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"Musées et genre"
Museum International
Vol. 72, Nº 285 – 286 : Musées et genre (Museums and Gender)
Appel à contributions
La prochaine édition de Museum International, préparée par l’ICOM, sera consacrée au thème « musées et genre ». Tous les résumés d'articles reçus seront évalués afin de juger de leur pertinence, et les articles sélectionnés, seront soumis à un processus d'évaluation par des pairs (en lecture anonyme). La date prévue pour la publication du numéro, en collaboration avec Taylor&Francis/Routledge, est fixée au mois de juillet 2020.
Musées et genre
Ce numéro de Museum International aura pour objectif de provoquer une réflexion de fond sur les questions de genre au sein des musées, en particulier : la corrélation entre genre et musées, et le rôle que doivent jouer les musées dans un monde qui, désormais, privilégie « l’égalité des genres ». La question du genre influence tous les aspects de la pratique muséale, tels que la gouvernance ou le type de publics. Ce numéro envisagera les sous-thèmes suivants : la représentation du genre en matière de gouvernance, de gestion opérationnelle et de tutelle. En outre, l’on s’interrogera sur les manières dont le genre est représenté au sein des collections, dans les expositions et les programmations culturelles et actions éducatives.
Dans la mesure où la construction sociale du genre, ainsi que les mesures ayant trait au genre, varient selon les sociétés, les problématiques liées au genre et à la sexualité au sein de ces institutions sont aussi vastes que spécifiques. Les interrogations touchant aux objets, aux histoires qui les accompagnent, et à la manière dont l’ensemble est conservé et présenté concernent autant les musées d’histoire, d’histoire culturelle et les « musées vivants » (living museums) que les musées de sciences et d’histoire naturelle. Aussi est-il grand temps de mener une réflexion critique sur, d’une part, le rôle que jouent les institutions culturelles et patrimoniales pour nous aider à comprendre la question du genre, et d’autre part, la manière dont celles-ci placent la question du genre au cœur même de leur propre structure. Les musées sont-ils à même, aujourd’hui, de devenir une figure de proue à propos de la question de l’égalité des genres ?
On considère les musées comme des lieux de sauvegarde du passé, d’apprentissage et de divertissement, et des arbitres de l’avenir. Mais certains musées se font encore l’écho de 2 valeurs culturelles issues d’un modèle impérialiste ancré dans les premières pratiques de collection et d’exposition, comme en témoignent l’absence criante d’artistes femmes, ou la dissimulation méticuleuse d’images de déesses et de créatures hermaphrodites. D’autres, en revanche, défient ce système de stéréotypes afin de rendre plus juste le discours sur l’Histoire. Le secteur muséal, dans son entier, devra fournir beaucoup d’efforts pour s’attaquer à ces préjugés sexistes.
Parmi les thèmes envisageables, citons entre autres exemples :
• Gestion et fonctionnement du musée
• Égalité des genres / discrimination (différences salariales, sécurité dans l’environnement professionnel)
• Sexualité : représentation et discrimination
• Représentations d’hier et d’aujourd’hui
• Genre et impérialisme
• Politiques d’acquisition et déontologie
• Sexisme et misogynie
• Éducation
• Fréquentation des publics, contrôle et évaluation
• Collections et archives
• Programmation culturelle et médiation publique
Nous sommes à la recherche de regards critiques, et proposant des solutions à cette problématique si essentielle aux professionnels des musées.
Processus de sélection
Les résumés d'articles, de 250 à 300 mots et rédigés en anglais, en français ou en espagnol, doivent être envoyés à publications@icom.museum.
Les contributions ne sont pas rémunérées.
Merci d'inclure les détails suivants dans votre résumé :
• Titre de l’article
• Noms de l'auteur (des auteurs)
• Expérience professionnelle
La date limite d'envoi est fixée au 13 septembre 2019.
