La Direction régionale des affaires culturelles Centre-Val de Loire organise le 28 avril 2022 à l'Auditorium du musée des Beaux-Arts d'Orléans la journée d'étude intitulé "Patrimoine spolié entre 1933 et 1945 : recherche de provenance en Centre-Val de Loire".

Afin de donner un nouvel élan à la politique de réparation de la spoliation des biens culturels subie principalement par les juifs entre 1933 et 1945, spoliation qui s'inscrit dans le processus général des persécutions antisémites et de la Shoah, le ministère de la Culture a crée en 2019 un service chargé de piloter cette politique, de poursuivre et d'amplifier les efforts nécessaires pour faire la lumière sur les biens culturels à la provenance douteuse conservés par les institutions publiques : œuvres dites « Musées nationaux récupération » (MNR), livres spoliés mais aussi œuvres entrées dans les collections permanentes. Il s'agit d'affirmer une véritable politique publique de réparation et de mémoire, qui doit être assumée en tant que telle et rendue visible.

Inscription gratuite sur réservation : musees.centre@culture.gouv.fr

Programme

• 9h15 : Accueil
• 9h30 : Présentation de la journée par Diana Gay, conseillère pour les musées, DRAC Centre-Val de Loire
• 9h45 : "La recherche de provenance pour identifier et restituer les œuvres spoliées", David Zivie, chef de la mission de recherche et de restitution des biens culturels spoliés entre 1933 et 1945, ministère de la Culture, secrétariat général
• 10h30 : Questions-réponses
• 11h30 : Etude de cas : " Les musées Nationaux Récupération (MNR) déposés au musée des beaux-arts à Orléans", Olivia Voisin, directrice des musées municipaux
• 12h30 : Déjeuner libre
• 14h : Table-ronde " Musées / Archives / Monuments historiques ", Françoise Reginster, responsable scientifique du château-musé de Gien; Florence Margo-Schwoebel, directrice des musées et du patrimoine historique à Bourges; David Chanteranne, directeur du musée Bertrand à Châteauroux; Jean-André Assié et Delphine Allannic, chargés de la documentation et des archives au musée départemental Albert-Kahn à Boulogne-Billancourt; Hélène Lebédel-Carbonnel, conservatrice régionale adjointe des monuments historiques DRAC Centre-Val de Loire; Annaig Lefeuvre, responsable du Cercil-musée-mémorial des enfants du Vél d'Hiv - Mémorial de la Shoah

Modérateur : Didier Schulmann, conservateur général honoraire, ancien directeur de la bibliothèque Kandinsky au musée national d'art moderne.

• 15h : Questions-réponses
• 15h15 : Etude de cas : "Les œuvres déposées par le musée du Louvre en Centre-Val de Loire", Sophie Marmois et Emmanuelle Polack, musée du Louvre, direction de la recherche et des collections
• 15h45 : Questions-réponses
• 16h : Etude de cas : "Les MNR du musée des beaux-arts à Tours", Hélène Jagot, directrice des musées et du château
• 16h45 : Questions-réponses
• 17h : Synthèse par Diana Gay, conseillère pour les musées, DRAC Centre-Val de Loire

Les élèves conservatrices et conservateurs de l’Institut national du patrimoine (INP) et de l’Institut national des études territoriales (Inet) ont choisi d’explorer les rapports entre sensorialité et patrimoines à l’occasion d’une journée d’étude organisée le 4 avril 2022 dans l’auditorium du musée de la Musique.

Le colloque montrera comment l’attention portée aux différents sens renouvelle l’étude et l’appréhension des sites, des monuments, des musées et des archives. L’évolution des interdits associés aux lieux et objets patrimoniaux (« Ne pas toucher », « Ne pas s’asseoir », « Ne pas manger »…) ont, depuis le XIX^e siècle, largement contribué à cantonner la compréhension du patrimoine au seul sens de la vue. De nombreuses initiatives dans les domaines de la recherche, de la restitution aux visiteurs ou de la création contemporaine remettent aujourd’hui en cause ce primat d’une approche visuelle et cognitive.

