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Conférence générale Prague 2022
Les inscriptions sont ouvertes dès le 14 février 2022 !
Le programme
La 26e Conférence générale de l’ICOM Prague 2022 aura lieu du 20 au 28 août 2022 en République tchèque. Pour la première fois dans l’histoire de l’ICOM, la Conférence générale se déroulera en format hybride (hors ligne / en ligne).
21 août - Les réunions statutaires
Cette journée sera consacrée aux réunions statutaires (Conseil consultatif de l’ICOM), aux réunions séparées des Comités internationaux et nationaux de l’ICOM, ainsi qu’à la réunion conjointe des membres des bureaux des Comités internationaux de l’ICOM.
Ces réunions ne sont accessibles qu’aux membres des bureaux des comités concernés. Un programme d’accompagnement comprenant des visites commentées de Prague avec des guides expérimentés sera préparé pour les membres qui ne participent pas à ces réunions. Ces visites permettront aux participants de faire une meilleure connaissance de la ville avant le début du programme principal.
Du 22 au 24 août - Le programme principal
Il aura lieu au Palais des congrès de Prague et comprendra des discours des orateurs principaux, des panels, des ateliers, des tables rondes et d’autres activités, y compris des session de familiarisation (séances de réseautage) pour les nouveaux membres de l’ ICOM.
L’ICOM Prague 2022 comprendra aussi toute une série d'activités d’accompagnement afin que les participants puissent profiter de tout ce que la ville offre.
Les activités d'accompagnement et événements
22 août - La soirée d’ouverture officielle
Elle aura lieu sur le site commun du musée national de la Technique et du musée national de l’Agriculture. Il s’agira d’une première occasion de rencontrer les professionnels des musées du monde entier qui arriveront à la conférence.
23 août - La nuit des musées
Des activités seront organisées dans les musées au centre de Prague, allant des visites commentées des expositions les plus intéressantes, en passant par les concerts ou le défilé de mode.
24 août - Remise solennelle du drapeau de la Conférence générale de l’ICOM
Au Musée national, vous pourrez prendre part à la remise solennelle du drapeau de la Conférence générale de l’ICOM aux prochains hôtes de la 27e Conférence générale de l’ICOM et à la célébration des résultats de la conférence.
25 août - Réunions hors site
Les réunions hors site spécialisées de tous les 32 comités internationaux auront lieu dans les musées membres de l’ICOM à Prague et ses alentours. Le contenu de ces réunions comprendra les discours, les ateliers, les présentations des musées du hôte et d’autres activités conjointes.
Du 26 au 27 août - Excursions
Les participants de la conférence pourront choisir entre 40 excursions de la conférence qui se déploieront sur tout le territoire de la République tchèque et qui permettront de découvrir la variété et la richesse du patrimoine culturel tchèque et sa protection par l’intermédiaire du travail excellent de nombreux musées tchèques. Les excursions seront d’un et de deux jours.
Du 27 au 28 août, les Comités internationaux peuvent indépendamment préparer des excursions après la conférence.
Le calendrier, les ordres du jour et le programme détaillés seront fournis bientôt !
La muséologie en contextes indigènes
Découvrez le dernier numéro du journal ICOFOM Study Series sur le sujet « La muséologie en contextes indigènes ». Vous pouvez le lire et le télécharger sur le portail OpenEditions ou sur le site d'ICOFOM.
ICOFOM Study Series est une revue internationale, à comité de lecture, destinée à des spécialistes des musées, des professionnels, des étudiants et des chercheurs, qui examine des questions d’actualité dans le domaine de la muséologie. La muséologie (ou théorie des musées) est définie ici en suivant les concepts clés de la muséologie comme englobant tous les efforts de théorisation et de réflexion critique sur le domaine des musées.
La série d’études ICOFOM est thématique. Les sujets des communications et du symposium annuel sont définis et décrits par le conseil d’administration de l’ICOFOM et publiés sur le site Web de l’ICOFOM six mois avant le symposium.
