ICOM France est co-partenaire du programme INTERCOM lors de la 27ème Conférence générale de l'ICOM à Dubaï en novembre 2025

Appel à communication : 

SESSIONS ABC LES 12 ET 13 NOVEMBRE 2025 // 
Thème 1 : « L'avenir des musées dans un monde en rapide évolution : le rôle essentiel du plaidoyer pour garantir leur durabilité »

Le thème principal sera abordé au cours de trois sessions, chacune couvrant un domaine spécifique :

1) Financement des musées : tendances émergentes et nouveaux horizons

Les musées jouent un rôle crucial dans la promotion du bien-être, le développement de la pensée critique et la contribution à la cohésion sociale dans un monde global en rapide mutation.
Pour poursuivre et renforcer ce travail, les musées ont besoin d’une base de ressources stable et sécurisée. Un projet de recherche récent d’ICOM-IMREC, mené par l’Alliance internationale de recherche sur le financement public des musées (IRAPFM) et initié par ICOM-IMREC, tire la sonnette d’alarme sur l’état du financement public du secteur à l’échelle mondiale.

Cette étude globale révèle une tendance constante à la baisse du financement public au cours des vingt dernières années, sans signe d’amélioration, soulevant des questions critiques sur la durabilité future du secteur.

Cette session examinera la situation mondiale du financement public, son impact, la manière dont les musées y répondent à travers de nouveaux modèles de financement, et pourquoi le plaidoyer est une nécessité stratégique pour un avenir durable.

Modératrice : Carol Scott (ICOM-IMREC) – 2 minutes
Conférenciers principaux : Michele Rivet (IRAPFM), Marek Prokupek (INTERCOM)

Appel à communications en lien avec le synopsis – présentations flash de 7 minutes maximum :
Les communications devront porter sur :
(a) des exemples de l’impact de la réduction ou du retrait du financement gouvernemental
(b) des exemples innovants de revenus auto-générés
(c) des exemples de nouveaux modèles de financement
(d) des exemples de campagnes de plaidoyer réussies ayant permis de sensibiliser à la nécessité d’un financement gouvernemental durable.

2) Leadership et plaidoyer stratégique

Face à la baisse du financement public, les responsables de musées constatent que leur rôle exige de plus en plus un plaidoyer efficace pour mobiliser de nouvelles sources de financement et influencer la prise de décision.
Parmi les outils du plaidoyer figurent des preuves convaincantes de la valeur sociale et économique des musées, ainsi qu’une bonne connaissance des politiques culturelles existantes.
Cependant, d’autres éléments sont également essentiels : l’élaboration de campagnes, la présentation d’idées, l’identification des décideurs, la constitution d’une base de parties prenantes et la mise en œuvre de stratégies de lobbying efficaces.

Cette session explorera le plaidoyer fondé sur les valeurs dans le cadre du leadership muséal en vue de construire des futurs durables.

Modérateur : Hans van Bunte (INTERCOM)
Conférenciers principaux : Asma Ibrahim (ICOMON, ICOM Pakistan) ; Terry Nyambe (ICOM Zambie)

Appel à communications en lien avec le synopsis – présentations flash de 7 minutes maximum :
Les communications devront porter sur :
(a) des exemples de campagnes de plaidoyer réussies ayant permis de sensibiliser à la nécessité d’un financement gouvernemental durable
(b) des exemples de création de groupes de plaidoyer réunissant diverses parties prenantes
(c) des exemples de campagnes de lobbying ciblant les décideurs.

3) Externalisation et travail en freelance

Bien que l’externalisation soit présente dans les musées depuis des décennies – dans des domaines tels que la sécurité, la restauration, la scénographie, etc. – et que les experts externes apportent des services essentiels aux musées grâce à leurs connaissances, leurs compétences et leur engagement dans une grande variété de domaines, la croissance et la nature de cette externalisation suscitent parfois des inquiétudes chez les professionnels des musées.
Ces préoccupations peuvent émerger lorsque le type d’externalisation influence de manière significative la direction du musée, sa gestion quotidienne, le développement de ses ressources ou encore l’impact sur ses employés – en particulier lorsque les objectifs de l’externalisation n’ont pas été clairement et soigneusement communiqués au personnel.