Les résumés d'articles seront examinés à l'aveugle par des spécialistes des politiques publiques, du développement durable et des musées.
Museum International n'est, à ce jour, diffusé qu'en anglais. Toutefois, nous acceptons également des résumés d'articles dans les deux autres langues officielles de l'ICOM (le français et l’espagnol). Si votre résumé d'article est accepté, il vous est possible de rédiger votre texte dans l'une des trois langues officielles de l'ICOM, à savoir l'anglais, le français, ou l'espagnol.
Structure attendue d'un résumé d'article
Un résumé d'article, d’une longueur 250 à 300 mots, doit donner, de manière succincte, l’essence du propos, comme un texte à part entière. Pour ce, il doit comprendre les sections suivantes :
- Une introduction, qui décrit le sujet dans son ensemble, y compris le contexte de l'étude présentée.
- Une problématique ou les principaux axes de réflexion, qui articule les différents aspects critiques ou thématiques envisagés dans le texte. Tout aspect non étudiés précédemment par la critique, il convient de les identifier.
- L'originalité de la démarche adoptée par l'auteur doit être mise en lumière.
- La description de la méthode adoptée doit décrire l’approche élaborée pour les études de cas, les entretiens, etc. (entre autres exemples).
- La conclusion décrit l'impact et la portée de la recherche ou du propos, en expliquant l'importance des résultats obtenus.
- Une bibliographie sélective, citant les sources principales qui seront citées dans l’article
La construction métallique : connaître, conserver, restaurer/réhabiliter
Cette formation s’inscrit dans le cadre d’une convention de partenariat entre le Pôle Culture et Patrimoines à Arles et l’Institut national du patrimoine
La construction métallique englobe différents domaines comme la charpente, le pont, les décors et divers ouvrages en totalité ou partiellement métalliques.
Cette formation a pour objectif d’évoquer les constructions métalliques constituant le patrimoine en mettant l’accent sur la charpente, son histoire, ses développements et sur les problématiques de restauration rencontrées aujourd’hui. Au travers de nombreux exemples, théoriques et pratiques - visites de sites et en atelier - cette formation abordera le sujet sous des angles épistémologiques, techniques ou de réglementation. L’histoire de la construction métallique monumentale, l’approche historique d’un monument, les altérations et pathologies des métaux, les aspects règlementaires en vigueur - en particulier la problématique plomb sur les métaux peints - et les différentes étapes d’un projet de restauration / réhabilitation jusqu’à la valorisation seront au cœur de ces trois jours de formation. Comment établir un diagnostic ? Comment restaurer ? Quels sont les moyens à mettre en œuvre ? Quels sont les spécialistes à consulter ?
En fonction des participants, une remise à niveau sur les connaissances des matériaux métalliques et de leurs altérations sera envisagée.
Le programme comprendra :
Une approche historico-technique
- des métaux employés pour ces structures (fonte, fer puddlé, acier),
- de l’évolution de la mise en œuvre de ces métaux et des premières applications architecturales
- du développement simultané des traitements anticorrosion.
Une description
- des problématiques (dégradation, déformation…),
- des méthodologies d’investigation in situ et en laboratoire permettra de faire ressortir leurs apports pour un chantier de restauration et de définir les limites de ces techniques.
Les moyens d’interventions pour les campagnes de conservation-restauration seront décrits et commentés au travers d’exemples concrets.
