Propos de la soirée 

En 2023, plusieurs musées britanniques annonçaient un changement de terminologie : le British Museum, les National Museums of Scotland et le Great North Museum de Newcastle décidaient ainsi de parler de « restes momifiés de … » ou de « personne momifiée », délaissant ainsi le terme jusqu’alors utilisé de « momie » au profit d’expressions jugées plus respectueuses et sensées désigner des personnes plutôt que des objets. Loin d’être anecdotique, ce changement sémantique révèle les questionnements auxquels les professionnels de musées ont à faire face lorsqu’il s’agit de la gestion de ce qu’on appelle communément « les restes humains », catégorie si spécifique au sein des biens dont ces professionnels ont la charge.

Nombreux sont les musées à être aujourd’hui concernés par la question de la gestion des restes humains, et le sujet est vaste. Les musées d’anthropologie, de sciences, d’histoire, de beaux-arts, d’archéologie, ou même d’art contemporain, parce qu’ils conservent des fossiles, des fragments osseux, des corps momifiés, des reliquaires, des souvenirs en cheveux ou des œuvres d’art incluant des matières d’origine humaine, pour ne citer que quelques exemples, sont confrontés à cette problématique, située à un carrefour juridique. Car le cadre légal est complexe et plusieurs régimes s’appliquent : le code Civil, le code Pénal, le code général de la Propriété des personnes publiques, le code du Patrimoine, ou bien encore le code de la Santé publique (via les lois de bioéthique) …

Alors que la loi-cadre du 26 décembre 2023 relative à la restitution de restes humains de personnes étrangères décédées après 1500 appartenant aux collections publiques a permis tout récemment le retour de 3 crânes sakalava à Madagascar, il nous paraissait important de revenir sur ce sujet qui présente une complexité juridique certaine, couplée à un questionnement déontologique fort. 

La présence de restes humains dans les collections dont nous avons la charge engage notre responsabilité en tant que professionnels de musée, sur des champs d’intervention différents, allant de la documentation à la présentation au public, en passant par la conservation-restauration. Elle nous oblige à repenser toute la chaîne classique de la patrimonialisation, et à réinterroger le sens et l’éthique de la « conservation », de l’« étude », de la « restauration » ou de l’« exposition ».  C’est l’ensemble de nos pratiques professionnelles qui doit être adapté pour trouver les réponses les plus respectueuses de la sensibilité des publics et de la singularité de ces « collections », identifiées ou anonymes, si tant est que le terme « collections » puisse même être judicieusement utilisé. 

Émilie Girard,
présidente d'ICOM France

Programme

Ouvertures officielles

• Annaïg Chatain, directrice des études de l'École du Louvre
• Émilie Girard, présidente d'ICOM France

Intervenants

• Laure Cadot, conservatrice-restauratrice, société Res Persona
• Claire Chastanier, adjointe au sous-directeur des collections, service des musées de France, ministère de la Culture
• Frédéric Keck, directeur de recherche au CNRS - Laboratoire d'anthropologie sociale
• Heidi McKinnon, membre du bureau d'ICME (Comité international pour les musées et collections d’ethnographie de l’ICOM) et fondatrice de Curators without Borders
• Terry Snowball, conservateur des restes humains, département de la gestion des collections, musée national des Indiens d'Amérique du Smithsonian, Washington DC.

Modération : Aurélie Clemente-Ruiz, directrice du musée de l'Homme

Programme de la soirée ci-contre

Modalités

Evénement public, en ligne et ouvert à tous. 

Participation sur plate-forme numérique

Rejoindre la séance

ID de réunion: 844 0593 3098
Code secret: 458620

Séance traduite simultanément en anglais, espagnol et français avec le soutien du ministère de la Culture. 

Cette rencontre est organisée dans le cadre de la MuseumWeek2025 qui se déroulera du 2 au 8 juin 2025 - événement orchestré par Culture For Causes Network.

Retrouvez la captation de notre soirée du 24 mars dédiée à l'externalisation dans les musées.

La rencontre a été modérée par Michèle Antoine, directrice du musée des Arts et Métiers et conclue par Séverine Blenner-Michel, directrice des études et du département des conservateurs de l'Inp.
Elle a réuni les interventions de : 

• Goranka Horjan, présidente d'INTERCOM (comité international de l'ICOM pour la gestion des musées) ;
• Nathalie Candito, responsable du service Expérience visiteurs, études et qualité, musée des Confluences ;
• Claire Muchir, directrice du musée d’art moderne de Collioure ;
• Gilles Guey, directeur de la culture de Roubaix et président de l'ADAC-GVAF (Association des directeurs des affaires culturelles des grandes villes et agglomérations de France).

