La revue Museum International publiera une deuxième « Open edition » en 2024, ouverte aux propositions en lien avec tous les domaines du champ muséal

Museum International est la revue scientifique du Conseil international des musées. Elle a pour vocation première l’échange de connaissances au sein de la communauté internationale des professionnels de musée. Son objectif est de susciter le débat dans toutes les disciplines liées aux musées et au patrimoine, grâce à la publication d’articles de recherche, d’études de cas, de rapports et de comptes rendus de lecture, multidisciplinaires et internationaux.

Ce nouveau numéro de Museum International se veut ouvert à la diversité des sujets et acteurs façonnant aujourd’hui le paysage muséal international. Il suivra la vocation première de la revue : encourager le partage de connaissances et le débat au sein de la communauté internationale des professionnels des secteurs du musée et du patrimoine, et ce par la publication d’articles de recherche, d’études de cas, de rapports et de comptes rendus de lecture, multidisciplinaires et internationaux, avec une approche inclusive.

Ce numéro sera publié en collaboration avec l’éditeur Taylor&Francis/Routledge, à l’été 2024.

Pour soumettre votre article : 

Les résumés d’articles, d’environ 300 mots et rédigés en anglais, en français ou en espagnol, doivent être envoyés à publications@icom.museum dans un document Word (.doc).

Les contributions ne sont pas rémunérées.

Merci d’inclure les informations suivantes dans votre résumé :

• Titre de l’article
• Noms de l’auteur (des auteurs)
• Expérience professionnelle

Les résumés d’articles seront examinés anonymement par le Comité Éditorial.

Museum International est publié en anglais. Toutefois, nous acceptons également des résumés d’articles dans les deux autres langues officielles de l’ICOM (le français et l’espagnol). Si votre résumé est accepté, nous vous enverrons les directives à suivre pour la rédaction de votre article complet. Vous disposerez alors d’approximativement deux mois pour le rédiger et nous l’envoyer. Il vous est possible de rédiger votre texte complet dans l’une des trois langues officielles de l’ICOM, à savoir l’anglais, le français, ou l’espagnol.

Structure de l'article

Un résumé d’article, d’une longueur d’environ 300 mots (hors la bibliographie sélective), doit donner, de manière succincte, l’essence du propos, et doit pouvoir être lu comme un texte à part entière. Il ne doit pas contenir d’images ni de notes de bas de page et doit être envoyé dans un fichier Word.

Il doit comprendre les sections suivantes :

1. Introduction : une ou deux phrases qui décrivent le sujet dans son ensemble, y compris le contexte de l’étude présentée.
2. Une problématique, ou les principaux axes de réflexion qui articulent les différents aspects critiques ou thématiques envisagés dans le texte. Il convient également d’identifier tous les aspects non étudiés précédemment par la recherche.
3. L’originalité de la démarche adoptée par l’auteur doit être mise en lumière.
4. La description de la méthode adoptée doit décrire l’approche choisie pour les études de cas, les entretiens, etc. (entre autres exemples).
5. Une bibliographie sélective, citant uniquement les sources principales qui seront citées dans l’article.
6. Des mots clés (5 maximum).

La date limite d’envoi est fixée au 02 Octobre 2023.

Le thème de la conférence annuelle du comité international pour les musées et collections de verre - GLASS - est "Le verre au Tyrol".

Mag. Christina Zenz, chef intérimaire du département de l'art avant 1900 dans les musées d'État du Tyrol à Innsbruck / Dr. Christina Wais-Wolf, Corpus Vitrearum Österreich, Österreichische Akademie der Wissenschaften / Institute for Habsburg and Balkan Studies, Milan Hlaveš, membre du conseil d'administration et Eva-Maria Günther, trésorière du Comité du verre de l'ICOM, ont organisé cette réunion et nous ont préparé un programme de visites varié.