Coordonnateurs : Annick Texier, responsable du pôle scientifique métal honoraire, Laboratoire de recherche des monuments historiques (LRMH) ; Jean-Bernard Memet, vice-président du Pôle culture et patrimoines, directeur de la Société A-Corros, chercheur en conservation-restauration des biens culturels, Arles
Infos pratiques
Public concerné
Architectes, ingénieurs du patrimoine, conservateurs du patrimoine, chargés d’études documentaires, attachés de conservation, restaurateurs, responsables de collections patrimoniales et de monuments, chercheurs de l’inventaire, professionnels du patrimoine d’Etat, des Collectivités territoriales et du secteur privé dont les fonctions sont en rapport avec la formation
Dates : 26, 27 et 28 novembre 2019
Durée : 3 jours
Lieu : Arles, Archeomed
Prix : 795 euros (voir les conditions d’inscription)
Inscriptions
Bulletin d’inscription à envoyer à Muriel Marcellesi (formation.permanente.conservateurs@inp.fr) – Institut national du patrimoine, 2 rue Vivienne, 75002 Paris. Renseignements au 01 44 41 16 52
Télécharger le bulletin d'inscription (PDF)
* Initié en 2007 par l’Etat, la Ville d’Arles, la Chambre de Commerce et d’Industrie de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et des entreprises locales, le Pôle Industries Culturelles et Patrimoines (http://www.industries-culturelles-patrimoines.fr/) regroupe les acteurs économiques et industriels de la recherche et de l’enseignement impliqués dans les domaines d’activité liés aux loisirs culturels et à la gestion du patrimoine. Le Pôle est un outil fédérateur et de développement pour les acteurs intervenants dans toutes les phases successives de la valorisation d’un territoire, de ses patrimoines et de ses cultures. En 2007, le Pôle a été labellisé Pôle Régional d’Innovation et de Développement Economique Solidaire par la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur et lauréat en 2010 de la sélection nationale Grappes d'Entreprises. Le Pôle constitue à ce titre l’unique cluster européen (regroupement d'entreprises) centré sur les thématiques de conservation, de restauration et de diffusion des patrimoines.
Le Pôle est un réseau unique et dynamique d’acteurs fortement ancrés localement et mobilise aujourd’hui une centaine d’adhérents : entreprises, associations, laboratoires de recherche, établissements d’enseignement supérieur (Université d’Avignon, Université d’Aix-Marseille, école d’Avignon, etc.) et établissements patrimoniaux (Musée départemental Arles antique, Muséon Arlaten, etc.). Ses membres sont spécialisés dans la conservation, la restauration, la valorisation et la transmission des patrimoines bâtis, culturels, naturels et immatériels.
Communication publique et média-training
Dans un environnement ouvert au sein duquel les nouvelles technologies de l’information ont pris une place croissante, la communication est devenue pour le service public une fonction stratégique qui doit permettre tout à la fois de répondre aux obligations d’information du citoyen et à la nécessité de faire connaître et de promouvoir les institutions et leurs missions, d’entretenir des relations professionnelles avec les médias, d’accompagner le processus de réforme et de modernisation de l’administration par le dialogue constant avec les agents.
Cette formation innovante a pour objectif de préparer les cadres de la fonction publique culturelle, qui ont ou auront la charge de gérer des services ou des établissements publics patrimoniaux, à assumer dans tous les aspects de la communication publique le niveau de responsabilité auquel ils se trouvent placés, de les former aux enjeux et techniques de la communication publique et de les doter des outils nécessaires à une prise de parole publique maîtrisée et efficiente.
Objectifs de formation :
- maîtriser les contextes de la communication publique ;
- organiser et piloter la stratégie de communication publique en vue d’améliorer la performance publique ;
- maîtriser les techniques pour communiquer avec aisance et conviction ;
- optimiser sa prise de parole en public ;
- entretenir des relations professionnelles avec les médias ;
- s’approprier les règles de l’interview.
Contenu de la formation :
- communication publique et déontologie ;
- les enjeux de la communication interne : faire connaître, faire comprendre, faire interagir ;
- les enjeux de la communication institutionnelle : faire savoir, rendre compte, faire valoir ;
- la communication de crise : informer et rétablir la confiance ;
- trouver son style et gagner en naturel ;
- identifier les points forts et faibles de son image ;
- gagner en aisance et en assurance ;
- convaincre et susciter l’adhésion de ses interlocuteurs ;
- comprendre le fonctionnement des médias, leurs attentes et leurs contraintes ;
- s’adapter aux différents types de médias ;
- connaitre les règles et les pièges de l’interview ;
- préparer son intervention et construire un message clair et impactant.