Moments forts de la soirée : 

« Parler d'externalisation en dit beaucoup sur les valeurs du musée, mais aussi sur les champs de contraintes dans lesquels se débattent les musées. »

Michèle Antoine, directrice du musée des Arts et Métiers

« Derrière chaque musée réussi, il y a un effectif compétent qui travaille ensemble. La manière dans laquelle un musée recrute reflète la priorité professionnelle du travail et des valeurs qui lui sont chères. »

Goranka Horjan, présidente d'INTERCOM (comité international de l'ICOM pour la gestion des musées)

« [Au musée des Confluences] nous pouvons avoir des variations de fréquentation entre 500 visiteurs par jour jusqu'à parfois 8 000. Compte tenu de ces contraintes, de ces formats d'équipe, du volume d'activité, le musée a choisi de déléguer certaines fonctions à des entreprises tierces pour se concentrer sur ces missions de fond. »
« Le musée conserve le contrôle sur l'ensemble de ses missions et de ses fonctions en particulier, c'est lui qui définit les orientations, les contenus et coordonne la mise en œuvre en évaluant vraiment la qualité, mais aussi l'expérience des visiteurs. »
« Une des clés, c'est de penser cette relation dans une optique de collaboration, et d'essayer d'être cohérent entre le projet du musée, ses valeurs, et de les partager avec ses équipes. »

Nathalie Candito, responsable du service Expérience visiteurs, études et qualité, musée des Confluences

« [En externalisant le commissariat d’exposition] on a refusé à l’équipe en interne d’incarner, le plaisir de voir l’incarnation d’un discours dans un parcours. L’équipe ne s’est pas approprié le discours, et le parcours qui lui a été imposé. »
« Une exposition est aussi un outil de management d'une équipe. C'est toute une équipe qui travaille à l'incarnation de ces expositions. »
« L'envie de partager, c’est donc de passer d'une externalisation du commissariat à un partage du commissariat, ce qui est complètement différent. […] Il y a un récit à écrire ensemble. »

Claire Muchir, directrice du musée d’art moderne de Collioure

« Sur cette question de l'externalisation, je dirais qu'il y a deux socles à peu près unanimement respectés. Le premier point c'est la question de la conservation des collections permanentes qui bien sûr reste quelque chose absolument à garder en interne et l'autre sujet est la question de l'externalisation d'un certain nombre de services spécialisés. Nous croyons tous ou presque que d’avoir des restaurants externalisés, c'est vraiment très important. Il est important que les musées soient des lieux de vie, des lieux qui accueillent tout le monde, y compris des gens qui viennent juste pour déjeuner, mais qui vont voir une exposition un autre jour. Il est important d'avoir des boutiques performantes, intéressantes, qui ont une vraie offre qualitative, très en lien avec les expositions qu'on propose. Pour cela, on croit qu'il faut l'externaliser, parce que c'est très spécifique. »
« Sur cette question de l'internalisation et de l'externalisation, nous n'avons pas de position ferme. Cela dépend des moments, des sujets, des façons d'aborder, des priorités qui ont été fixées. »

Gilles Guey, directeur de la culture de Roubaix et président de l'ADAC-GVA

« Il me semble que les débats de ce soir ont permis de redire ce qui est fondamental pour les professionnels des musées. Ils ont permis de redire aussi que cette externalisation des missions fait partie intégrante du fonctionnement de nos musées aujourd'hui, et que ce qui compte, c'est effectivement d'être vigilant sur le cadre d'exercice de ces externalisations. Et d'être toujours prêt, éventuellement, à réajuster, pourquoi pas à modifier les rapports entre les missions externalisées et les missions internalisées. Et puis de laisser aussi aux professionnels cette liberté de pouvoir décider ce qui convient aux modes de fonctionnement de leur établissement. »

Séverine Blenner-Michel, directrice des études et du département des conservateurs de l'Inp

Captation en version originale

Captation en anglais

Captation en espagnol

Le guide de l’écoconditionnement des œuvres

Document issu du travail collaboratif de recherche-action mené durant un an par les membres de l’Augures Lab Scénogrrrraphie, réseau professionnel visant à développer l’économie circulaire dans le secteur culturel, ce guide s'interroge : comment concevoir des conditionnements d’œuvres et d’objets patrimoniaux à l’impact environnemental maîtrisé, dans le respect des normes de conservation ?
Le guide, en suivant le cycle de vie d’un conditionnement, du choix de matériaux jusqu’à sa fin de vie, tente d’apporter des solutions concrètes.