Objectif
La série d’études de l’ICOFOM permet au Comité international de muséologie de servir de forum à une recherche théorique et à une discussion qui approfondissent la compréhension de la muséologie d’un point de vue international et interdisciplinaire. L’article à sélectionner pour publication répondra aux critères suivants:
- Adhérez aux sujets identifiés dans le document provocateur qui est affiché sur le site Web de l’ICOFOM six mois avant le symposium et énumère les différentes façons de traiter le sujet. Les résumés doivent respecter ces sujets.
- Soyez original et non publié. Soyez théorique et analytique plutôt que descriptif. Les articles qui se concentrent uniquement sur la description ou le compte rendu de certaines activités muséales ou muséologiques ne seront pas acceptés. L’approche théorique doit être explicitement spécifiée dans l’abrégé:
- pourquoi le sujet est-il important pour la muséologie?
- Quelle perspective théorique est choisie?
- Comment cela contribuerait-il à la discussion muséologique?
- Suivez les instructions (voir ci-dessous)
Processus
La série d’études de l’ICOFOM est une plateforme de discussions muséologiques depuis 1983, conformément à la tradition établie par ses prédécesseurs, les documents de travail sur la muséologie (MuWoP). À différents moments de son histoire, il contenait des actes de conférence publiés avant les colloques de l’ICOFOM ou des articles publiés plus tard. Depuis 2007, le nombre croissant de membres de l’ICOFOM et de propositions ainsi que le professionnalisme grandissant ont conduit à un processus de sélection par des pairs.
Depuis 2014, la SSI est publiée un an après le symposium, une fois que tous les manuscrits soumis ont été examinés à double insu. Les auteurs potentiels doivent soumettre un résumé pour une évaluation aveugle par des pairs. Après approbation, ils sont invités à présenter leurs communications lors du symposium annuel de l’ICOFOM (qui n’est pas une obligation), suivies de la soumission de l’article complet à la deuxième étape d’un examen par les pairs. La participation et la présentation d’un article à la conférence ne garantissent pas la publication de l’article élaboré.
Pour soumettre un article, l’auteur ne doit pas nécessairement être membre de l’ICOFOM.
Seminaire "Parcours d'objets"
La prochaine séance du séminaire "Parcours d'objets" aura lieu à l'INHA ce jeudi 13 janvier à 18h30, en salle Vasari.
Marion Bertin (université d’Avignon - Centre Norbert Elias), Miriama Bono (musée de Tahiti et des Îles) et Stéphanie Leclerc-Caffarel (musée du quai Branly- Jacques Chirac), évoqueront avec Emilie Salaberry les question de circulation des objets océaniens :
"À partir de quelques exemples issus des recherches de doctorat de Marion Bertin, seront mis en évidence les enjeux de recherches de provenances dans le cadre d’objets océaniens ayant circulé sur le marché de l’art et dans des collections privées, avant d’intégrer les collections publiques françaises. C’est, en complément, un cas d’étude d’un objet hors du commun, un fragment textile identifié en 2016 comme un possible morceau de ceinture d’investiture des îles de la Société (maro’ura), qui permettra à Miriama Bono et Stéphanie Leclerc-Caffarel d’aborder la valeur et la circulation d’objets polynésiens conservés en France métropolitaine et en Europe".
Aucune réservation n'est nécessaire, mais l’accès se fait sur présentation d'un passe sanitaire.
Voir et revoir les séances Plus d'informations sur le séminaire
Les séances suivantes auront lieu les 10 février (archives de marchands et de scientifiques), 17 mars (arts de l'Islam), 14 avril (maisons d'écrivains voyageurs), 19 mai (regalia d'Abomey) et 23 juin (Chine et Asie du Sud-Est).
Projet de cartographie des musées de ville
Depuis mars 2020, le CAMOC poursuit le projet "The City Museums Global Mapping Project", soutenu par l'ICOM. Ce projet s'attaque à un problème crucial : le manque de connaissances factuelles sur le nombre et le type de musées de ville qui existent actuellement dans le monde. Qu'est-ce qu'un musée de ville aujourd'hui ? Combien y a-t-il de musées de ville ? Quels sont leurs approches et leurs outils ? Ces données sont essentielles pour le positionnement futur du CAMOC et de l'ICOM lui-même dans le monde urbain. Des professionnels des musées du monde entier s'associent pour promouvoir une enquête de recherche et développer une carte numérique qui aidera à répondre à ces questions et à dresser un tableau de l'évolution des musées urbains dans le monde.