La formation privilégiera la pédagogie active reposant sur des exercices pratiques, des jeux de rôles et des mises en situation face caméra adaptés au contexte d’exercice des professionnels du secteur patrimonial et culturel.
Coordonnatrices : Cabinet OBEA ; Agathe Jagerschmidt, conservatrice du patrimoine, adjointe au directeur des études du département des conservateurs, chargée de la formation continue, Inp
Infos pratiques
Public concerné
Conservateurs du patrimoine et des bibliothèques, chargés d’études documentaires, attachés de conservation, assistants de conservation, régisseurs d’œuvres d’art, restaurateurs, responsables de collections patrimoniales, professionnels du patrimoine d’Etat, des Collectivités territoriales et du secteur privé
Dates : 3, 4 et 5 décembre 2019
Durée : 3 jours
Lieu : Paris, Inp
Prix : 690 euros (voir les conditions d’inscription). Le régime d’exonération en vigueur pour les formations inscrites au catalogue de formation de l’Institut national du patrimoine ne sera pas appliqué pour cette formation spécifique.
Inscriptions
Bulletin d’inscription à envoyer à Sandrine Erard (formation.permanente.conservateurs@inp.fr) – Institut national du patrimoine – 2 rue Vivienne, 75002 Paris. Renseignements au 01 44 41 16 51
Le nettoyage des peintures modernes à l’huile et à l’acrylique
Ce stage de trois jours concerne la conservation-restauration des peintures modernes, plus précisément les peintures à l’huile et à l’acrylique, leurs spécificités et les solutions de nettoyage.
Les journées se composent d’une matinée théorique suivie d’un après-midi consacré à la pratique. La première journée commencera par un aperçu historique sur les utilisations et les propriétés des peintures modernes ; la deuxième journée présentera les recherches actuelles sur les peintures acryliques à émulsion et les peintures modernes à l’huile. Enfin, la troisième journée résumera les résultats des recherches et exposera les différentes options de nettoyage qui s’offrent à nous.
Les sessions pratiques se concentreront sur les méthodes d’enlèvement de la crasse et des salissures sur ces couches picturales sensibles en utilisant un grand nombre de solutions, notamment les méthodes aqueuses, les solvants, les microémulsions et les gels.
Ainsi ce stage présentera les méthodologies et les pratiques actuelles émanant des dernières recherches menées au niveau international dans ce domaine et permettra de mettre au point une approche méthodologique et rigoureuse devant ces cas souvent très complexes et difficiles.
Formation bilingue anglais-français
Coordonnatrice : Nathalie Le Dantec, restauratrice, consultante en conservation préventive adjointe au directeur des études du département des restaurateurs, chargée de la formation continue, Inp.
Intervenantes : Dr Bronwyn Ormsby, responsable scientifique à la Tate ; Dr Judith Lee, scientifique à la Tate, UK (Tate, Grande-Bretagne).
Traduction : un service de traduction simultanée sera proposé
Infos pratiques
Public concerné
Restaurateurs de polychromies intervenant sur des peintures modernes
Date : 4, 5 et 6 décembre
Durée : 3 jours
Lieu : Inp, Aubervilliers
Prix : 795 euros (voir les conditions d’inscription)
Inscriptions
Bulletin d’inscription à envoyer à Céline Jabin (formation.permanente.restaurateurs@inp.fr) - Institut national du patrimoine département des restaurateurs – 124, rue Henri Barbusse 93300 Aubervilliers. Renseignements au 01 49 46 57 16/92
Bâtiment d’archives : changements et continuités
La périphrase poétique et néanmoins passéiste qui définissait autrefois les bâtiments d'archives "Les greniers de la mémoire" n'est plus d'actualité depuis de nombreuses années. Ces édifices ont beaucoup évolué tant dans leurs usages que sur le plan architectural et technique, en s'ouvrant davantage au public, en partageant leurs espaces avec d'autres institutions à caractère culturel comme les musées ou les bibliothèques.