Du point de vue scientifique, l’affirmation d’une histoire des sensibilités comme champ à part entière des études historiques interroge la conservation et la présentation au public d’une histoire de l’ouïe, du toucher, de l’odorat ou du goût. Parallèlement, les sens inspirent de nouvelles initiatives à destination des publics pour présenter le patrimoine sous l’angle de l’expérience. Il s’agira donc d’explorer les sens en tant qu’objets patrimoniaux et modalités d’accès à ceux-ci. 

Les conférences auront lieu de 9h00 à 18h00 à l’auditorium du musée de la Musique (221 avenue Jean-Jaurès, 75019 Paris)

Entrée libre sur inscription – Inscrivez-vous
Les inscriptions sont ouvertes 1 mois avant le début de chaque manifestation. 

Pour plus d'informations, contacter : manifestations.scientifiques@inp.fr

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Intervenant(s)

Arlette Farge, historienne, directrice de recherche au CNRS, rattachée au Centre de recherches historiques de l’EHESS; Dominique Frère, professeur d’histoire et d’archéologie antique (CNRS); Lily Martinet, docteure en droit, chargée de recherche à l’Institut Max-Planck (Luxembourg); Géraud Buffa, conservateur du patrimoine, région Provences-Alpes-Côte-d’Azur; Éric Sutter, président de la Société française de campanologie, membre de la commission nationale du Patrimoine et de l’Architecture; Mylène Pardoen, archéologue-musicologue, chercheuse à l’Institut des sciences de l’homme (université de Lyon-Saint-Étienne), chercheuse associée au CNRS et à l’EHESS; David Howes, professeur au département de sociologie et d’anthropologie de l’université de Concordia (Montréal, Canada) et directeur du Centre for Sensory Studies; Mathilde Castel, docteure en muséologie, chargée de mission auprès du parfumeur Cartier; Vincent Blech, muséographe à la Cité des sciences et de l’industrie; Marion Bernard, directrice des archives départementales de Charente
Jérôme Glicenstein, professeur au département Arts plastiques de l’université Paris VIII, rédacteur en chef de la revue Marges; Anne Both, docteure en anthropologie. 

Les 11^e Journées professionnelles ont pour objectif de mettre les professionnels du patrimoine au cœur d’un parcours de recherche dans le domaine de la conservation-restauration.

Comment intégrer tous les professionnels du patrimoine dans un parcours de recherche ? Comment accéder aux résultats de la recherche ? Comment mieux diffuser toute l’activité de la recherche ?

Autant de questions qui donneront lieu à des retours d’expérience dans une présentation interdisciplinaire.

Tables-rondes et communications permettront aux acteurs de tous les domaines des patrimoines (archives, bibliothèques, musées, archéologie, monuments historiques et patrimoine naturel), d’échanger sur les différents modes de financement de la recherche et de l’innovation, sur la nécessité de partager un langage commun. Des études de cas présenteront la recherche appliquée à la conservation préventive, pour assurer le suivi de l’état de conservation, pour conserver les matériaux impossibles ou encore les investigations indispensables pour une bonne prise de décision. Enfin sera abordée la question de la gestion des données scientifiques, de leur conservation et de leur diffusion

Organisées par la Direction générale des patrimoines et de l’architecture du ministère de la Culture, en partenariat avec la Cité de l'architecture & du patrimoine et l’Institut national du patrimoine, ces 11^e Journées professionnelles de la conservation-restauration rassembleront une trentaine d’intervenants, restaurateurs, conservateurs, chercheurs en sciences de la conservation et en sciences de l’information feront état de leurs projets et réalisations.

Les journées ont lieu dans l’Auditorium de la Cité de l’architecture & du patrimoine.