Outre le CAMOC, le projet est également soutenu par l'ASPAC (Asia-Pacific Alliance), la NTUE (National Taipei University of Education) et le COMCOL (International Committee for Collecting). La coordination scientifique est assurée par le professeur Francesca Lanz (Politecnico di Milano et Manchester University), spécialiste renommée des concepts de musées de ville et des tendances contemporaines. Les objectifs de la recherche sont d'apprendre à connaître les différents types de musées de ville dans le monde - où ils se trouvent, ce qu'ils font et comment ils le font - de découvrir la richesse et la diversité des musées d'aujourd'hui et de montrer leur rôle d'acteurs clés dans les scénarios socioculturels urbains contemporains. Le projet débouchera sur un site web et une carte des musées de ville identifiés dans le monde. Un livre d'accompagnement sera publié pour mettre en lumière certaines des découvertes de la recherche.
Nous nous intéressons aux musées qui placent la ville au cœur de leurs intérêts et de leurs activités, qui contribuent au développement social et culturel urbain en s'engageant auprès de différentes communautés, en reliant les gens et les lieux, et qui favorisent la connaissance et la sensibilisation au passé, au présent et au futur de leur ville.
Pour remplir cet objectif, nous demandons à tous les professionneels qui le souhaitent de remplir l'enquête en ligne ou de la partager avec toute personne intéressée avant le 15 février 2022. La participation des musées municipaux de votre pays, de votre région et d'ailleurs à l'enquête contribuera à cet effort audacieux visant à identifier et à mettre en relation les musées municipaux de toutes les approches et de toutes les tailles, et à découvrir leurs similitudes dans leur approche des communautés urbaines ainsi que ce qui les rend uniques.
L'enquête est disponible en dix langues différentes : anglais, français, espagnol, portugais, allemand, russe, arabe, chinois traditionnel, japonais et italien, et nous en attendons quelques autres. Le questionnaire, qui ne prend pas plus de 30-45 minutes, et d'autres détails sont disponibles sur le site web du projet.
Projet de cartographie des musées de ville
Depuis mars 2020, le CAMOC poursuit le projet "The City Museums Global Mapping Project", soutenu par l'ICOM. Ce projet s'attaque à un problème crucial : le manque de connaissances factuelles sur le nombre et le type de musées de ville qui existent actuellement dans le monde. Qu'est-ce qu'un musée de ville aujourd'hui ? Combien y a-t-il de musées de ville ? Quels sont leurs approches et leurs outils ? Ces données sont essentielles pour le positionnement futur du CAMOC et de l'ICOM lui-même dans le monde urbain. Des professionnels des musées du monde entier s'associent pour promouvoir une enquête de recherche et développer une carte numérique qui aidera à répondre à ces questions et à dresser un tableau de l'évolution des musées urbains dans le monde.
Outre le CAMOC, le projet est également soutenu par l'ASPAC (Asia-Pacific Alliance), la NTUE (National Taipei University of Education) et le COMCOL (International Committee for Collecting). La coordination scientifique est assurée par le professeur Francesca Lanz (Politecnico di Milano et Manchester University), spécialiste renommée des concepts de musées de ville et des tendances contemporaines. Les objectifs de la recherche sont d'apprendre à connaître les différents types de musées de ville dans le monde - où ils se trouvent, ce qu'ils font et comment ils le font - de découvrir la richesse et la diversité des musées d'aujourd'hui et de montrer leur rôle d'acteurs clés dans les scénarios socioculturels urbains contemporains. Le projet débouchera sur un site web et une carte des musées de ville identifiés dans le monde. Un livre d'accompagnement sera publié pour mettre en lumière certaines des découvertes de la recherche.
Nous nous intéressons aux musées qui placent la ville au cœur de leurs intérêts et de leurs activités, qui contribuent au développement social et culturel urbain en s'engageant auprès de différentes communautés, en reliant les gens et les lieux, et qui favorisent la connaissance et la sensibilisation au passé, au présent et au futur de leur ville.