La question du traitement climatique des espaces de conservation reste la préoccupation majeure de ces édifices dédiés en majeure partie à la conservation des collections patrimoniales mais elle ne constituera pas le seul sujet de réflexion de cette formation.
La construction d’annexes de qualité, l’extension de bâtiment d’archives existant, la réhabilitation de bâtiments patrimoniaux, sont des solutions souvent retenues, qui seront également présentées ainsi que les projets les plus récents, parfois mutualisés avec des médiathèques ou des réserves de musées.
Coordonnatrices : France Saie-Belaisch, architecte au ministère de la culture, Service interministériel des archives de France ; Thi-Phuong N-Guyen, chargée de mission sur les questions de conservation préventive et curative, Service interministériel des archives de France, ministère de la culture
Infos pratiques
Public concerné
Conservateurs du patrimoine et des bibliothèques, archivistes, chargés d’études documentaires, attachés de conservation, assistants de conservation, ingénieurs climaticiens, architectes, régisseurs d’œuvres d’art, restaurateurs, responsables de collections patrimoniales, muséographes, professionnels du patrimoine d’Etat, des Collectivités territoriales et du secteur privé
Dates : 4, 5 et 6 décembre 2019
Durée : 3 jours
Lieu : Paris
Prix : 630 euros (voir les conditions d’inscription)
Inscriptions
Bulletin d’inscription à envoyer à Muriel Marcellesi (formation.permanente.conservateurs@inp.fr) – Institut national du patrimoine – 2 rue Vivienne, 75002 Paris. Renseignements au 01 44 41 16 52
L’événementiel dans les structures patrimoniales : de la gestion des collections à la gestion du public
L’événementiel dans les structures patrimoniales : de la gestion des collections à la gestion du public
En collaboration avec le Musée des arts décoratifs – Mad et la mission sécurité, sûreté, accessibilité du ministère de la Culture
Organiser un événement dans un lieu patrimonial nécessite de bien identifier les risques possibles, qu’il s’agisse des dangers pour les collections ou pour le public. Ces deux points essentiels sont à prendre en considération parallèlement au montage d’un projet événementiel.
Calculer une jauge, prévoir les sorties de secours, sécuriser les accès et s’entourer des professionnels nécessaires sont des préalables indispensables auxquels s’ajoutent l’estimation des risques pour les collections et le bâtiment dans l’adaptation du lieu à l’événement et le choix du bon matériel mis en œuvre et utilisé à cette occasion.
En s’appuyant sur l’expertise de la mission sécurité, sûreté et accessibilité du Ministère de la culture et sur l’expérience du Mad – Musée des arts décoratifs, cette formation a pour objectif d’aider les participants à penser au mieux l’insertion de l’événementiel dans un lieu patrimonial. Ce sujet étant au cœur de l’actualité de nombreux établissements, il sera fait état de l’avancée de la recherche et des connaissances ainsi que de la capitalisation des expériences à travers des cas concrets présentés par les intervenants.
Coordonnateurs : Florence Bertin, responsable du département des collections, Musée des arts décoratifs – Mad, Paris ; Lieutenant-colonel José Vaz de Matos, conseiller sécurité et incendie des Musées de France à la Direction générale des patrimoines, ministère de la culture
Infos pratiques
Public concerné
Conservateurs du patrimoine et des bibliothèques, régisseurs des collections, attachés de conservation, assistants de conservation, adjoints du patrimoine, chargés de conservation préventive, chargés de sécurité, chargés de communication et de projets événementiels, chargés des publics, agents techniques, personnels de l’Etat, des collectivités territoriales et du secteur privé
Dates : 9, 10 et 11 décembre 2019
Durée : 3 jours
Lieu : Paris, Inp
Prix : 630 euros (voir les conditions d’inscription).