Trois invités viendront présenter ce guide dans la session des 52 minutes du mois de mai : le jeudi 22 mai à 12h30, en ligne sur zoom : 

• Caroline Géral, coordinatrice de l'Augures Lab Scénogrrrraphie
• Stéphani Hab, responsable de la régie des oeuvres et des salles au Palais de Tokyo
• Vincent Saporito, chef de Projet Scientifique et Culturel & Référent Développement Durable au Palais des Beaux-Arts de Lille

LIEN VERS LE GUIDE

La séance sera modérée par Emilie Girard, présidente d'ICOM France.

Rendez-vous à 12h30 en ligne pour suivre la rencontre

ID de réunion: 823 6274 6444
Code secret: 786457

Rejoindre la séance

Qui est Caroline Géral ? 

Caroline Géral est coordinatrice du projet de l’Augures Lab Scénogrrrraphie au sein de l’association Les Augures. Depuis début 2023, elle anime le réseau de 80 membres réuni·es autour des enjeux de l'écoscénographie. Auparavant, elle a été responsable de communication pendant huit ans auprès du chorégraphe Mourad Merzouki au Centre chorégraphique national de Créteil. Elle s'est ensuite formée aux enjeux de transition écologique dans la culture, notamment avec Lucie Marinier au Cnam.

Qui est Stéphani Hab ? 

Responsable de la régie des œuvres et des salles au Palais de Tokyo, Stephani Hab est diplômée en Beaux-arts, Esthétiques et métier de l’exposition/scénographie. Elle a collaboré avec diverses institutions en accompagnant les artistes à la production ou diffusion de leurs œuvres et mène en parallèle des réflexions autour de nos usages dans la pratique de l’exposition et une pratique de curatrice indépendante.

Qui est Vincent Saporito ? 

Vincent Saporito est diplômé de l’Ecole du Louvre et de l’EHESS. Il a travaillé au National Museum of the American Indian (Washington DC) puis, pendant dix ans, au musée du quai Branly – Jacques Chirac en tant que responsable de la régie des collections. Il est actuellement Chef de Projet Scientifique et Culturel et référent Développement Durable au Palais des Beaux-Arts de Lille. Il intervient également dans diverses formations initiales et continues (Université Sorbonne Nouvelle, Ecole du Louvre, Université Picardie Jules Verne, Institut National du Patrimoine, Lycée professionnel Corvisart).

En 2023, il a monté le groupe de travail « régie et transition écologique » réunissant plus de 80 régisseuses et régisseurs autour de la question de l’évolution des pratiques de régie à l’aune des problématiques environnementales. 

ICOM France relaie l'enquête du groupe de travail sur la définition de la documentation muséale du comité international de l'ICOM : ICOM Documentation 

Draft IV (Français) de la définition proposée pour – “La documentation muséale”

=> Rationale et Draft IV (D.IV)

La documentation muséale est l'activité d'enregistrement et de production de connaissances et de ressources diverses, sous des formats analogiques et numériques, visant à préserver l'histoire de la société et de la nature telle que reflétée par les collections des musées. Il s'agit d'une activité stratégique, opérationnelle et transdisciplinaire essentielle qui permet aux musées de jouer leur rôle social en tant qu' institutions de mémoire collective. En tant que source d'information dynamique, la documentation est essentielle à la conservation des collections car elle vise à :

• Refléter et soutenir les activités des musées telles que la recherche, l'interprétation, la médiation, l’étude, la conservation, l'exposition, l'éducation, l'administration et la protection juridique, la sécurité et la gestion des collections.
• Relier et synthétiser les informations sur les collections physiques, numériques et immatérielles autour d'aspects multidimensionnels tels que l'identité, la matérialité, la conservation, l'esthétique, les concepts et les contextes sociaux et historiques.
• Fournir une ressource vivante qui évolue et répond aux nouvelles connaissances étayées par les sources, telles que l'histoire des collections et la recherche de provenance.
• Agir comme un canal pour promouvoir une collaboration significative et continue entre différentes communautés afin de permettre la production de connaissances variées et inclusives.

Si vous souhaitez apporter des commentaires à cette traduction, nous vous prions de bien vouloir répondre au questionnaire ci-dessous avant le 30 JUIN 2025.

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