A Innsbruck, le musée d'art populaire tyrolien accueillera deux sessions de communications et l'assemblée générale annuelle d'ICOM Glass. Le programme comprend des visites de la collection de verre Strasser (château d'Ambras), du dépôt du musée et des ateliers de restauration des musées d'État du Tyrol, ainsi que des excursions à Hall, Kramsach, Rattenberg, Kufstein et Wattens, où l'on fabrique de la verrerie tyrolienne depuis plusieurs siècles.  

Retrouvez le programme ci-contre

Le thème de la conférence annuelle 2023 du Comité international pour l'audiovisuel et les nouvelles technologies de l'image et les médias sociaux - AVICOM - est "Le musée virtuel"

Le traditionnel festival international AVICOM (Festival of Audiovisual and Innovative Museum Media Productions) 2023 en combinaison avec l'Assemblée générale / Conférence annuelle d'AVICOM aura lieu du jeudi 21 septembre (jour d'arrivée) au dimanche 24 septembre (jour d'excursion et de départ) dans la ville universitaire de St Andrews en Écosse.

Fondée au XVe siècle, St Andrews est la première université d'Écosse et la troisième plus ancienne du monde anglophone. L'enseignement a commencé dans la communauté de St Andrews en 1410, et l'université a été officiellement constituée par l'émission d'une bulle papale en 1413.

Lors du dernier festival Faimp, l'école d'informatique de l'université de St Andrews a remporté un prix pour la réalisation de son site web "Virtual Orkney North Isles". AVICOM est reconnaissant que, comme le veut la tradition des festivals, l'université, en tant qu'institution lauréate, ait accepté d'accueillir le festival et la conférence de cette année.

AVICOM vous invite cordialement à participer à l'Assemblée générale / Conférence de cette année qui a pour thème "Le musée virtuel". Voici les thèmes qui seront abordés lors de la conférence : 

- Quels sont les critères relatifs au contenu et à la méthodologie d'un musée virtuel et qu'est-ce qui le distingue des autres bases de données muséales en ligne ?

- Dans quels cas l'installation d'un musée virtuel est-elle judicieuse ?

- Le musée virtuel peut-il et peut-il remplacer le musée physique ?

- Le musée virtuel représente-t-il une menace pour le musée physique ou peut-il soutenir le musée physique ?

- Existe-t-il des groupes cibles que le musée virtuel permet de mieux atteindre que le musée physique ?

- Quelles sont les possibilités offertes par le musée virtuel en termes de réduction des obstacles, d'inclusion et de durabilité ?

Nous regrettons que les honoraires pour les contributions à la conférence et les frais de voyage ne puissent pas être payés. Une allocation de voyage limitée peut être accordée sur demande aux jeunes professionnels des services muséaux et aux contributeurs venant de pays de la catégorie 4 de l'ICOM.

Le festival et la conférence sont conçus comme des événements hybrides. La langue du Festival et de l'Assemblée générale / Conférence est l'anglais.

N'hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions :

Festival des médias : Mme Ildikó Fejes, directrice du festival : fejes.ildiko@gmail.com

Assemblée générale / Conférence : M. Michael H. Faber, président d'AVICOM : dr.m.faber@t-online.de

Site internet de la conférence

Le thème de la conférence annuelle 2023 du Comité international pour les musées et les collections universitaires - UMAC - est "La vérité à travers les musées et les collections universitaires".

La conférence internationale de l'UMAC se tiendra à l'Université de Sidney (Australie) au Chau Chak Wing Museum du 29 au 31 août 2023

L'UMAC 2023 aura lieu à l'Université de Sydney, sur le territoire des Premières Nations australiennes. Le comité d'organisation de l'UMAC reconnaît le peuple Gadigal de la nation Eora en tant que propriétaire traditionnel de ces terres et de ces eaux et rend hommage aux anciens, anciens et actuels, ainsi qu'aux nombreux propriétaires traditionnels du pays à travers l'Australie.