Pour remplir cet objectif, nous demandons à tous les professionneels qui le souhaitent de remplir l'enquête en ligne ou de la partager avec toute personne intéressée avant le 15 février 2022. La participation des musées municipaux de votre pays, de votre région et d'ailleurs à l'enquête contribuera à cet effort audacieux visant à identifier et à mettre en relation les musées municipaux de toutes les approches et de toutes les tailles, et à découvrir leurs similitudes dans leur approche des communautés urbaines ainsi que ce qui les rend uniques.
L'enquête est disponible en dix langues différentes : anglais, français, espagnol, portugais, allemand, russe, arabe, chinois traditionnel, japonais et italien, et nous en attendons quelques autres. Le questionnaire, qui ne prend pas plus de 30-45 minutes, et d'autres détails sont disponibles sur le site web du projet.
Histoires multiples et narrations transnationales : nouvelles orientations des musées européens
Depuis quelques années, nombre de musées européens se sont engagés vers la voie d’une autre historiographie élargie, en dialogue avec des communautés artistiques et intellectuelles renouvelées. Cette approche aborde de manière critique la façon dont les collections se sont constituées en mettant en lumière les idéologies nationales, coloniales et raciales qui ont sous-tendu la naissance et le développement de l’histoire de l’art. Beaucoup de musées d’art moderne et contemporain privilégient ainsi une nouvelle structuration de leurs programmations et une nouvelle interprétation de leur collection en questionnant les modernités européanocentrées. Ils cherchent ainsi par leurs initiatives de recherche à contribuer à une nouvelle histoire de l’art. Il s’agira de comparer les perspectives à échelle européenne afin de comprendre l’essor de ces nouvelles lectures transnationales. Interviendront, entre autres, des chercheurs et professionnels des musées qui ont piloté des projets de recherche visant à la relecture des collections et des programmations.
Organisé avec le Hyundai Tate Research Centre : Transnational
Intervenants
- Philippe Dagen (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne);
- Susanne Gaensheimer (Kunstsammlung Nordrhein Westfalen);
- Pap Ndiaye (Palais de la Porte Dorée);
- Pierre Singaravélou (King’s College, Londres, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne);
- Eva- Maria Troelenberg (université d’Utrecht)
Comité scientifique
- Sook-Kyung Lee (Tate Modern);
- Zahia Rahmani (INHA);
- Devika Singh (Tate Modern).
Programme de recherche
« GAP - Observatoire : Globalisation Art et Prospective » (domaine Histoire de l’art mondialisée, sous la direction de Zahia Rahmani)
Lieu et horaires
INHA, galerie Colbert, auditorium Jacqueline Lichtenstein 9H-19H
La collection Vlastos au Musée national archéologique d'Athènes
La communication présentera une collection encore méconnue, celle de Michael P. Vlastos (1874-1936). Issu d’une grande famille grecque, il vécut aux États-Unis, en Grande-Bretagne et à Marseille où il entama son activité de collectionneur. Homme d’affaires, érudit, dessinateur, Vlastos fonda l’Association des amis du Musée national d’Athènes en 1934. En 1988, conformément à sa propre volonté, ses descendants léguèrent la collection à l’État grec : il s’agit de 760 objets antiques, issus de l’Attique, de Béotie, de Corinthe et de Tarente, datant de l’époque minoenne au iiie siècle av. J.-C. Le legs a été accompagné de la riche correspondance entretenue avec P. Jacobsthal, H. Diepolder, H. Payne, G. Richter, Sir A. Evans et surtout Sir J. Beazley avec qui Vlastos préparait un volume du CVA.
La séance se déroulera en anglais
Intervenant
George Kavvadias (Musée national archéologique d’Athènes)
À propos de ce séminaire
Le vase grec est, depuis le XVIIIe siècle au moins, un objet d’étude central de l’histoire de l’art antique ; il a été représenté, dessiné, photographié, réuni en séries au sein des collections privées et publiques, et publié en corpus de plus en plus raisonnés dans la littérature scientifique. À l’heure du numérique, les images de la céramique grecque sont toujours parmi les plus présentes dans les bases de collections ou de recherche ; un vase, avec ses multiples images qui se déploient dans la profondeur, est pourtant un objet particulièrement compliqué à représenter. Ce séminaire souhaite interroger la manière dont on peut, aujourd’hui, aborder ces œuvres et leur iconographie, en prenant en compte leur insertion dans des corpus physiques et numériques. Il s’agit donc de recontextualiser l’image non seulement au moment de sa création et de sa réception antique, mais aussi dans les conditions de son étude aujourd’hui. Chaque séance mensuelle sera organisée autour d’un invité et d’une collection, à partir de l’analyse d’exemples emblématiques.