Les résultats d’une enquête récente sur l’externalisation dans les musées seront présentés afin de susciter une discussion sur la manière dont l’ICOM, en tant que réseau muséal mondial, devrait explorer dans quelle mesure cette tendance influence le secteur, et comment anticiper et gérer les évolutions futures.

Modératrice : Cristina Vannini (INTERCOM)
Panélistes : Émilie Girard (ICOM France), Kristina Broughton (ICOM UK), Blaise Kilian (ICOMON)

Appel à communications en lien avec le synopsis – présentations flash de 7 minutes maximum :
Les communications devront porter sur :
(a) des exemples d’externalisation problématique – les difficultés rencontrées et leurs impacts à court et long terme
(b) des exemples de gestion réussie de l’externalisation pour atteindre les résultats souhaités
(c) des recommandations pour choisir quels types de projets doivent être externalisés et lesquels sont préférables à maintenir en interne.

Nous attendons également des communications sur la manière de collaborer efficacement avec des consultants et freelances externalisés, afin d’assurer les meilleurs résultats : comment les responsables de musées doivent les briefer, gérer les attentes, et désigner la bonne personne pour la mission.

Retrouvez l'appel à communication complet ci-contre

La présidente du comité international ICOM COSTUME - comité international de l'ICOM pour les musées et collections de Costume, Mode et Textiles, Corinne Thépaut-Cabasset, a organisé une visite professionnelle de l'exposition "Au fil de l'Or" au Musée du Quai Branly - Jacques Chirac le mardi 10 juin 2025

Magali An-Berthon, historienne spécialiste textiles/mode et co-commissaire de l’exposition « Au fil de l’or - l'art de se vêtir de l'Orient au Soleil-Levant », a commenté cette visite. 

Dix-huit personnes affiliées au Comité Costume étaient présentes lors de cet événement. 

Métal le plus précieux et le plus noble au monde, objet de convoitise, symbole de richesse et de faste, signe d’élégance et de raffinement, l'or n'a eu de cesse de fasciner les hommes.

Des premiers ornements cousus sur les vêtements des défunts aux robes flamboyantes de l'artiste contemporaine chinoise Guo Pei qui ponctuent l'ensemble du parcours, des soieries tissées d'or des mondes indien et indonésien aux kimonos scintillants de l'ère Edo, l'exposition déroule l'histoire millénaire de l'or dans les arts textiles. 

Dans un dialogue mariant découverte scientifique et perspective artistique, l'exposition dévoile l'éblouissante beauté, la diversité, la technicité et la richesse des costumes d'une vaste région allant du Maghreb au Japon en passant par les pays du Moyen­-Orient, l'Inde et la Chine.

ICOM France relaie l'Appel aux dons destiné à combattre la précarité des élèves de l’École du Louvre

 À propos de cette collecte

Un tiers des élèves est en situation de précarité

Malgré leur succès à un concours d’entrée sélectif et leur passion pour l’histoire de l’art, la hausse du coût de la vie et les difficultés de logement les empêchent de vivre leur scolarité sereinement. Pour garantir l’égalité des chances, l’École du Louvre via son Fonds de Dotation fait appel à votre générosité, afin de permettre à tous ses élèves de se consacrer pleinement à leurs études. 

Nous avons besoin de votre générosité

Aujourd’hui, et pour la première fois,  nous souhaitons vous mobiliser, vous qui faites partie de la grande famille de l’École du Louvre : familles des étudiants, anciens élèves, auditeurs libres, professionnels des musées, acteurs de la culture, amateurs d’art, et plus largement, tous ceux qui ont à coeur la transmission du patrimoine et qui souhaitent s'engager contre la précarité étudiante.

Chaque don compte. Chaque partage aussi ! Chaque euro donné est un investissement dans l’avenir des étudiants, de la culture et du patrimoine. C’est la mobilisation de tous qui permettra de relever ce défi collectif ! 

