Le thème de la conférence annuelle 2023 du Comité international pour les musées et collections de costume - COSTUME - est "Toutes les couleurs du noir".

Le noir n'est pas, techniquement, considéré comme une couleur ; scientifiquement, il représente l'absence ou l'absorption complète de la lumière visible. Pourtant le noir est un élément récurrent de la palette de couleurs et du langage de la mode. Il est à la fois la couleur de l'amour et de l'amitié. Il est à la fois la couleur de la protestation, du deuil et de la mélancolie ; il est sinistre - associé à la nuit, à la mort, au péché et au mal.

Il est à la fois sérieux, inspirant le respect, la diligence et l'humilité  comme lorsqu'il est porté par les religieux, et rebelle comme dans le style des sous-cultures punk et gothique. Le noir est à la fois sophistiqué et chargé d'érotisme ; il est à la fois pieux et pervers.

Les significations paradoxales du noir ont une longue histoire dans l'habillement et le textile. Il s'agit d'une couleur difficile à obtenir et son apparition dans les vêtements était autrefois synonyme de grande richesse. Elle a d'abord été popularisée dans les cours d'Europe de Philippe le Bon, duc de Bourgogne (1396-1467) en deuil de son père après 1419, à l'empereur d'Espagne Charles Quint (1500-1558) et à Catherine de Médicis (1519-1589), reine consort d'Henri II de France (1519-1589).

Le symbolisme du noir va bien au-delà des tendances vestimentaires. Dans l'Égypte ancienne par exemple, comme dans d'autres régions d'Afrique et d'Asie, le noir symbolisait à la fois la vie et la mort. Elle est décrite par le célèbre professeur historien des couleurs, Michel Pastoureau, comme la "couleur des entrailles de la terre et du monde souterrain". Son interprétation dans l'habillement, le textile et la mode souligne donc à quel point notre relation aux vêtements est profondément personnelle, liée à notre matérialité politique, économique et culturelle.

Les conférences aborderont les thèmes suivants : 

• Connotations religieuses et spirituelles du noir
• Symbolisme culturel varié du noir
• Le processus et les défis de la création de teintures noires
• Les associations genrées du noir dans la mode
• Le noir en relation avec le dandysme - dans un contexte aussi large que le dandy du 19e siècle, le dandy noir ou le dandy féminin.
• Le noir comme couleur de protestation
• Le rôle du noir dans l'histoire du style sous-culturel
• La tenue de deuil et/ou l'étiquette du port du noir pour observer les rites funéraires
• Le rôle des cours royales dans la popularisation du noir dans la mode

Retrouvez le programme de la conférence ci-contre

Le thème de la conférence annuelle 2023 du Comité international des arts décoratifs et du design - ICDAD - est "Ornement"

"L'ornement n'est pas seulement produit par des criminels, il commet lui-même un crime", a déclaré l'architecte et designer Adolf Loos dans sa conférence de 1910, transformée en essai, intitulée "Ornement et crime", dans laquelle il décrit l'effort de conception et de création d'ornements comme superflu et inutile et contribue à préparer le terrain pour les formes minimalistes et dépouillées qui façonneront l'architecture et le design modernes pendant une grande partie du XXe siècle. Plus de cinquante ans plus tard, les concepteurs postmodernes ont rejeté le strict fonctionnalisme du design moderne, Robert Venturi déclarant que "plus c'est plus, moins c'est ennuyeux" et Ettore Sottsass décrivant poétiquement la décoration comme "un état d'esprit, une perception inhabituelle, un murmure rituel".

Le débat sur l'ornement - quel est son but, à quoi doit-il ressembler, comment doit-il être appliqué et est-il même nécessaire - transcende chronologiquement et géographiquement toutes ces figures et est en fait aussi ancien que le domaine des arts décoratifs lui-même. Depuis plus d'un millénaire, des artisans qualifiés produisent des arts décoratifs chargés d'ornements. Dans le monde entier, les cultures ont développé des relations complexes avec l'ornement, ce qui en fait un sujet idéal pour la réunion annuelle de l'ICDAD en 2023. 

Cette année, la conférence de l'ICDAD invite les auteurs à présenter des communications qui tiennent compte des nombreuses dimensions de l'ornement et de ses multiples rôles dans les arts décoratifs et le design. Par exemple, quel est son rôle aujourd'hui ? Comment les relations avec l'ornement ont-elles évolué au fil du temps ?  Quelles sont ses fonctions sociales et politiques ? L'ornement renforce-t-il ou obscurcit-il le sens et l'usage ? Comment les différentes cultures abordent-elles l'ornement et la décoration, et où ont-ils servi de lien entre les communautés ? Comment la décoration fonctionne-t-elle dans l'histoire de l'art mondiale et comment les approches adoptées par les artistes et les créateurs des pays non occidentaux peuvent-elles éclairer d'autres relations à l'ornement ? 

