploré de nouvelles frontières en exploitant le potentiel de leurs produits et services et en étendant leurs partenariats à des domaines non conventionnels. Ils ont cherché au-delà de leurs sources de financement traditionnelles, élargi leurs services et exploré de nouveaux partenariats, dans le but de diversifier leurs sources de revenus et de rester à flot dans un environnement de plus en plus concurrentiel. Dans le même temps, les musées doivent préserver leurs principes d’institutions à but non lucratif au service de la société, comme le stipule la définition du musée de l’ICOM. Il est donc essentiel d’examiner également les questions et les défis éthiques que soulèvent certains partenariats.

Nous souhaiterions recevoir un large panel de contributions susceptibles d’apporter un éclairage précieux sur des partenariats non conventionnels et peu familiers : des partenariats qui pourraient contribuer à renforcer le profil des musées en tant qu’entités économiquement et financièrement viables. Nous accueillons également les contributions qui réfléchissent aux défis, aux succès, aux limites et aux échecs de ces partenariats, ainsi qu’aux problèmes financiers globaux auxquels sont confrontés les musées aujourd’hui et aux solutions potentielles.

Nous encourageons toute contribution qui aborde les sujets suivants (cette liste n’est pas exhaustive) :

• Les partenariats entre les musées et les marques (gammes de produits et licences, industrie alimentaire et des boissons, industrie du divertissement, industrie lourde, vente)
• Les musées en tant que gestionnaires d’autres musées et infrastructures culturelles
• Les facteurs économiques et financiers qui motivent les partenariats non conventionnels
• Nouvelles formes de mécénat et de philanthropie
• Succès et limites de ces partenariats
• Préoccupations déontologiques liées aux partenariats
• Les partenariats entre les musées et l’industrie hôtelière
• Les musées et le secteur de la santé (hôpitaux et prestataires de soins de santé)
• L’intersection des musées et du développement immobilier (immobilier à usage mixte; ou musées en tant que gestionnaires immobiliers, consultants et conseillers)
• Le potentiel des musées dans le secteur des droits de propriété intellectuelle et des licences, soit en tant que créateurs de nouveaux droits de propriété intellectuelle, soit en tant que fournisseurs de services et de produits
  • Le rôle que les musées peuvent jouer dans le secteur de la communication ; la valeur directe et indirecte de l’image de marque des musées, du contenu des réseaux sociaux, de la publicité et d’autres matériels promotionnels.

Date limite d’envoi : 22 mars 2024

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Repenser les muséologies comme des alliances transdisciplinaires transformatrices pour des sociétés plus justes

MINOM invite à une nouvelle réflexion large sur la fonction sociale des musées, et toutes les pratiques transformatrices enracinées dans un débat sur le passé, pour le présent.

 L'objectif de cette Conférence MINOM 2024 est d'explorer les possibilités d'existence et les marges d'action de telles pratiques, engagées dans la mémoire collective et le patrimoine territorial, en réponse à différentes conditions critiques, selon différents contextes.

Par conséquent, MINOM appelle à une discussion sur la façon de réagir aux défis sociaux et écologiques actuels à travers des pratiques qui visent à alimenter des processus d'émancipation, de transformation et de décolonisation, en construisant des alliances, des interrelations et des réseaux entre les disciplines et les pratiques, ainsi qu'entre les territoires.

Le comité scientifique de ce colloque est composé de : 

• Aida Rechena (MINOM Portugal / National Museum of Resistance and Freedom - Peniche Fortress)
• Federica Santagati (University of Catania)
• Giusy Pappalardo (University of Catania)
• Manuelina Duarte (University of Liège / Federal University of Goiás / Lusófona University)
• Mario Chagas(MINOM International, Federal University of the State of Rio de Janeiro, Brazil)
• Mário Moutinho (Lusófona University)

Inscription à la journée

Plus d'informations sur la conférence

Ci-contre, vous trouverez le riche programme proposé par le réseau italien de l'écomusée pour les personnes pouvant arriver quelques jours avant la conférence MINOM à Catane en février 2024

La 1ère journée du groupe Matériaux Modernes et Contemporains (MMC) se tiendra le 15 mars 2024 (uniquement en présentiel) à la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie à Charenton-le-Pont. 