Inscriptions
Bulletin d’inscription à envoyer à Muriel Marcellesi (formation.permanente.conservateurs@inp.fr) – Institut national du patrimoine – 2 rue Vivienne, 75002 Paris. Renseignements au 01 44 41 16 52
Jouer et actionner les instruments des collections patrimoniales
Du 4 au 6 février 2020, se tiendra à la Cité de la musique - Philharmonie de Paris une conférence internationale organisée par le CIMCIM et le CIMUSET, avec le soutien d'ICOM.
La valeur patrimoniale de l'instrument de musique réside dans sa matérialité, qu'il faut préserver, et dans son identité sonore, qu'il faut éprouver. La mise en jeu de ces objets permet d'appréhender leur histoire et leur fonctionnement, mais peut présenter un risque pour leur conservation. Les équipes de conservation et de recherche du Musée de la Musique, comme celles d'importants musées d'instruments, de sciences et de technologie à travers le monde travaillent au quotidien sur ces questions.
Cette conférence vise à offrir une plateforme pour comparer les approches actuelles de la préservation et de l'interprétation d'objets fonctionnels, en comparant les pratiques de conservation dans différentes institutions et différents pays. En mettant en évidence les rapprochements et les différences, la conférence espère développer une meilleure compréhension des aspects pratiques et éthiques qui sous-tendent les différentes politiques de conservation, pour mettre en place un ensemble de directives communes.
La conférence est ouverte aux perspectives des conservateurs, restaurateurs, artisans, musiciens et de tous les principaux acteurs et professionnels s’occupant de la préservation et de l’interprétation des objets.
Sous-thèmes :
- L'ontologie des objets fonctionnels
- L'interprétation des objets fonctionnels
- Bonnes pratiques et gestion des risques
- La fonctionnalité des objets au XXIe siècle
Plus d'informations sur les sous-thèmes :
Procédures :
- Sont acceptés les types de contributions suivants :
- Interventions courtes (10 min + 5 min de questions-réponses)
- Interventions longues (20 minutes + 10 minutes de questions-réponses)
- Présentation des résultats d'une recherche sous la forme d'affiches (Posters)
Merci d'envoyer à Mathilde Thomas (mthomas[a]cite-musique.fr) avant le 15 septembre (minuit) un résumé de 300 mots maximum et un court CV de 150 mots maximum comprenant les informations suivantes :
- Nom, prénom
- Musée ou institution
- Statut/fonction
- Précisez si vous êtes membre de : CIMCIM □ CIMUSET □ ICOM □
Les contributions seront étudiées par le comité éditorial.
Attention : la conférence se tiendra exclusivement en anglais.
Musique, matérialité : donner du sens aux collections muséales
Le mardi 20 août, un atelier d’une journée est organisée à Leeds. Ce workshop proposera à des chercheurs, des archivistes et autres professionnels de travailler ensemble à l'élaboration de nouvelles propositions (activités, dispositifs, événements...) axées sur la recherche et les publics, dans le cadre d'une exposition sur la musique présentée au Abbey House Museum en 2020.
En s'inspirant des objets et instruments de musique extraordinaires conservés dans les musées, les galeries et les archives de Leeds, des équipes interdisciplinaires concevront un ensemble de projets qui devront engager les publics dans des échanges concernant l'intérêt de préserver et d'exposer ce type d'objets.
Cet atelier permettra de retrouver des sons perdus, de développer de nouvelles pistes d'interprétation et d'ouvrir de nouvelles voies d'interaction avec les collections de musique conservées dans les musées et galeries de Leeds.
Projet de nouvelle définition du musée proposée par ICOM
Le comité national français de l'ICOM s'étonne de la proposition de "définition des musées" publiée par ICOM international le 25 juillet sur son site Internet et diffusée sur ses réseaux sociaux.