En partenariat avec l’École des hautes études en sciences sociales et l’UMR 8210 Anthropologie et histoire des mondes antiques (ANHIMA)
Comité scientifique
- Cécile Colonna (INHA);
- Nikolina Kei (EHESS);
- François Lissarrague (EHESS);
- Alain Schnapp (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne / EHESS)
Museum-digital : une plateforme de publication de collections muséales allemandes
« Les lundis numériques de l'INHA »
http://www.museum-digital.de est une plateforme de publication pour les collections des fondations et musées allemands. La plateforme met en ligne plus de 570 000 objets, près de 4 000 collections et 750 musées municipaux, nationaux et des Lands allemands. Tous les types de collections sont représentés: beaux-arts, photo, histoire, sciences et techniques.
Museum-digital s’efforce aussi de créer des outils pour faciliter la publication d’informations sur les objets de tous les musées, quelle que soit la manière dont les collections sont gérées en interne. Les informations sur les œuvres sont encore enrichies sur museum-digital, et peuvent ensuite être reformatées et facilement exportées pour être intégrées sur des portails pertinents, comme Europeana, Deutsche Digitale Bibliothek, etc.
La séance sera en anglais
Intervenants
- Dr Stefan Rohde Enslin (Institut für Museumsforschung), modération
- Anne Klammt (Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris)
- Michèle Galdemar (Laboratoire InVisu, CNRS/ INHA)
L’Institut national d’histoire de l’art (INHA) effectue depuis plusieurs années une veille active dans le domaine des humanités numériques avec un accent porté sur ce qui touche au domaine visuel. De nombreux contacts et échanges sont régulièrement établis entre les différentes composantes de l’établissement et diverses équipes sur des problématiques et des projets concernant les enjeux, les représentations, les aspects techniques, ou les questions juridiques liées à l’histoire de l’art et à l’image.
Comité scientifique
- Jean-Christophe Carius (INHA)
- Manuel Charpy (Laboratoire InVisu, CNRS/INHA)
- Antoine Courtin (INHA)
- Johanna Daniel (INHA)
- Maud Favre-Rochex (INHA)
- Dominique Filippi (INHA)
- Michèle Galdemar (INHA)
- Juliette Hueber (Laboratoire InVisu, CNRS/INHA)
- Pierre-Yves Laborde (INHA)
- Bulle Leonetti (Laboratoire InVisu, CNRS/INHA)
- Federico Nurra (INHA)
- Ludivine Schott (INHA)
Les musées, acteurs crédibles du développement durable ?

« Disons-le franchement : les musées n’ont pas encore fait leur révolution écologique. Alors, faut-il arrêter de faire des expositions ? Non, bien sûr, mais il serait peut-être temps de changer certaines pratiques, en privilégiant par exemple les prêts d’œuvres en circuit court ou en recyclant les éléments de scénographie, car s’il fait frais dans les musées, cela peut un jour se mettre à chauffer pour eux »1.
Voilà ce qu’on lisait dans l’Œil, il y a juste deux ans. Heureusement, parmi les observateurs critiques des musées, certains voient aujourd’hui, entre « musée et écologie, un tournant majeur ! la transition écologique est en route : longtemps pointées du doigt, les institutions culturelles s’activent pour réduire leur empreinte carbone »2.