La volonté pour cette première rencontre est de montrer la diversité des sujets liant collections et matériaux du XXème siècle d'où l'absence d'un thème unique. Il s’agira donc d’un format hybride entre présentations courtes et tables rondes autour des thèmes suivants : Disparition/Immatérialité, Archives/Documentation, Matérialité et collections, Recherche et communication, Conservation préventive. Des questionnements, réflexions, recherches, développements et conclusions y seront abordés. Elle s’adresse à tous les profils professionnels en lien avec les nombreuses et diverses collections patrimoniales modernes et contemporaines. 

Date limite d’inscription : 12 mars 2024

Plus d'informations dans le programme ci-contre

Propos de la conférence 

Le thème de la conférence annuelle 2024 du Comité du COSTUME de l'ICOM est " IMPRIMÉS : Des toiles peintes aux toiles imprimées", et vise à explorer les techniques, les teintures, les modèles de conception dans la culture de l'habillement à travers le temps et les zones géographiques. La Suisse est devenue un lieu de fabrication et de commerce de textiles imprimés depuis le milieu du XVIIe siècle, après que les huguenots ont été bannis de France. Les industries liées à la production de tissus imprimés ont connu une croissance rapide tout au long du XIXe siècle. Aujourd'hui encore, la Suisse produit des toiles imprimées de grande qualité et les musées suisses abritent de précieuses collections de tissus imprimés.

Dans la mode contemporaine, les techniques d'impression sont largement utilisées et constituent le moyen le plus populaire de décorer les tissus des vêtements. La conférence de cette année sera consacrée à l'histoire et à la pertinence des imprimés dans la mode. Nous souhaitons attirer l'attention sur la beauté des imprimés anciens et sur leurs applications modernes. La mode d'aujourd'hui est difficilement imaginable sans la possibilité de l'impression. La simplicité du processus de conception et le faible coût de cette technique de décoration par rapport aux techniques de tissage permettent de créer des motifs de toiles imprimées dans les grandes entreprises comme dans les petites.

Les communications sur les thèmes suivants seront particulièrement appréciées, mais la soumission est ouverte à tous les sujets de recherche reflétant les IMPRIMES à travers l'histoire en liaison avec le développement des nouvelles technologies, l'influence des mouvements artistiques, les événements sociaux ou politiques et l'évolution des goûts :

• Les sources de recherche sur l'histoire des imprimés : livres de motifs, échantillons de tissus, albums, photos, peintures, etc.
• Les textiles imprimés asiatiques et la fascination qu'ils exercent sur les Européens
• Les centres de production et les sociétés commerciales internationales
• Les techniques d'impression et les innovations à travers les âges
• Les imprimés dans les costumes folkloriques et la haute couture au XIXe siècle
• Les imprimés dans l'œuvre des créateurs de mode des 20e et 21e siècles
• Développement de motifs abstraits et figuratifs
• Les gravures de mode comme vecteur de contenu idéologique, religieux et social
• L'impact du développement de l'impression numérique sur la mode contemporaine
• L'avenir des imprimés de mode

Les présentations doivent durer environ 15 minutes et être faites de préférence en anglais, mais toute autre langue officielle de l'ICOM (français et espagnol) est acceptée. Comme il n'y aura pas de traduction, veuillez vous assurer que votre présentation sera facile à suivre pour un public international.

Les résumés d'environ 300 mots doivent être soumis avant le 20 mars 2024 à chair.costume@icom.museum et doivent contenir les informations suivantes :

- Nom

- Affiliation (avec le numéro de membre de l'ICOM pour les membres de l'ICOM)

- Adresse électronique

- Titre et corps du résumé

- Toute exigence technologique particulière (par exemple un Mac ou un PC pour accompagner les images, la vidéo)

Les résumés et les présentations seront rédigés en anglais ou dans toute autre langue officielle de l'ICOM, en français et en espagnol. L'acceptation des communications sera notifiée avant le 10 avril 2024.

Cette journée d’étude vise à redonner une place aux femmes dont la contribution et les travaux de terrain et de recherche en archéologie ont été minimisés, voire invisibilisés.

Ces dernières années ont permis l’émergence et la libération de la parole dans les pays européens francophones, non sans retard sur le monde anglo-saxon, et ont vu la création de collectifs et d’associations dont l’objectif est de sensibiliser le grand public et le monde de la recherche à ces phénomènes. Cette dynamique a accompagné la reconnaissance de biais dans la manière dont les sociétés humaines du passé ont pu être appréhendées lors de la construction scientifique de la discipline, et restitue l’importance des femmes archéologues sur les chantiers dès le XIXe siècle.