Entrée libre sur inscription – Ouverture le 1er mars 2022 des inscriptions 

Pour plus d'informations, contacter : manifestations.scientifiques@inp.fr

Pour la quatrième année consécutive, les élèves conservateurs de l’Institut national du patrimoine (INP) organisent conjointement avec les doctorants de l'Institut des sciences sociales du politique (ISP – UMR 7220) une journée d'étude portant sur des problématiques communes au droit et au patrimoine. Elle se déroulera le 30 mars 2022 et investira, en quatre séquences, les nouveaux enjeux dans le champ de la culture et du patrimoine, au prisme des communs.

Les conférences auront lieu de 9h00 à 18h00 à l’auditorium Jacqueline-Lichtenstein, galerie Colbert (2 rue Vivienne, 75002 Paris) 

Entrée libre sur inscription – Inscrivez-vous

Pour plus d'informations, contacter : manifestations.scientifiques@inp.fr

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Thématiques

1. Les lieux culturels du commun

Les récents débats autour des demandes de restitution ainsi que l’émergence de multiples musées communautaires ces dernières années interrogent la vocation universaliste que les réflexions post-révolutionnaires ont inscrite au cœur de l’identité du musée. Confronté au repli croissant de la conservation du patrimoine vers les seules communautés qui l’ont généré, le musée devient le lieu privilégié de la confrontation entre universalité et commun(s). Considérant qu’aucun lieu ne peut être seul le théâtre de l’histoire universelle, le philosophe Souleymane Bachir Diagne constate qu’il n’y a aucun musée universel sur le sol africain et invite par conséquent à rompre avec l’“européocentrisme” qui leur serait inhérent. Au-delà du seul musée, les communs interrogent plus largement les pratiques culturelles en favorisant l’émergence de tiers lieux. Investis de manière spontanée par des collectifs en dehors de tout contrôle étatique ou de toute structure associative, ils connaissent un succès croissant et ouvrent de nouvelles perspectives à la mise en commun des lieux de culture.

2. Socialiser les communs

L’irruption des communs dans le domaine patrimonial revêt plusieurs aspects : transformation des politiques publiques et des modes de gouvernance, émergence de nouveaux modèles culturels, élargissement des attentes des publics en matière de participation et de mise en partage des collections, ... Face à ces mutations qui induisent la déconstruction d’une certaine institutionnalisation de la conservation du patrimoine et interrogent la prise en charge des communs culturels par des professionnels aux profils sociologiques peu diversifiés, des modes alternatifs d’administration du monde culturel apparaissent et les pratiques professionnelles du secteur se renouvellent. Visant à mieux socialiser les patrimoines  et à susciter de nouveaux rapports sociaux-culturels avec les publics, ces innovations inscrivent le patrimoine dans une dynamique de  communs. Se jouent également la légitimité des politiques publiques orientées sur la protection d’un patrimoine commun et la reconnaissance sociale de ces dernières.

3. Les droits culturels : les communs favorisent-ils l’accès à la culture ?

Dans un contexte de débats autour de la mise en œuvre des droits culturels, les communs invitent à (re)penser l’accès à la culture par le prisme de ses apports démocratiques ou du mode d’évaluation de ses bienfaits. Qu’ils soient compris comme les indicateurs d’une économie du bien-être  ou apportent de nouvelles réponses aux exigences toujours croissantes de démocratie participative et de contrôle des activités de l’État, les communs interrogent par le biais des droits culturels des habitudes bien installées portant notamment sur le rôle et l’organigramme des archives publiques ou sur les effets concrets de l’accès à la culture sur le développement individuel. De multiples cas d'espèce démontrent qu’à chaque fois, l’enjeu consiste à adopter une démarche de co-construction de l’accès à la culture avec l’aide de communautés ou d'individus soucieux de prendre part à la mise en œuvre des politiques culturelles et de peser sur leurs orientations.