Dates de la campagne : du 28 avril au 6 juin 2025

Faire un don

Les objectifs de la campagne :

• 50 000 € - 10 aides d’urgence par an. Un soutien vital face aux accidents de la vie, aux factures imprévues, aux retards de loyers, aux difficultés pour se nourrir...
• De 50 001 à 150 000 € - 10 bourses d’aide au logement d’un montant environ de 400€ par an pour diminuer le coût des loyers et se loger décemment. Le logement est le premier poste de dépenses des étudiants

Ci-joint, le communiqué de presse officiel

l'ICFA lance son appel à communication pour la Conférence générale de l'ICOM à DUBAI en novembre 2025

Le thème de la réunion de l’ICFA est Art et ethnicité. Voici le concept de base de la rencontre :

Le terme « beaux-arts » est traditionnellement ancré dans les traditions culturelles occidentales. Toutefois, chaque culture a développé ses propres formes d’expression artistique, qui correspondent également à la notion de beaux-arts. Ces traditions artistiques diverses ne doivent jamais être considérées comme marginales — leur importance devient évidente dès lors que nous adoptons un changement de perspective.

Pour intégrer pleinement ces contributions artistiques dans le cadre plus large des beaux-arts, un effort considérable est nécessaire, et nous avons la responsabilité d’impulser ce changement. La première étape vers cet objectif consiste à adopter une perspective plus relative, en reconnaissant et en comprenant les dimensions ethniques de notre propre patrimoine artistique.

Alors que nous nous réunissons dans un pays arabe, notre objectif est de mener des discussions qui nous aideront à créer une cartographie riche et interconnectée des traditions des beaux-arts, en tissant ensemble les fils de cultures diverses pour construire un paysage artistique plus inclusif.

Session A // 12 novembre 2025, 14h30 – 16h00 : Traditions et fusions – Le rôle des musées dans un monde en mutation

Session B // 12 novembre 2025, 16h30 – 18h00 : Ce que la technologie améliore – Innovation numérique et expression artistique

Session C (avec CAMOC) // 13 novembre 2025, 14h30 – 16h00 : Art et créativité dans les villes arabes : transformation

Retrouvez ici l'appel à communication

Le thème de la conférence annuelle du Comité du costume de l'ICOM 2025 est "Colonialité et décolonisation : Déplacements, migrations et acculturations dans les vêtements, les textiles et les modes d'apparence, en particulier en Amérique latine".

Propos

Le processus de colonisation des pays européens vers le reste des continents a produit de profonds changements, altérations, effacements, déplacements et migrations dans tous les territoires colonisés et dans tous les aspects de la vie sociale, culturelle, politique et économique.

L' univers des usages du vêtement et des modes d'apparence, ainsi que la création de vêtements et de textiles, n'ont pas échappé à cette influence, produisant de nouveaux objets avec une forte empreinte euro-centrée que l'on reconnaît encore aujourd'hui dans le vêtement latino-américain et ses formats productifs et commerciaux, ainsi que dans l'enseignement du design textile et de la mode.
Dans certains cas, les hiérarchies vestimentaires européennes ont effacé les vêtements locaux. Dans d'autres, les traditions des peuples indigènes ont fusionné avec les styles des colonisateurs, donnant naissance à de nombreuses formes mixtes, hybrides et/ou adaptées aux différentes latitudes de la planète, générant de nouvelles identités locales distinctes.

L'objectif de cette conférence générale est de mettre en lumière ces phénomènes d'interaction culturelle afin de mieux comprendre

1. Le processus historique d'évolution des modes locales et la manière dont les identités vestimentaires et textiles des peuples colonisés se sont constituées
2. Comment les pays colonisés produisent de nouvelles modes qui se distancient et deviennent indépendantes de l'esthétique européenne.