Lisbonne est un site intéressant pour ce dialogue productif, une ville marquée par sa tradition séculaire de tuiles décoratives et de sculptures sur bois dorées et polychromes. Lisbonne est également le berceau de designers actuels qui repensent les associations de matériaux et d'esthétique. La réunion de l'ICDAD à Lisbonne profitera pleinement de ce terrain fertile, en visitant des sites historiques et des musées importants dans toute la ville et ses environs, tout en s'engageant avec des collections et des créateurs contemporains. 

Conférence annuelle et Assemblée générale : 10-12 octobre 2023

Tournée post-conférence : 13-14 octobre 2023 : les participants se rendront à Coimbra et à Porto. 

Contact : icdad.lisbon23@gmail.com

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Le thème de la conférence annuelle 2023 du Comité international CIDOC est "Frontières de la connaissance. Musées, documentation et données connectées".

La conférence CIDOC 2023 abordera l'importance de construire et de transformer les frontières de la connaissance dans la documentation des musées et l'intégration numérique de leurs informations, afin de savoir à quels objectifs nous aspirons et où nous voulons aller. Nous comprenons ces frontières comme des limites qui obéissent à des positions culturelles, institutionnelles et académiques que nous devons constamment remettre en question et dépasser pour changer l'avenir de notre patrimoine culturel.

L'organisation et l'ouverture des connaissances sont des tâches importantes pour les musées et les diverses institutions du patrimoine culturel, directement liées à leurs pratiques de documentation. Cette organisation est réalisée à partir de différentes approches et objectifs de la gestion institutionnelle : administration, recherche, publication et diffusion, entre autres. Les objectifs visent généralement une meilleure identification du patrimoine, la génération d'inventaires et de catalogues pour sa conservation et son exposition, ainsi que des bases de données, des plateformes technologiques et des données ouvertes liées qui permettent sa diffusion, son utilisation et sa redistribution à des publics plus larges. Tous ces éléments constituent des frontières, des horizons académiques et institutionnels qui conduisent à des pratiques de documentation et à des résultats d'intégration des connaissances.

L'une des frontières les plus courantes est celle qui se concentre sur l'accès à l'information. Avec cet objectif, les développements technologiques de l'information se concentrent sur la publication de différents produits culturels afin de les intégrer dans le monde numérique ; la visibilité est ainsi privilégiée avec des modèles de données qui peuvent laisser de côté la complexité et l'hétérogénéité des sources produites par l'observation scientifique ou académique.

L'accès ne doit donc pas être notre seule frontière. Il en existe d'autres, liées à une meilleure expression de la richesse contextuelle et hétérogène de la documentation patrimoniale, à l'optimisation des processus de documentation, ainsi qu'à l'avancement du développement d'une meilleure infrastructure permettant la représentation adéquate de la connaissance. Il s'agit de créer des clés qui invitent ceux qui les utilisent à suivre l'origine des données et à amplifier le contenu généré par les organisations qui ont la responsabilité de conserver les biens culturels.

Ces frontières sont l'occasion de nous interroger sur les objectifs que nous nous fixons en matière de publication de contenus numériques et sur l'horizon qui nous reste à atteindre. En ce sens, nous invitons à un dialogue basé sur des questions telles que : quelles sont les frontières de la connaissance dans la documentation des biens patrimoniaux ? Quelles frontières avons-nous atteintes et quels nouveaux horizons pouvons-nous envisager ?

La conférence se tiendra à l'Universidad Nacional Autónoma de México du 24 au 28 septembre 2023.

Les thèmes abordés seront les suivants : 

Les frontières de la connaissance: 

• Stratégies visant à réduire la fracture numérique entre les pays, les institutions et les personnes
• Gestion institutionnelle et ouverture des connaissances : l'importance d'une approche globale entre la planification institutionnelle et l'ouverture des connaissances (science ouverte)
• Développement de technologies de l'information flexibles axées sur les biens du patrimoine culturel
• Collaboration pour le développement de thésaurus et de systèmes d'autorité.
• Application standard pour générer des données de qualité et leur mise en relation avec les communautés internationales.

Documentation muséale

• Documentation et enseignement dans les musées
• Décolonisation et documentation : les collections en ligne face aux débats culturels sur les relations de pouvoir
• Initiatives émergentes de documentation muséale
• Musées, documentation et attention au public : médiation entre disciplines et acteurs
• Vocabulaires contrôlés, interopérabilité et systèmes d'organisation des connaissances
• Nouvelles approches interdisciplinaires pour la recherche muséale

Normes, intégration et interopérabilité des connaissances

• Normes relatives au patrimoine culturel
• Préservation numérique
• Frontières technologiques dans la documentation du patrimoine culturel : plateformes de gestion, publication, utilisation de l'intelligence artificielle, etc.
• Collaboration ouverte et distribuée (crowdsourcing)

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La réunion annuelle du Comité international des musées et collections d'instruments et de musique de l'ICOM - CIMCIM s'intitule "Perspectives et défis de l'accessibilité, de la diversité et de l'équité des musées"

Après 34 ans, le CIMCIM revient aux Pays-Bas. 

