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Guide de l'éco-conditionnement des œuvres
Le guide de l’écoconditionnement des œuvres
Document issu du travail collaboratif de recherche-action mené durant un an par les membres de l’Augures Lab Scénogrrrraphie, réseau professionnel visant à développer l’économie circulaire dans le secteur culturel, ce guide s'interroge : comment concevoir des conditionnements d’œuvres et d’objets patrimoniaux à l’impact environnemental maîtrisé, dans le respect des normes de conservation ?
Le guide, en suivant le cycle de vie d’un conditionnement, du choix de matériaux jusqu’à sa fin de vie, tente d’apporter des solutions concrètes.
Trois invités viendront présenter ce guide dans la session des 52 minutes du mois de mai : le jeudi 22 mai à 12h30, en ligne sur zoom :
- Caroline Géral, coordinatrice de l'Augures Lab Scénogrrrraphie
- Stéphani Hab, responsable de la régie des oeuvres et des salles au Palais de Tokyo
- Vincent Saporito, chef de Projet Scientifique et Culturel & Référent Développement Durable au Palais des Beaux-Arts de Lille
La séance sera modérée par Emilie Girard, présidente d'ICOM France.
Rendez-vous à 12h30 en ligne pour suivre la rencontre
ID de réunion: 823 6274 6444
Code secret: 786457
Qui est Caroline Géral ?
Caroline Géral est coordinatrice du projet de l’Augures Lab Scénogrrrraphie au sein de l’association Les Augures. Depuis début 2023, elle anime le réseau de 80 membres réuni·es autour des enjeux de l'écoscénographie. Auparavant, elle a été responsable de communication pendant huit ans auprès du chorégraphe Mourad Merzouki au Centre chorégraphique national de Créteil. Elle s'est ensuite formée aux enjeux de transition écologique dans la culture, notamment avec Lucie Marinier au Cnam.
Qui est Stéphani Hab ?
Responsable de la régie des œuvres et des salles au Palais de Tokyo, Stephani Hab est diplômée en Beaux-arts, Esthétiques et métier de l’exposition/scénographie. Elle a collaboré avec diverses institutions en accompagnant les artistes à la production ou diffusion de leurs œuvres et mène en parallèle des réflexions autour de nos usages dans la pratique de l’exposition et une pratique de curatrice indépendante.
Qui est Vincent Saporito ?
Vincent Saporito est diplômé de l’Ecole du Louvre et de l’EHESS. Il a travaillé au National Museum of the American Indian (Washington DC) puis, pendant dix ans, au musée du quai Branly – Jacques Chirac en tant que responsable de la régie des collections. Il est actuellement Chef de Projet Scientifique et Culturel et référent Développement Durable au Palais des Beaux-Arts de Lille. Il intervient également dans diverses formations initiales et continues (Université Sorbonne Nouvelle, Ecole du Louvre, Université Picardie Jules Verne, Institut National du Patrimoine, Lycée professionnel Corvisart).
En 2023, il a monté le groupe de travail « régie et transition écologique » réunissant plus de 80 régisseuses et régisseurs autour de la question de l’évolution des pratiques de régie à l’aune des problématiques environnementales.
La documentation muséale : définition
ICOM France relaie l'enquête du groupe de travail sur la définition de la documentation muséale du comité international de l'ICOM : ICOM Documentation
Draft IV (Français) de la définition proposée pour – “La documentation muséale”
=> Rationale et Draft IV (D.IV)
La documentation muséale est l'activité d'enregistrement et de production de connaissances et de ressources diverses, sous des formats analogiques et numériques, visant à préserver l'histoire de la société et de la nature telle que reflétée par les collections des musées. Il s'agit d'une activité stratégique, opérationnelle et transdisciplinaire essentielle qui permet aux musées de jouer leur rôle social en tant qu' institutions de mémoire collective. En tant que source d'information dynamique, la documentation est essentielle à la conservation des collections car elle vise à :
- Refléter et soutenir les activités des musées telles que la recherche, l'interprétation, la médiation, l’étude, la conservation, l'exposition, l'éducation, l'administration et la protection juridique, la sécurité et la gestion des collections.
- Relier et synthétiser les informations sur les collections physiques, numériques et immatérielles autour d'aspects multidimensionnels tels que l'identité, la matérialité, la conservation, l'esthétique, les concepts et les contextes sociaux et historiques.
- Fournir une ressource vivante qui évolue et répond aux nouvelles connaissances étayées par les sources, telles que l'histoire des collections et la recherche de provenance.