Les thèmes de présentation proposés peuvent porter sur l'un des sujets suivants :

• Modes et coutumes locales précoloniales.
• Migrations de motifs textiles et de tissus. Leurs formes et leurs appropriations.
• Les voyages des matières premières et leur rencontre avec celles des pays colonisés.
• Matériaux, procédés et techniques locaux, mixtes et hybrides.
• Les typologies de vêtements hybrides entre l'Europe et les colonies.
• Mode et représentations sociales dans les colonies.
• Développement des modes locales pendant et après la période coloniale.
• Références locales et européennes dans la mode contemporaine.
• Textiles et mode comme porteurs de contenus idéologiques, religieux et politiques.
• Corps colonisés.
• Processus et théorie de la décolonisation dans la mode.
• Notes sur la construction de l'histoire de la mode en Amérique latine.

Les présentations doivent durer environ 15 minutes et être faites de préférence en anglais ou en espagnol. L'autre langue officielle de l'ICOM, le français, est également acceptée. Comme il n'y aura pas de traduction, veillez à ce que votre présentation soit facile à suivre pour un public international. 

Modalités ci-contre

Le guide de l’écoconditionnement des œuvres

Document issu du travail collaboratif de recherche-action mené durant un an par les membres de l’Augures Lab Scénogrrrraphie, réseau professionnel visant à développer l’économie circulaire dans le secteur culturel, ce guide s'interroge : comment concevoir des conditionnements d’œuvres et d’objets patrimoniaux à l’impact environnemental maîtrisé, dans le respect des normes de conservation ?
Le guide, en suivant le cycle de vie d’un conditionnement, du choix de matériaux jusqu’à sa fin de vie, tente d’apporter des solutions concrètes.

Trois invités ont présenté ce guide dans la session des 52 minutes du mois de mai : le jeudi 22 mai à 12h30, en ligne sur zoom : 

• Caroline Géral, coordinatrice de l'Augures Lab Scénogrrrraphie
• Stéphani Hab, responsable de la régie des oeuvres et des salles au Palais de Tokyo
• Vincent Saporito, chef de Projet Scientifique et Culturel & Référent Développement Durable au Palais des Beaux-Arts de Lille

LIEN VERS LE GUIDE

La séance a été modérée par Emilie Girard, présidente d'ICOM France.

Qui est Caroline Géral ? 

Caroline Géral est coordinatrice du projet de l’Augures Lab Scénogrrrraphie au sein de l’association Les Augures. Depuis début 2023, elle anime le réseau de 80 membres réuni·es autour des enjeux de l'écoscénographie. Auparavant, elle a été responsable de communication pendant huit ans auprès du chorégraphe Mourad Merzouki au Centre chorégraphique national de Créteil. Elle s'est ensuite formée aux enjeux de transition écologique dans la culture, notamment avec Lucie Marinier au Cnam.

Qui est Stéphani Hab ? 

Responsable de la régie des œuvres et des salles au Palais de Tokyo, Stephani Hab est diplômée en Beaux-arts, Esthétiques et métier de l’exposition/scénographie. Elle a collaboré avec diverses institutions en accompagnant les artistes à la production ou diffusion de leurs œuvres et mène en parallèle des réflexions autour de nos usages dans la pratique de l’exposition et une pratique de curatrice indépendante.

Qui est Vincent Saporito ? 

Vincent Saporito est diplômé de l’Ecole du Louvre et de l’EHESS. Il a travaillé au National Museum of the American Indian (Washington DC) puis, pendant dix ans, au musée du quai Branly – Jacques Chirac en tant que responsable de la régie des collections. Il est actuellement Chef de Projet Scientifique et Culturel et référent Développement Durable au Palais des Beaux-Arts de Lille. Il intervient également dans diverses formations initiales et continues (Université Sorbonne Nouvelle, Ecole du Louvre, Université Picardie Jules Verne, Institut National du Patrimoine, Lycée professionnel Corvisart).

En 2023, il a monté le groupe de travail « régie et transition écologique » réunissant plus de 80 régisseuses et régisseurs autour de la question de l’évolution des pratiques de régie à l’aune des problématiques environnementales.