Le comité national français avait déjà eu l'occasion d'exprimer à la Présidente de l'organisation internationale ses réserves sur les conclusions du rapport préparatoire à une éventuelle "redéfinition des musées ", conclusions mettant en cause de manière idéologique l'histoire et la conception actuelle des musées européens. (Note d'ICOM France).
ICOM France recommandait que, si "redéfinition" des musées par l'ICOM il devait y avoir, celle-ci vise à conforter la force et l'unité d'une organisation représentative des professionnels et des métiers des musées.
La définition proposée (dans la version française) s'éloigne singulièrement de cette position par sa tonalité politique et elle met au second plan certains termes relatifs aux missions essentielles qui caractérisent toujours les métiers des musées.
Cette "redéfinition" est en décalage avec le code de déontologie de l'ICOM.
Le choix et la publication, sans consultation des comités nationaux, des comités internationaux et des alliances de l'organisation, ne sont pas conformes à l'esprit démocratique qui a toujours présidé aux décisions de l'ICOM.
Le comité national français demandera à ce que le vote de ce projet, prévu lors de la conférence générale de Kyoto en septembre, soit reporté à une assemblée générale convoquée dans des délais compatibles avec un travail de réflexion dans les pays membres et les comités internationaux.
Juliette Raoul-Duval,
Présidente d'ICOM France
Liste rouge d’urgence des biens culturels en péril – République dominicaine
Pourquoi une Liste rouge pour la République dominicaine ?
Suite à la publication de la Liste Rouge d’urgence des biens culturels haïtiens en péril, rédigée après le tremblement de terre dévastateur qui secoua le pays le 12 janvier 2010, la Liste Rouge des biens culturels dominicains en péril est publiée afin de compléter le dispositif de protection pour l’île d’Hispaniola.
La Liste Rouge dominicaine a pour but d’aider les professionnels de l’art et du patrimoine et les agents des forces de l’ordre à identifier les biens dominicains qui sont protégés par les législations nationales et internationales. Afin de faciliter leur identification, la Liste Rouge illustre les catégories ou les types d’objets culturels qui sont les plus susceptibles d’être achetés et vendus illégalement.
Musées, maisons de vente, marchands d’art et collectionneurs sont exhortés à ne pas faire l’acquisition d’objets similaires à ceux présentés dans la Liste sans avoir vérifié au préalable et de façon minutieuse leur provenance ainsi que la documentation légale correspondante.
En raison de la diversité considérable des objets, des styles et des époques, la Liste Rouge des biens culturels dominicains en péril est loin d’être exhaustive. Tout bien culturel susceptible de provenir de République dominicaine doit faire l’objet d’une attention particulière.
Contexte
L’île d’Hispaniola se compose de deux États souverains : la République d’Haïti et la République dominicaine.
Avec des objets datant des périodes préhispanique, coloniale et républicaine, la République dominicaine est dotée d’un patrimoine culturel riche et unique, marqué principalement de la rencontre de trois civilisations : taïno, africaine et européenne.
En prenant conscience de la valeur de sa richesse culturelle, la République dominicaine a officiellement reconnu l’importance de protéger son patrimoine et a commencé à adopter des lois nationales en ce sens dès 1903.
L’ampleur du trafic illicite d’objets culturels a donné à la communauté patrimoniale toutes raisons de s’inquiéter. Le pillage, la contrebande et le trafic illicite d’objets culturels nuisent à la compréhension de l’histoire. La Liste Rouge des biens culturels dominicains en péril a été réalisée en coopération avec une équipe d’experts nationaux et internationaux dans le but de lutter contre ce phénomène.
Attention
Nous tenons enfin à rappeler que l’ICOM ne fournit aucun certificat d’origine ou d’authenticité. Seules les autorités nationales sont habilitées à délivrer tout type de document relatif à l’exportation et à l’importation de biens culturels.