La pandémie, en effet, a marqué un tournant. Dès les premières fermetures de mai 2020, plusieurs dirigeants de musées ont pris la plume pour exprimer eux-mêmes leur désir de mettre fin au « productivisme », au turn-over rapide d’exposition d’œuvres ayant un long parcours de transport à leur actif et rappeler que nombre d’équipes, dans les musées, n’avaient pas attendu la crise sanitaire et les leçons de vertu pour agir. Le discours est devenu très audible, car tous les professionnels, dans un mouvement de résilience partagé, ont alors aspiré à prendre leur part de la reconstruction du musée de demain, responsable et durable. A ICOM France, un cycle de débat sur plateforme, hâtivement monté et efficacement conduit, porte témoignage de ces volontés de changement, émanant de tous les acteurs de tous les musées, grands et petits3. Porté par des professionnels, ce débat trouve aussi sa véritable ampleur et ne se focalise pas sur les expositions, activité certes la plus visible pour le grand public, mais pas seule concernée par l’enjeu de l’éco-responsabilité : transport, climatisation des réserves, et même déplacements des publics … sont à prendre en compte dans leur bilan carbone !
Les désastres climatiques de l’été 2021 ont accéléré le sentiment d’une urgence, face à laquelle une mobilisation d’envergure s’imposait. Le développement durable s’est invité sur le devant de la scène, au sens le plus large de l’agenda 2030 : construire une société économiquement et socialement viable. Les musées ont compris qu’ils pourraient en être des acteurs-clés. L’ICOM avait déjà, lors de son assemblée générale de septembre 2019, adopté la résolution « Développement durable et mise en œuvre du Programme de développement durable à l’horizon 2030, Transformer notre monde ». Ce programme, mis en place par l’ONU en 2015 et signé par la majorité des états membres lors des Accords de Paris, inclut les 17 Objectifs du Développement Durable, qui visent à répondre aux défis mondiaux auxquels nous sommes confrontés, notamment ceux liés aux inégalités, au climat, à la dégradation de l’environnement et viser à la prospérité économique, à la paix et à l’éducation…. L’ICOM invite ses musées adhérents à suivre cette voie. Un groupe de travail (Working Group on Sustainability) a été créé en septembre 2018 pour permettre un accompagnement méthodologique.
A notre tour, à ICOM France, nous avons décidé, mi-2021, de contribuer à cette mission et d’y impliquer ses membres : lancement d’un questionnaire et constitution d’un groupe de volontaires, sensibilisés aux enjeux ou déjà impliqués dans des actions concrètes de leurs établissements. La réponse a été forte dès le mois d’août. Elle a permis de recenser de nombreuses expériences et pratiques organisationnelles, qu’il est vite apparu opportun de partager, de valoriser et d’enrichir.
C’est le premier objectif de la soirée-débat déontologie du 17 février prochain.
Le deuxième objectif est prospectif : quelle part incombe aux musées, au-delà de l’adoption de pratiques vertueuses, pour contribuer collectivement aux objectifs de l’agenda 2030 ?
Robert Janes le formule ainsi dans un article titré « Museums in perilous times » :
« Les musées sont éminemment qualifiés pour aborder le changement climatique pour diverses raisons, en plus de leur vision profonde du temps qui passe. Ils sont ancrés dans leurs sociétés ; ils sont un pont entre la science et la culture ; ils témoignent en rassemblant des preuves et des connaissances qu’ils ont la charge de faire connaître ; ils sont des conservatoires des pratiques durables qui ont guidé notre espèce pendant des millénaires ; ils sont compétents pour rendre l'apprentissage accessible, engageant et amusant, et enfin, ils sont parmi les environnements de travail les plus libres et créatifs au monde »3.
Lors du G20 centré sur la Culture réuni à Rome l’été dernier, le Président d’ICOM - seules deux ONG étaient conviées, dont ICOM et son intervention figure dans la déclaration finale - a positionné à son tour les musées comme des acteurs-clés en tant qu’institutions parmi les plus crédibles.
La responsabilité qui incombe aux musées, en raison de leur crédibilité, est d’agir pour informer et convaincre leurs visiteurs, influencer leurs perceptions et leurs comportements. Comment est-ce intégré aujourd’hui dans la conception des expositions futures et de la programmation culturelle associée ? Le débat n’a pas de frontière et les musées forment un réseau mondial très dense, structuré depuis trois-quarts de siècle par l’ICOM, qui peut avoir un impact fort si les efforts convergent. On invitera les professionnels de tout le réseau d’ICOM à en témoigner et à présenter leurs projets. Certains conçoivent déjà des musées entièrement dédiés aux « problématiques environnementales, au développement durable et aux solutions possibles » (Climate Museum de New York, créé en 2016), beaucoup œuvrent à de leurs de nouvelles présentations.