- Agir comme un canal pour promouvoir une collaboration significative et continue entre différentes communautés afin de permettre la production de connaissances variées et inclusives.
Si vous souhaitez apporter des commentaires à cette traduction, nous vous prions de bien vouloir répondre au questionnaire ci-dessous avant le 30 JUIN 2025.
La documentation muséale : définition
ICOM France relaie l'enquête du groupe de travail sur la définition de la documentation muséale du comité international de l'ICOM : ICOM Documentation
Draft IV (Français) de la définition proposée pour – “La documentation muséale”
=> Rationale et Draft IV (D.IV)
La documentation muséale est l'activité d'enregistrement et de production de connaissances et de ressources diverses, sous des formats analogiques et numériques, visant à préserver l'histoire de la société et de la nature telle que reflétée par les collections des musées. Il s'agit d'une activité stratégique, opérationnelle et transdisciplinaire essentielle qui permet aux musées de jouer leur rôle social en tant qu' institutions de mémoire collective. En tant que source d'information dynamique, la documentation est essentielle à la conservation des collections car elle vise à :
- Refléter et soutenir les activités des musées telles que la recherche, l'interprétation, la médiation, l’étude, la conservation, l'exposition, l'éducation, l'administration et la protection juridique, la sécurité et la gestion des collections.
- Relier et synthétiser les informations sur les collections physiques, numériques et immatérielles autour d'aspects multidimensionnels tels que l'identité, la matérialité, la conservation, l'esthétique, les concepts et les contextes sociaux et historiques.
- Fournir une ressource vivante qui évolue et répond aux nouvelles connaissances étayées par les sources, telles que l'histoire des collections et la recherche de provenance.
- Agir comme un canal pour promouvoir une collaboration significative et continue entre différentes communautés afin de permettre la production de connaissances variées et inclusives.
Si vous souhaitez apporter des commentaires à cette traduction, nous vous prions de bien vouloir répondre au questionnaire ci-dessous avant le 30 JUIN 2025.
Invitation à participer à l'enquête de l'Alliance Mémoire Jumelée
ICOM France relaie une enquête sur la numérisation 3D dans les institutions culturelles
Dans le cadre du projet HERITALISE, financé par l'UE, et sur la base des résultats de l'étude VIGIE2020/654 sur la qualité de la numérisation 3D, une enquête mondiale est actuellement en cours pour recueillir les avis des musées, bibliothèques, archives, galeries et institutions patrimoniales impliquées dans la numérisation 2D et 3D.
L'enquête explore l'état de préparation des institutions, identifie les obstacles et les opportunités, et prend en compte les pratiques 2D et 3D. Les résultats aideront à définir des priorités stratégiques pour la préservation à long terme, l'accessibilité et la réutilisation significative du patrimoine culturel.
Réalisée en collaboration avec Heritage Malta, la Chaire UNESCO sur le patrimoine culturel numérique, ECHOES, l'initiative eArchiving et le groupe de spécification technique IIIF 3D, cette enquête présente le concept de jumeau de mémoire, une évolution des jumeaux numériques qui intègre des données, des métadonnées, des paradonnées et des interprétations afin de garantir la préservation et la réutilisation judicieuse du patrimoine culturel.
Participez à l'enquête de 15 minutes
"Ramasser les fils" - Tournée des expositions de mode
Le comité international ICOM Costume vous invite au musée des textiles à Łódź, en Pologne les 7 et 8 juillet 2025
Rejoignez-nous en Pologne pour découvrir Łódź - un centre clé de la mode polonaise et de l'industrie textile, ainsi que le siège du célèbre Feature Film Studio, qui a valu à la ville le surnom de « HollyŁódź ».
Nous vous invitons à découvrir trois expositions sur la mode au Musée central des textiles de Łódź, ainsi qu'une exposition supplémentaire sur l'histoire du cinéma polonais au Centre national de la culture cinématographique (NCKF), qui présente une vaste sélection de costumes de films.
Evénement gratuit, sur inscription uniquement, dans la limite des places disponibles, jusqu'au 4 juillet 2025 :
Téléchargez le programme à droite
Prix Denon 2026 – Musée du Louvre
Afin de récompenser des travaux de recherche en histoire de l’art, en archéologie ou dans le domaine des études muséales, le musée du Louvre attribue le prix Denon à un jeune chercheur ayant soutenu sa thèse de doctorat sur un thème concernant le musée et/ou ses collections, sans restriction de période ni d’aire géographique, pour en permettre la publication.