4. Une appropriation culturelle des communs ?

Plusieurs décisions ont récemment admis la possibilité d’une appropriation culturelle d’éléments patrimoniaux considérés comme appartenant à des communautés spécifiques. Si cette jurisprudence n’en est qu’à ses prémices, elle n’en invite pas moins à imaginer de nouveaux modes de protection des communs et à interroger les modalités de réparation requises par leurs abus ou usurpations. Si l’attribution de droits apparentés aux droits d’auteurs à des communautés soucieuses de défendre leur patrimoine peut à cet égard apparaître comme une solution, de nombreuses questions demeurent en suspens et invitent à élaborer sur ce point une What If History juridique : à quelles conditions peut-on reconnaître à une communauté des droits de propriété intellectuelle sur un patrimoine immatériel ? Serait-il souhaitable d’instaurer un domaine public payant pour gérer collectivement ce patrimoine et le protéger de détournements à visées commerciales ? En plus d’intrroger la notion d’appropriation culturelle, il s’agit également d’interroger son irruption récente dans les pratiques institutionnelles de conservation du patrimoine. Les prises de conscience et revendications communautaires qui caractérisent notre époque pourraient-elles désormais interdire à des professionnels de la culture de travailler sur un sujet relevant d’une autre catégorie sociale ou ethnique que celle dont ils relèvent ? Les communs sont-ils réellement mieux gardés par les détenteurs des pratiques culturelles ?

Comment se protéger des risques physicochimiques, toxicologiques et éco-toxicologiques des produits que l’on utilise ? La protection passe tout d’abord par la connaissance des produits. Celle-ci permet l’organisation de la prévention.

Ces deux journées concerneront dans un premier temps la connaissance et les moyens d’information dont on dispose sur les produits que l’on utilise et les principaux risques auxquels  nous sommes exposés. Les moyens à mettre en œuvre pour s’en protéger seront alors abordés, comme tout d’abord un  rappel sur les règles de stockage et d’utilisation, les aménagements des lieux de travail et l’organisation de la prévention.

Les solvants organiques sont également une priorité écologique car ils ont un impact important sur l’environnement. Composés organiques volatils, ils présentent un risque élevé lors de leur évacuation notamment pour le milieu aquatique, pour la pollution atmosphérique qu’ils provoquent et sont très préoccupants pour la santé. Les techniques actuelles de restauration permettent de diminuer la quantité de solvants employés mais reste la question du remplacement des solvants les plus toxiques par des solvants qui le sont moins.

Aujourd’hui, des solvants ou mélanges de solvants sont également proposés sur le marché comme étant des alternatives plus vertes. Représentent-ils vraiment un choix plus durable ? Quels sont nos moyens pour les évaluer ? 

L’objectif sera de donner des outils pour mieux évaluer les risques, mieux s’en protéger pour une meilleure prise en compte de l’impact environnemental de nos pratiques et pour la santé de tous.

Intervenants : Chantal Fresnay, ingénieure hygiène, sécurité & environnement, spécialisée en toxicochimie ; Nathalie Palmade-Le Dantec, restauratrice, consultante en conservation préventive, adjointe au directeur des études du département des restaurateurs, chargée de la formation continue, Inp ; André Picot, ingénieur chimiste, toxicochimiste, Directeur de recherche honoraire du CNRS, Expert honoraire auprès de l’Union Européenne pour la fixation des normes des produits chimiques en milieu de travail (Commission SCOEL, Luxembourg), Président de l’Association Toxicologie-Chimie (ATC), Paris ; Jennifer Oses, écotoxicologue, fondatrice de Pollens.

Coordonnatrice : Nathalie Palmade-Le Dantec, restauratrice, consultante en conservation préventive, adjointe au directeur des études du département des restaurateurs, chargée de la formation continue, Inp.

Public concerné : restaurateurs, professionnels de la conservation-restauration

Inscriptions

Prix : 580 euros (voir les conditions d’inscription) - Nombre de places : 14

Télécharger le bulletin d’inscription (PDF)

Bulletin d’inscription à envoyer à Laetitia Létendard (formation.permanente.restaurateurs@inp.fr)
Institut national du patrimoine département des restaurateurs – 124, rue Henri Barbusse 93300 Aubervilliers. Renseignements au 01 49 46 57 04.