Enfin, on s’interrogera, avec l’INP, sur les dispositifs de formation à l’œuvre et sur l’enjeu de sensibilisation des futurs professionnels de musées.
JRD, janvier 2021
(1) Fabien Simode,, « Le mauvais bilan carbone des expositions », L’Oeil-Le Journal des arts, 30 septembre 2019.
(2) Mailys Celeux-Lanval, « Musées et écologie : un tournant majeur », Beaux Arts magazine, 22 octobre 2021.
(3) Version originale : « In addition to their deep view of time, museums are eminently qualified to address climate change for a variety of reasons. They are grounded in their communities and are expressions of locality; they are a bridge between science and culture; they bear witness by assembling evidence and knowledge, and making things known; they are seed banks of sustainable living practices that have guided our species for millennia; they are skilled at making learning accessible, engaging and fun, and last, they are some of the most free and creative work environments in the world. » dans Museum Management and Curatorship, Volume 35, Issue 6: Museums and climate action, ICOM, 2020, pages 587-598.
Programme
Ouvertures
Charles Personnaz, directeur de l’Institut national du patrimoine (Inp)
Juliette Raoul-Duval, présidente d’ICOM France
Intervenants
Carine Ayélé Durand, responsable de l'unité collection du Musée d'ethnographie de Genève et directrice ad interim du Musée d'ethnographie de Genève ;
Nathalie Bondil, directrice du département du musée et des expositions de l’Institut du monde arabe ;
Etienne Bonnet-Candé, administrateur général du Palais des Beaux-Arts de Lille ;
Elsa Boromée, conseillère développement durable au Muséum d’histoire naturelle de Paris ;
Hélène Guenin, directrice du MAMAC, Nice ;
Sonia Lawson, directrice du Palais de Lomé - centre d’art et de culture, Lomé - Togo;
Bettina Leidl, présidente d’ICOM Autriche, directrice de la Kusnt Haus Wien - Autriche ;
Olivier Lerude, haut fonctionnaire au Développement durable du ministère de la Culture ;
Lucie Marinier, professeure du Conservatoire national des Arts et Métiers, titulaire de la chaire d’ingénierie de la culture et de la création ;
Henry McGhie, membre du groupe de travail sur le développement durable de l’ICOM international, directeur de l'agence Curating Tomorrow - Royaume-Uni ;
Aude Porcedda, professeure au Département d’études en loisir, culture et tourisme de l’Université du Québec à Trois-Rivières ;
Karin Weil, responsable du patrimoine naturel et culturel au Centro de Humedales Río Cruces - Chili ;
Modératrices : Estelle Guille des Buttes et Hélène Vassal, membres du bureau d’ICOM France.
Retrouvez la séance
Captation en français, première partie
Captation en français, deuxième partie
Podcast en anglais
Podcast en espagnol
Construire la durabilité de nos musées
"Comment conduire humainement et techniquement le changement ?, Quels sont les leviers et les freins de l’écoproduction des expositions ?, Bilan carbone : quels critères et indicateurs ?, Comment concilier impact environnemental et impact social ? " : durant 2 journées, 54 intervenants - institutions et prestataires seront ainsi réunis pour interroger concrètement la notion de durabilité dans ce qu’elle implique pour les musées.
Ce workshop s’adresse aux professionnels des musées (directeur.ice.s, conservateur.ice.s, régisseur.e.s, chargé.e.s de production, chargé.e.s de communication et de mécénat, chargé.e.s de stratégie numérique, régisseur.e.s du bâtiment, chargé.e.s des publics et médiateur.rice.s, chef.fe.s de projet, DRH, administration et budget, etc.) et aux parties prenantes du monde muséal (scénographes, éclairagistes, développeurs numériques, graphistes, designers / concessionnaires / partenaires et mécènes). Les étudiants se formant à ces métiers seront également les bienvenus.
Participez à ce workshop sur place à l'auditorium du musée ou en ligne, en direct sur notre chaîne Youtube PBALILLE.
Evénement gratuit mais réservation obligatoire.