Ce prix est créé en hommage à Dominique-Vivant Denon (1747-1825), premier directeur du musée du Louvre et des musées nationaux. Cette somme est prélevée sur les revenus financiers générés par le Fonds Majid Boustany, au sein du Fonds de dotation du musée Louvre.
Le prix
D’un montant de 12 000 euros, ce prix sera décerné annuellement et de manière pérenne.
10 000 € seront consacrés à la publication de l’ouvrage, sous la responsabilité des équipes des Éditions du Louvre, accompagnés d’un complément de 2 000 € destinés au candidat, afin de rémunérer le travail d’adaptation de sa thèse en vue de l’ouvrage final.
Date limite pour candidater : 7 juillet 2025
L'étude d'impact carbone des Frac
L'étude d'impact carbone des Frac
Au même titre que l’ensemble des labels de la création, les Frac ont bénéficié en 2024 d’une étude d’impact carbone d’un panel de 5 Frac financée par le ministère de la Culture et menée par le collectif Les Augures.
La méthodologie, les résultats et les plans d’action concrets découlant de cette étude vous seront présentés par Laurence Perrillat, consultante ayant piloté ce chantier, Keren Detton, directrice du Frac Grand-Large Hauts-de-France et Eric Mangion, directeur du Frac Occitanie Montpellier.
Rendez-vous le jeudi 26 juin 2025 à 12h30 pour la dernière séance des 52 minutes avant la pause estivale !
ID de réunion: 861 3373 1176
Code secret: 104553
Qui est Laurence Perrillat ?
Laurence Perrillat est consultante en transition écologique pour le secteur de la culture et co-fondatrice du collectif Les Augures. Elle accompagne les organisations du secteur des musées et des arts visuels dans leur démarche de transformation écologique en vue de réduire leurs impacts environnementaux et de s’adapter aux défis d’un monde qui change.
Qui est Keren Detton ?
Keren Detton est directrice du Frac Grand Large — Hauts-de-France et codirectrice artistique de la Triennale Art & Industrie de Dunkerque.
Qui est Eric Mangion ?
Eric Mangion est directeur du Frac Occitanie Montpellier et anciennement directeur du centre d'art de la Villa Arson à Nice.
Nouvelles visions et nouvelles missions pour les muséums d’histoire naturelle
Le forum se tiendra les 12 et 13 juin entre le Musée de l’Homme et le Jardin des Plantes, réunissant chercheurs, artistes, représentants autochtones et professionnels des musées. Ce séminaire réunit une diversité d'acteurs impliqués dans le renouvellement des constructions muséales, représentants de communautés autochtones, chercheurs, techniciens et concepteurs en muséologie. Il s'ouvre ainsi à une réflexion sur l'articulation des différents savoirs impliqués dans la construction et la transformation des musées.
Nous proposons d’engager un dialogue critique sur le rôle et la pertinence des musées d'histoire naturelle au 21e siècle. En évaluant de nouveaux modèles de constitution de collections, de collaborations multidisciplinaires et multiculturelles inspirées de nouvelles épistémologies, de rapports aux publics et de récits sur la « nature », nous cherchons à déterminer comment ces institutions répondent à la fois au défi contemporain des changements globaux et à celui des missions qui leurs sont assignées, celles de répondre aux besoins de la recherche et d'être un élément majeur des dynamiques socio-culturelles.
Venez échanger, débattre et contribuer à une compréhension collective de ce passé toujours présent.
Informations pratiques :
Musée de l'Homme
Auditorium Jean Rouch
17, place du Trocadéro - Palais de Chaillot
75016 Paris
Galerie de Paléontologie
2 Rue de Buffon
75005 Paris
La conservation-restauration en archéologie : l’objet exposé
Cette journée d'étude se tiendra les 5 et 6 février 2026 à Nantes au musée Dobrée
Appel à communication
L’exposition apporte des opportunités, des contraintes qui permettent de mettre en valeur des ensembles archéologiques complexes, de (re)découvrir d’anciennes collections ou de valoriser de nouvelles découvertes. Souvent travail d’équipe pluridisciplinaire, le projet d’exposition peut intégrer la conservation-restauration comme prestataire dans la chaîne de production, ou comme acteur dans la construction du discours au côté du commissariat scientifique.