Cette journée inaugure un cycle quinquennal qui se tiendra annuellement, tous les 8 mars, au MAN pour mettre en lumière les recherches et études sur ce sujet.

Une table ronde

Celle-ci portera sur la situation actuelle et envisagera les freins, les résistances ou les atteintes que les femmes archéologues peuvent encore aujourd’hui rencontrer, sur le terrain et dans le milieu universitaire. Quels témoignages et études récentes permettent d’établir de façon tangible les faits suivants et les dépasser : attitudes sexistes sur le chantier, accès restreints à certains sujets de recherche ou à leur publication, orientation prédéterminée ou abandon contraint de carrière... Il s’agira d’évaluer les évolutions qui peuvent être décelées au cours de ces dernières années, et comment l’historiographie contemporaine tente de renouveler les approches.

Un cycle de conférences

Il apportera un éclairage sur les (re)découvertes récentes ou en cours de femmes ayant joué un rôle important dans la constitution du savoir archéologique depuis le XIX^e siècle, sur une large échelle géographique, avec la volonté de susciter de nouvelles recherches sur le sujet.

L’exposition itinérante Archéo-Sexisme

Elle sera  visible tout le week-end dans la cour du château.

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Du 11 au 13 mars 2024, ce séminaire cible le rôle des musées, de leurs collections, de leurs acteurs et de leurs publics suivant un concept nouveau et porteur d’avenir : « la muséothérapie ». 

Dans notre période post-pandémique, les pratiques innovantes concernant les arts et la santé dans les musées s’imposent. Des rapports internationaux de l’OCDE/ICOM (2018) et de l’OMS (2019) comme de nombreuses études de cas insistaient déjà sur la pertinence de ces nouvelles pratiques : Le musée est un lieu de bien-être, de mieux-être voire de guérison. L’OMS ne limite pas la santé à l’absence de maladies ou d’infirmités mais insiste sur l’importance d’un état de bien-être physique, mental et social, centrés sur des besoins individuels et la qualité́ de vie. Le musée est un vecteur d’une meilleure santé individuelle et publique.

Ce séminaire cible le rôle des musées, de leurs collections, de leurs acteurs et de leurs publics suivant un concept nouveau et porteur d’avenir : « la muséothérapie ». Soins de support physiocognitif, les œuvres d’art visuel, et le lieu même du musée, participent par leur fréquentation à la santé : qualité́ et durée de vie, mieux-être individuel et collectif, prévention et soin. Les œuvres d’art contribuent à l'équilibre interne entre émotion et cognition et à un mode de communication complémentaire avec les autres : le spectateur entre en empathie grâce à l’émotion esthétique suscitée en leur présence car elles activent notre intelligence émotionnelle. Issues de cultures variées, elles permettent de se connecter par empathie subjective avec le monde. Elles ne sont pas des injonctions mais donnent la parole aux sensations intimes et aux histoires enfouies.

Approches complémentaires d'une médecine holistique et humaniste, les thérapies par l'art soignent et améliorent la santé du patient et de la personne. Comment fonctionne le cerveau et l’organisme ; quels sont les exemples chez les artistes et dans d'autres cultures d'un art thérapeutique ; comment impliquer les professionnels des musées et de la santé dans ces actions ; quels projets pour quels impacts auprès de quels publics : général, patients et communautaires ; quelle place enfin pour la « muséothérapie » vis-à-vis des autres thérapies par l’art, et par rapport à la définition même du musée et de ses missions. »

Public concerné

Conservateurs du patrimoine et des bibliothèques, chercheurs, archéologues, chargés d’études documentaires, attachés de conservation, assistants de conservation, chargés de documentation, professionnels des conservations régionales des monuments historiques (CRMH), des services régionaux de l’inventaire, des services territoriaux de l’architecture et du patrimoine (STAP), des musées et de l’ensemble des services patrimoniaux des collectivités territoriales et du secteur privé ou associatif

Coordination pédagogique

Nathalie Bondil, Directrice du Musée et des Expositions, Institut du monde arabe

Modalités d'inscription

Lire les conditions d'inscription

Lorsque votre bulletin est complété et signé, il doit impérativement être adressé par courrier électronique à :
Muriel Marcellesi, service de la formation continue des conservateurs du patrimoine
Tél. : 01 44 41 16 52
muriel.marcellesi@inp.fr

L’INP reviendra ensuite vers vous pour vous indiquer la suite donnée à votre demande.

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