L'Université de Sydney est la première université d'Australie et abrite le musée ultramoderne Chau Chak Wing. Ce musée rassemble les collections d'art, d'antiquités et d'histoire naturelle de l'université. L'UMAC 2023 réunit des délégués à Sydney, en Australie, pour explorer le thème de la conférence " Dire la vérité à travers les musées et les collections universitaires ".

Alors que l'environnement opérationnel de l'enseignement supérieur évolue, les musées et les collections peuvent jouer un rôle important en aidant à façonner l'identité et le récit d'une institution. Ils permettent à divers publics de dialoguer avec l'histoire, les travaux universitaires et les questions contemporaines, tout en servant d'espace théâtral pour des recherches et des pratiques novatrices.

UMAC 2023 examinera les relations entre les musées et les collections et leurs hôtes institutionnels, leur relation avec les missions tripartites de l'enseignement, de la recherche et de l'engagement, ainsi que leur pertinence par rapport aux questions globales de l'enseignement supérieur et de la société en général.

Thèmes abordés en conférence

• Collections, responsabilités socioculturelles et intendance
• La vérité et la politique muséale
• Les collections patrimoniales dans les musées universitaires
• Les musées universitaires sont-ils le reflet de leur université ? L'université valorise-t-elle la contribution ?
• Le rapatriement, un contexte mondial
• Art et vérité
• Que signifie être un artiste/scientifique socialement responsable au 21e siècle ?
• Engagement des étudiants : études de cas d'expériences d'apprentissage formelles et informelles
• Les étudiants et le musée en tant que vecteur d'action sociale
• Publics : à qui s'adressent les musées universitaires ?
• Élargir l'accès au campus : évolution de l'engagement académique dans les musées universitaires
• Espaces, durabilité et expérience
• Des collections historiques pour l'avenir ? Comment les collections des musées universitaires peuvent-elles être utilisées dans les discussions sur le changement climatique ?
• Remettre en question le modèle des universités occidentales - reconnaître les idées des pays du Sud
• Droit et musées universitaires
• La justice réparatrice pour un avenir juste
• Musées universitaires numériques
• Musées durables : action collective pour un avenir positif

En savoir plus        Inscription

Le thème de la conférence annuelle 2023 du Comité international pour les musées et collections de costume - COSTUME - est "Toutes les couleurs du noir".

Le noir n'est pas, techniquement, considéré comme une couleur ; scientifiquement, il représente l'absence ou l'absorption complète de la lumière visible. Pourtant le noir est un élément récurrent de la palette de couleurs et du langage de la mode. Il est à la fois la couleur de l'amour et de l'amitié. Il est à la fois la couleur de la protestation, du deuil et de la mélancolie ; il est sinistre - associé à la nuit, à la mort, au péché et au mal.

Il est à la fois sérieux, inspirant le respect, la diligence et l'humilité  comme lorsqu'il est porté par les religieux, et rebelle comme dans le style des sous-cultures punk et gothique. Le noir est à la fois sophistiqué et chargé d'érotisme ; il est à la fois pieux et pervers.

Les significations paradoxales du noir ont une longue histoire dans l'habillement et le textile. Il s'agit d'une couleur difficile à obtenir et son apparition dans les vêtements était autrefois synonyme de grande richesse. Elle a d'abord été popularisée dans les cours d'Europe de Philippe le Bon, duc de Bourgogne (1396-1467) en deuil de son père après 1419, à l'empereur d'Espagne Charles Quint (1500-1558) et à Catherine de Médicis (1519-1589), reine consort d'Henri II de France (1519-1589).

Le symbolisme du noir va bien au-delà des tendances vestimentaires. Dans l'Égypte ancienne par exemple, comme dans d'autres régions d'Afrique et d'Asie, le noir symbolisait à la fois la vie et la mort. Elle est décrite par le célèbre professeur historien des couleurs, Michel Pastoureau, comme la "couleur des entrailles de la terre et du monde souterrain". Son interprétation dans l'habillement, le textile et la mode souligne donc à quel point notre relation aux vêtements est profondément personnelle, liée à notre matérialité politique, économique et culturelle.

