Le FRench American Museum Exchange (FRAME) et l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) s’associent dans le cadre d’une conférence exceptionnelle qui révélera de nouvelles inflexions historiographiques dans les relations artistiques entre la France et les États-Unis entre 1918 et 1964. Cette rencontre se déroulera en ligne le vendredi 21 mai, entre 17h00 et 20h00.

Ce colloque est organisé en lien avec trois expositions : "Hayter et l'atelier du monde. Entre surréalisme et abstraction" au Musée des Beaux-Arts de Rennes, "Le Surréalisme dans l'art américain" au Centre de la Vieille Charité-Musées de Marseille et l'exposition "United States of Abstraction. Artistes américains en France. 1946-1964" au Musée d'arts de Nantes et du Musée Fabre de Montpellier, qui célèbrent ensemble une Saison américaine en France en 2021. 

À travers le prisme des relations artistiques transatlantiques, les quatre musées explorent les différentes voies du surréalisme et de l’abstraction de l’entre-deux-guerres à l’émergence de l’art contemporain dans les années 1960, tout en proposant une relecture des récits dominants. Chacune des trois expositions redéfinit le foisonnement créatif de la scène artistique internationale du milieu du XX^e siècle, à l’aune de la multiplicité des rapports d’influence transatlantiques. Forte des nouvelles recherches scientifiques dans ce domaine, la conférence qui se tiendra le vendredi 21 mai fera dialoguer plusieurs spécialistes de la période et proposera une vision régénérée des relations artistiques plurielles qui existent entre la France et les États-Unis des années 1920 aux années 1960.

Conférences

• Surrealism in New York before World War 2 [en anglais], par Lewis Kachur, professeur d'histoire de l'art à Kean University, Union, New Jersey et spécialiste du surréalisme et de l'art moderne américain.

• Passeurs d'art : les “nouveaux expatriés” américains au cœur des relations transatlantiques d’après-guerre, par Elisa Capdevila, professeure agrégée d’histoire, chargée de cours à l’Institut d’études politiques de Paris, chercheuse associée au CHCSC de l’Université Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines et spécialiste d’histoire culturelle, notamment la présence des artistes et intellectuels américains dans la France de l’après-guerre.

• Sculpting Gender from Printmaking [en anglais], par Christina Weyl, historienne de l’art et conservatrice indépendante, coprésidente de l’Association of Print Scholars, New York et spécialiste de l’Atelier 17 de Stanley William Hayter.

Table ronde en présence des commissaires scientifiques des trois expositions : 

• Éric de Chassey, directeur général de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) à Paris, spécialiste de l’art des États-Unis et des relations artistiques transnationales, de l’abstraction, et commissaire de l’exposition Le Surréalisme dans l’art américain à Marseille.

• Laurence Imbernon, conservatrice du patrimoine, chargée de l’art moderne et contemporain, Musée des Beaux-Arts de Rennes et commissaire de l’exposition Hayter et l’atelier du monde à Rennes.

• Claire Lebossé, conservatrice du patrimoine, responsable des collections d’art moderne, Musée d’arts de Nantes.

• Sophie Lévy, directrice conservatrice, Musée d’arts de Nantes.

• Maud Marron-Wojewódzki, conservatrice du patrimoine, responsable des collections modernes et contemporaines, Musée Fabre de Montpellier.

• animée par Catherine Dossin, Associate Professor en histoire de l’art contemporain à Purdue University, West Lafayette, Indiana, spécialiste de la géopolitique du monde de l’art, de l'historiographie et des transferts culturels à l’époque contemporaine.

Lien vers l'inscription 

Solidarités, musées : de quoi parle-t-on ?

Avec la Covid-19, certains mots ont pris du poids. Solidarité en est un.
Le confinement, les fermetures de musées, le travail à distance, la précarisation… suscitent des élans de générosité, des désirs d’échange, des espoirs de partage. Concrètement, comment cela se traduit-il ? Est-ce durable ?
ICOM France propose chaque troisième mardi du mois une rencontre-discussion sur la plateforme Zoom de 13h à 14h30 autour du thème "Solidarité" pour vous permettre d'échanger et de transmettre vos expériences entre professionnels de musée.

Mardi 15 juin - séance 8

Recueillir les traces du Covid
Comment les musées témoigneront-ils de cette page d'histoire mondiale ? 

Entre objets et idées, comment les musées ont-ils collecté les traces du Covid ?
Comment cette pandémie est-elle observée, vécue et racontée par les musées ? 
La pandémie a-t-elle mis en lumière le rôle éducatif des musées face aux « fake news » ?   
Quelle place accorder au digital et aux témoignages numériques  ? 
Quelles conséquences sur les collections des musées et leurs professionnels ? 

Venez dialoguer et échanger avec : 

• Foteini Aravani, conservatrice de la collection digitale au numérique du musée de Londres
• Emilie Girard, directrice scientifique et des collections du Mucem (Marseille)
• Elisabeth Ioannides, conservatrice éducative au musée national d'art contemporain d'Athènes (EMST) & art-thérapeute
• Maria Ollila, conservatrice au musée national de Finlande (Helsinki) & secrétaire du réseau finlandais TAKO pour la collecte et la documentation contemporaine
• Corinne Thépaut-Cabasset, présidente d'ICOM Costume, Mode & Textiles
• Jacob Thorek Jensen, membre du conseil d'administration du CIMUSET & conservateur au musée national des sciences et de la technologie du Danemark (Elseneur)

Liens vers la séance

ID de réunion : 879 0629 6669
Code secret : 853196

La séance sera modérée par Estelle Guille des Buttes, conservateur en chef du patrimoine, trésorière adjointe à ICOM France.
Elle se tiendra simultanément en français, en anglais et en espagnol.

Le Cycle "Solidarités, musées : de quoi parle-t-on ?" est une initiative d'ICOM France en partenariat avec ICOM Finlande, ICOM Grèce, ICOM Israël et CIMUSET. Il a obtenu le soutien financier de l'ICOM international

Matinées des jeudi 3 et vendredi 4 juin 2021 de 9h à 12H30 

Dans le fil de l’exposition Top modèles. Une leçon princière au XVIIIe siècle, le musée des Arts et Métiers propose une journée d’étude reprenant et approfondissant les thèmes de l’exposition : la pédagogie genlisienne, les modèles réduits et leur fonction d’apprentissage.

La première matinée sera consacrée à la figure de Félicité de Genlis (1746-1830) : sa longue carrière littéraire ainsi que la place occupée par le théâtre, les journaux d’éducation et les voyages dans son programme pédagogique. La seconde matinée donnera l’occasion d’éclairer l’usage du modèle d’instruction en examinant ceux conservés au musée de l’Armée et au musée de la Marine. Ce sera également le temps d’évoquer plus précisément l’originalité de ces représentations d’ateliers dans la typologie complexe des modèles du musée des Arts et Métiers, ainsi qu’une nouvelle proposition d’attribution.

Les interventions se termineront par une présentation de la récente campagne de restauration menée dans le cadre de l’exposition Top Modèles. Une leçon princière au XVIIIe siècle qui a permis de redécouvrir les interventions successives sur ces objets, restées peu documentées.

En ligne sur Zoom et sur inscription.
Le lien de connexion vous sera envoyé avant l’événement.

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