Les communications peuvent présenter des retours d’expérience ou également aborder des thématiques plus techniques: solutions apportées pour répondre aux besoins en conservation curative, en restauration ou en conservation préventive pour l’exposition de collections spécifiques. L’objectif étant de rendre compte des intéractions fructueuses et des apports des conservateur-restaurateurs dans les différentes étapes de construction du projet: de la sélection des collections au cadre de leur monstration.
La conservation-restauration de ces collections à exposer, peut susciter des confrontations aux questions éthiques de provenance, de faux ou de niveau de reconstitution des éléments disparus ou manquants. Ces discussions ou ces révélations vont influencer les choix de traitement ou le parcours d’exposition. Comment la conservation-restauration aide à répondre à ces questions éthiques ?
Ces journées, organisées sur deux jours, se proposent d’esquisser le bilan des recherches et des actions de conservation-restauration entreprises depuis une dizaine d’années sur ces questions et ont pour ambition de favoriser le partage et la diffusion des informations auprès des professionnels de la conservation-restauration.
Les communications peuvent porter sur tous types d’objets archéologiques dans les différents domaines patrimoniaux. Les interventions peuvent être adaptées selon le format : retour d’expériences en format court (10 min), échanges plus développés de 15 minutes ou présentation à deux personnes jusqu’à 25 min.
Modalités
- Nous vous remercions d’adresser vos propositions à JrestaurateursA2025@gmail.com avant le 16.06.2025 sous la forme suivante :
- temps souhaité de présentation
- résumé de 1 700 signes environ (une demi-page) avec un titre provisoire ;
- courte notice biographique des intervenant.es.
- illustration libre de droits (optionnelle).
Téléchargez l'Appel à communication ci-contre
La conservation-restauration en archéologie : l’objet exposé
Le laboratoire Arc’Antique, le musée Dobrée, l’ARAAFU, la FFCR et Paris I s’associent pour vous proposer de nouvelles journées de la conservation-restauration en archéologie. Ces JCRA prennent la suite des JRA, journées des restaurateurs en archéologie, et s’ouvrent à l’ensemble des acteurs de la conservation et de la restauration en archéologie.
Propos
Pour la reprise de ces échanges, nous souhaitons aborder la question de la conservation-restauration dans le cadre de l’exposition de l’objet archéologique, qu’il s’agisse de valorisation de découvertes récentes ou de présentation de collections anciennes, de projets de parcours permanents ou d’exposition temporaire thématique.
L’exposition apporte des opportunités, des contraintes qui permettent de mettre en valeur des ensembles archéologiques complexes, de (re)découvrir d’anciennes collections ou de valoriser de nouvelles découvertes. Souvent travail d’équipe pluridisciplinaire, le projet d’exposition peut intégrer la conservation-restauration comme prestataire dans la chaîne de production, ou comme acteur dans la construction du discours au côté du commissariat scientifique.
La conservation-restauration de ces collections à exposer, peut susciter des confrontations aux questions éthiques de provenance, de faux ou de niveau de reconstitution des éléments disparus ou manquants. Ces discussions ou ces révélations vont influencer les choix de traitement ou le parcours d’exposition. Comment la conservation-restauration aide à répondre à ces questions éthiques ?
Les types de présentation, de reconstitution ou les outils de médiation qui accompagnent ces expositions permettent au public une meilleure compréhension des objets. Le conservateur-restaurateur peut être associé à ce projet dès le début de la conception et jouer un rôle dans la mise en place d’outils spécifiques, de solution technique ou d’enrichissement du discours scientifique ou muséographique.
Objectifs de la rencontre
Ces journées, organisées sur deux jours, se proposent d’esquisser le bilan des recherches et des actions de conservation-restauration entreprises depuis une dizaine d’années sur ces questions et ont pour ambition de favoriser le partage et la diffusion des informations auprès des professionnels de la conservation-restauration.
Les objectifs de ces échanges sont :
- de partager des retours d’expériences;
- de mettre en avant des recherches récentes;
- de rendre compte de projets pluridisciplinaires;
- d’évoquer le rôle de prestataire, ses limites et ses avantages;
- de valoriser des propositions de médiation avec ou sans support numérique;
- d’identifier des problématiques professionnelles partagées.
Informations pratiques
Lieu : Musée Dobrée – Nantes
Date : les 5 et 6 février 2026 , de 9h à 18h (sous réserve)
Langue : français
Évènement également accessible en visioconférence
Le comité scientifique: Jane Echinard, Marjorie Maqueda, Silvia Païn, Charlène Pele-Meziani, Clotilde Proust, Julie Touzeau