Plus d'informations

La crise COVID a accéléré les pratiques numériques et la transformation des institutions culturelles pour répondre aux nouvelles attentes des publics : hybridation des usages in situ / online, pratiques exclusivement numériques, nouveaux formats…. Cette formation destinée notamment aux professionnels du patrimoine en charge du développement des publics ou de projets de médiation numérique se donne pour objectif : 

• De dresser un panorama des outils numériques et des attentes des publics
• De présenter les bonnes pratiques au travers de cas concrets et les opportunités pour une institution culturelle : médiation in situ et en mobilité, expérience visiteur 360° et réseaux sociaux, réalité augmentée et virtuelle…
• De pratiquer la conception créative (design thinking) et l’approche centrée utilisateur dans l’élaboration d’un projet numérique
• De pratiquer les fondamentaux de la gestion d’un projet numérique

Coordonnatrice : Alba Benmiloud Faucher, cheffe de la mission de la stratégie, de la prospective et du numérique, Centre des monuments nationaux.

Public concerné : conservateurs du patrimoine et des bibliothèques, chargés d’études documentaires, attachés de conservation, assistants de conservation, responsables de collections patrimoniales, responsables de services des publics, médiateurs, responsables de projets numériques, ingénieurs d’étude, ingénieurs de recherche, chargés de communication, chargés de projets d’exposition, chargés de mécénat, professionnels du patrimoine d’Etat, des collectivités territoriales et du secteur privé.

Inscriptions

Prix : 690 euros (voir les conditions d’inscription) - Nombre de places : 25

Télécharger le bulletin d’inscription (PDF)

Bulletin d’inscription à envoyer à Sonia Salazar-Zea (formation.permanente.conservateurs@inp.fr) – Institut national du patrimoine – 2 rue Vivienne, 75002 Paris. Renseignements au 01 44 41 16 12.

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Comprendre pourquoi et comment utiliser le gel de silice ou les autres matériaux tampon pour créer un microenvironnement propice à la conservation des métaux.

Après une présentation des principales altérations des métaux dues à l’excès d’humidité et un rappel de la notion d’humidité relative, il sera proposé de créer un microenvironnement au climat adapté et maitrisé pour la conservation des métaux. Ainsi, les différents matériaux tampons, dont le gel de silice et leur utilisation comme agents dessicants seront développées. Puis les méthodes de calcul des quantités et le mode de régénération seront abordés. Les sujets seront proposés sous forme théorique illustrée de vidéos de mises en situation. Chaque stagiaire aura la possibilité de faire des exercices pratiques simples qui pourront être commentés lors d’une session en direct avec l’intervenante.

Matériel pour les exercices, proposition non indispensable :

• Matériau tampon : gel de silice, Argelac, DesiPark etc.
• Boite hermétique
• Carte indicatrice d’Humidité Relative
• Un ou deux lecteurs de température / humidité

Rendez-vous en visioconférence : vendredi 22 avril à 14 :30.

Coordonnatrice :  Nathalie Palmade - Le Dantec, restauratrice, consultante en conservation préventive, adjointe au directeur des études du département des restaurateurs, chargée de la formation permanente, Inp et Christine Riquier-Bouclet, conservatrice-restauratrice de métaux, présidente d’In/Ex Situ.

Intervenante et tuteur pédagogique : Christine Riquier-Bouclet

Inscriptions

Prix : 230 euros (voir les conditions d’inscription) 

Télécharger le bulletin d’inscription (PDF)

Bulletin d’inscription à envoyer à Charles Brun - formation.permanente.restaurateurs@inp.fr 
Institut national du patrimoine département des restaurateurs – 124, rue Henri Barbusse 93300 Aubervilliers.
Renseignements au 01 49 46 57 92.