Les conférences aborderont les thèmes suivants : 

• Connotations religieuses et spirituelles du noir
• Symbolisme culturel varié du noir
• Le processus et les défis de la création de teintures noires
• Les associations genrées du noir dans la mode
• Le noir en relation avec le dandysme - dans un contexte aussi large que le dandy du 19e siècle, le dandy noir ou le dandy féminin.
• Le noir comme couleur de protestation
• Le rôle du noir dans l'histoire du style sous-culturel
• La tenue de deuil et/ou l'étiquette du port du noir pour observer les rites funéraires
• Le rôle des cours royales dans la popularisation du noir dans la mode

Retrouvez le programme de la conférence ci-contre

Le thème de la conférence annuelle 2023 du Comité international des arts décoratifs et du design - ICDAD - est "Ornement"

"L'ornement n'est pas seulement produit par des criminels, il commet lui-même un crime", a déclaré l'architecte et designer Adolf Loos dans sa conférence de 1910, transformée en essai, intitulée "Ornement et crime", dans laquelle il décrit l'effort de conception et de création d'ornements comme superflu et inutile et contribue à préparer le terrain pour les formes minimalistes et dépouillées qui façonneront l'architecture et le design modernes pendant une grande partie du XXe siècle. Plus de cinquante ans plus tard, les concepteurs postmodernes ont rejeté le strict fonctionnalisme du design moderne, Robert Venturi déclarant que "plus c'est plus, moins c'est ennuyeux" et Ettore Sottsass décrivant poétiquement la décoration comme "un état d'esprit, une perception inhabituelle, un murmure rituel".

Le débat sur l'ornement - quel est son but, à quoi doit-il ressembler, comment doit-il être appliqué et est-il même nécessaire - transcende chronologiquement et géographiquement toutes ces figures et est en fait aussi ancien que le domaine des arts décoratifs lui-même. Depuis plus d'un millénaire, des artisans qualifiés produisent des arts décoratifs chargés d'ornements. Dans le monde entier, les cultures ont développé des relations complexes avec l'ornement, ce qui en fait un sujet idéal pour la réunion annuelle de l'ICDAD en 2023. 

Cette année, la conférence de l'ICDAD invite les auteurs à présenter des communications qui tiennent compte des nombreuses dimensions de l'ornement et de ses multiples rôles dans les arts décoratifs et le design. Par exemple, quel est son rôle aujourd'hui ? Comment les relations avec l'ornement ont-elles évolué au fil du temps ?  Quelles sont ses fonctions sociales et politiques ? L'ornement renforce-t-il ou obscurcit-il le sens et l'usage ? Comment les différentes cultures abordent-elles l'ornement et la décoration, et où ont-ils servi de lien entre les communautés ? Comment la décoration fonctionne-t-elle dans l'histoire de l'art mondiale et comment les approches adoptées par les artistes et les créateurs des pays non occidentaux peuvent-elles éclairer d'autres relations à l'ornement ? 

Lisbonne est un site intéressant pour ce dialogue productif, une ville marquée par sa tradition séculaire de tuiles décoratives et de sculptures sur bois dorées et polychromes. Lisbonne est également le berceau de designers actuels qui repensent les associations de matériaux et d'esthétique. La réunion de l'ICDAD à Lisbonne profitera pleinement de ce terrain fertile, en visitant des sites historiques et des musées importants dans toute la ville et ses environs, tout en s'engageant avec des collections et des créateurs contemporains. 

Conférence annuelle et Assemblée générale : 10-12 octobre 2023

Tournée post-conférence : 13-14 octobre 2023 : les participants se rendront à Coimbra et à Porto. 

Contact : icdad.lisbon23@gmail.com

En savoir plus

Le thème de la conférence annuelle 2023 du Comité international CIDOC est "Frontières de la connaissance. Musées, documentation et données connectées".