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L'objectif de ce stage est de présenter les différents moyens à mettre en place pour procéder au levage et au déplacement d’œuvres en toute sécurité dans les institutions patrimoniales.

Cette formation alternera les séances théoriques (2 demi-journées) et pratiques (2 demi-journées). 

Les séances théoriques permettront d’identifier et d’aborder les différentes situations et les techniques de levage :

• - Types d’œuvres (sculptures, peintures, etc…),
• - Objectif du levage - évaluation du poids,
• - Évaluation et mise en œuvre des techniques d’accroche,
• - Evaluation et mise en œuvre du matériel de levage (zoom sur les particularités des échafaudages),
• - Méthodes de protection et de déplacement,
• - Etudes de cas à partir d’expériences réalisées à l’aide de photos et de vidéos

Des travaux pratiques en situation réelle (tour d’échafaudage et œuvres factices) seront aussi proposés en extérieur avec mise en œuvre d’une tour de levage et des principales options disponibles selon les cas.

Les stagiaires devront être équipés de casques et chaussures de sécurité (gants conseillés). 

Coordonnatrice : Nathalie Palmade-Le Dantec, restauratrice, consultante en conservation préventive, adjointe au directeur des études du département des restaurateurs, chargée de la formation continue, Inp

Public concerné : Professionnels de la conservation-restauration, professionnels du patrimoine d'Etat et des collectivités territoriales.

Intervenants : Daniel Ibled, conservateur-restaurateur de sculptures, spécialisé dans le déplacement des œuvres monumentales ; Pascal Cagnol, chef de projet en informatique, gérant de l’entreprise de services d’échafaudage Top Elévation, spécialisé dans le travail en hauteur en environnement patrimonial et culturel. 

Inscriptions

Prix : 580 euros (voir les conditions d’inscription) - Nombre de places : 10

Télécharger le bulletin d’inscription (PDF)

Bulletin d’inscription à envoyer à Céline Jabin (formation.permanente.restaurateurs@inp.fr)
Institut national du patrimoine département des restaurateurs – 124, rue Henri Barbusse 93300 Aubervilliers. Renseignements au 01 49 46 57 16.

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Depuis plusieurs années, on note un regain d’intérêt pour les collections de costumes et de textiles de toutes époques et de tous domaines.

Face à l’intérêt du public pour ces fonds, ceux qui ont la charge de les conserver et de les valoriser rencontrent de multiples questions et obstacles : fragilité et vieillissement des matériaux et de leur mise en œuvre, sensibilité à la lumière, mode d’exposition (mannequinage ou à plat), choix de scénographie.

Comment exposer sans dégrader ? Faire comprendre une pièce qui a perdu ses volumes ? Transmettre avec elle le patrimoine immatériel dont elle est porteuse ?

Cette formation se propose d’aider les responsables de collections textiles et tous ceux qui ont la charge de valoriser des fonds de cette nature à trouver des réponses au travers d’exemples et de témoignages qui feront se croiser pièces populaires et historiques, collections ethnographiques et vêtements de haute couture.

Coordonnatrices : Aurélie Samuel, conservatrice du patrimoine, directrice des collections de la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, Paris ; Patricia Dal Pra, consultante en conservation préventive, restauratrice, responsable de la spécialité textile à l’Inp 

Public concerné : conservateurs du patrimoine, chargés d’études documentaires, attachés de conservation, assistants de conservation, régisseurs d’œuvres d’art, restaurateurs, responsables de collections patrimoniales, scénographes, muséographes, professionnels du patrimoine d’Etat, des collectivités territoriales et du secteur privé

Inscriptions

Prix : 870 euros (voir les conditions d’inscription) - Nombre de places : 20

Télécharger le bulletin d’inscription (PDF)

Bulletin d’inscription à envoyer à Nathalie Moulin (formation.permanente.conservateurs@inp.fr)
Institut national du patrimoine – 2 rue Vivienne, 75002 Paris. Renseignements au 01 44 41 16 14.

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