La conférence CIDOC 2023 abordera l'importance de construire et de transformer les frontières de la connaissance dans la documentation des musées et l'intégration numérique de leurs informations, afin de savoir à quels objectifs nous aspirons et où nous voulons aller. Nous comprenons ces frontières comme des limites qui obéissent à des positions culturelles, institutionnelles et académiques que nous devons constamment remettre en question et dépasser pour changer l'avenir de notre patrimoine culturel.

L'organisation et l'ouverture des connaissances sont des tâches importantes pour les musées et les diverses institutions du patrimoine culturel, directement liées à leurs pratiques de documentation. Cette organisation est réalisée à partir de différentes approches et objectifs de la gestion institutionnelle : administration, recherche, publication et diffusion, entre autres. Les objectifs visent généralement une meilleure identification du patrimoine, la génération d'inventaires et de catalogues pour sa conservation et son exposition, ainsi que des bases de données, des plateformes technologiques et des données ouvertes liées qui permettent sa diffusion, son utilisation et sa redistribution à des publics plus larges. Tous ces éléments constituent des frontières, des horizons académiques et institutionnels qui conduisent à des pratiques de documentation et à des résultats d'intégration des connaissances.

L'une des frontières les plus courantes est celle qui se concentre sur l'accès à l'information. Avec cet objectif, les développements technologiques de l'information se concentrent sur la publication de différents produits culturels afin de les intégrer dans le monde numérique ; la visibilité est ainsi privilégiée avec des modèles de données qui peuvent laisser de côté la complexité et l'hétérogénéité des sources produites par l'observation scientifique ou académique.

L'accès ne doit donc pas être notre seule frontière. Il en existe d'autres, liées à une meilleure expression de la richesse contextuelle et hétérogène de la documentation patrimoniale, à l'optimisation des processus de documentation, ainsi qu'à l'avancement du développement d'une meilleure infrastructure permettant la représentation adéquate de la connaissance. Il s'agit de créer des clés qui invitent ceux qui les utilisent à suivre l'origine des données et à amplifier le contenu généré par les organisations qui ont la responsabilité de conserver les biens culturels.

Ces frontières sont l'occasion de nous interroger sur les objectifs que nous nous fixons en matière de publication de contenus numériques et sur l'horizon qui nous reste à atteindre. En ce sens, nous invitons à un dialogue basé sur des questions telles que : quelles sont les frontières de la connaissance dans la documentation des biens patrimoniaux ? Quelles frontières avons-nous atteintes et quels nouveaux horizons pouvons-nous envisager ?

La conférence se tiendra à l'Universidad Nacional Autónoma de México du 24 au 28 septembre 2023.

Les thèmes abordés seront les suivants : 

Les frontières de la connaissance: 

• Stratégies visant à réduire la fracture numérique entre les pays, les institutions et les personnes
• Gestion institutionnelle et ouverture des connaissances : l'importance d'une approche globale entre la planification institutionnelle et l'ouverture des connaissances (science ouverte)
• Développement de technologies de l'information flexibles axées sur les biens du patrimoine culturel
• Collaboration pour le développement de thésaurus et de systèmes d'autorité.
• Application standard pour générer des données de qualité et leur mise en relation avec les communautés internationales.

Documentation muséale

• Documentation et enseignement dans les musées
• Décolonisation et documentation : les collections en ligne face aux débats culturels sur les relations de pouvoir
• Initiatives émergentes de documentation muséale
• Musées, documentation et attention au public : médiation entre disciplines et acteurs
• Vocabulaires contrôlés, interopérabilité et systèmes d'organisation des connaissances
• Nouvelles approches interdisciplinaires pour la recherche muséale

Normes, intégration et interopérabilité des connaissances

• Normes relatives au patrimoine culturel
• Préservation numérique
• Frontières technologiques dans la documentation du patrimoine culturel : plateformes de gestion, publication, utilisation de l'intelligence artificielle, etc.
• Collaboration ouverte et distribuée (crowdsourcing)

En savoir plus