Suite à la nouvelle définition du musée de l'ICOM, qui souligne que les musées, en plus d'être "ouverts au public", sont "accessibles et inclusifs", la réunion annuelle 2023 du CIMCIM offre une plateforme pour discuter de la façon dont les musées peuvent faciliter l'accès à leurs collections, et comparer les pratiques entre les différentes institutions et les pays. En effet, l'idée d'accessibilité des collections muséales a évolué au fil du temps en fonction de divers facteurs historiques, éthiques et culturels.

• Quelles sont les politiques qui rendent les collections d'instruments de musique accessibles à un public plus large et plus diversifié ?
• Comment les musées peuvent-ils mettre en valeur leurs collections pour répondre au mieux aux besoins de tous les types de public ?
• Quelles sont les solutions que les musées peuvent mettre en œuvre pour rendre leurs collections musicales accessibles aux visiteurs handicapés ?
• Comment les musées traitent-ils les objets qui ne peuvent être exposés ?
• Quelles sont les stratégies pour rendre le son des instruments dans les musées plus accessible aux musiciens et au public ?
• Comment les technologies numériques contribuent-elles à améliorer l'accès aux collections ?

Telles sont quelques-unes des questions que la conférence pourrait aborder sous différents angles.

La conférence se tiendra dans les institutions suivantes :

1. Rijksmuseum, Amsterdam
2. Collectiecentrum Nederland, Amersfoort
3. Musée Speelklok, Utrecht

La réunion annuelle 2023 du CIMCIM est organisée par le Rijksmuseum en coopération avec le Museum Speelklok à Utrecht. 

Information importante :

Pour ceux qui ne seront pas aux Pays-Bas, vous pouvez toujours participer à la conférence en suivant toutes les sessions à distance grâce aux liens fournis dans cet e-mail. L'inscription préalable n'est pas nécessaire et nous espérons que vous serez nombreux à avoir l'occasion de vous joindre à nous en ligne :

Wednesday, August 30th at 10.00 AM CET (from Rijksmuseum, Amsterdam):

https://www.rijksmuseum.nl/en/whats-on/lectures-symposiums/cimcim-annual-meeting-2023/icom-cimcim-conference-2023

Thursday, August 31st at 10.00 AM CET (from Museum Speelklok, Utrecht):

https://us02web.zoom.us/j/82769409146

Friday, September 1st at 10.00 AM CET (from CollectieCentrum Nederland, Amersfoort):

https://www.rijksmuseum.nl/en/whats-on/lectures-symposiums/cimcim-annual-meeting-2023/icom-cimcim-conference

Site internet de la conférence

Le thème de la conférence annuelle 2023 du Comité international pour les Demeures historiques/musées - DEMHIST est "Souvenirs des choses perdues : déclencher la mémoire de la maison historique par la perte et la récupération".

Cette conférence se concentre sur l'implication des musées privés (familiaux) ou publics dans la restauration et la sauvegarde de la mémoire qui a été perdue pour diverses raisons, notamment la guerre, la confiscation par l'État, les actions colonialistes, etc.

En tant que professionnels des musées, nous avons l'obligation morale d'examiner en profondeur et de mettre à jour les récits. On trouve de nombreux exemples de ces maisons en Serbie, dont certains seront présentés lors de la conférence à Belgrade. Toutes ces maisons représentent une couche distincte de l'histoire complexe des habitations historiques résultant des effets de la Seconde Guerre mondiale dans cette région du monde.

L'objectif principal de cette conférence est de montrer comment la gestion d'un patrimoine difficile et les défis liés à la protection du patrimoine (gestion des risques liés aux catastrophes naturelles ou d'origine humaine) peuvent conduire aux mêmes préoccupations en matière de mémoire perdue. Ces questions doivent être abordées non seulement dans le contexte de l'histoire européenne du milieu du XXe siècle, mais aussi dans le monde entier, dans les communautés ravagées par les actions colonialistes, comme les Maoris de Nouvelle-Zélande, les communautés du fleuve Sepik en Papouasie-Nouvelle-Guinée, les communautés indigènes d'Amérique du Sud et d'Amérique centrale, d'Afrique subsaharienne et les Premières nations des Amériques.

Lorsqu'il s'agit de maintenir le feu du souvenir vivant et pertinent dans le présent, qu'est-ce qui caractérise les foyers historiques et traditionnels individuels à travers le monde, mais qui constitue également un facteur commun ? Quels sont les outils disponibles pour entretenir la flamme de la mémoire ? Comment les musées de maisons historiques peuvent-ils préserver l'histoire qui est encore inscrite dans les murs d'une maison, mais qui a été physiquement perdue ? L'inexistence physique du détenteur de la mémoire, c'est-à-dire de l'objet, est-elle si importante qu'elle ne peut être remplacée par un simple récit ou une copie ?

La mise en œuvre de techniques de déclenchement de la mémoire peut-elle nous aider, où que nous soyons dans le monde, à conserver des histoires vivantes même après avoir quitté une maison historique ? Qu'est-ce que nous choisissons de nous rappeler et qu'est-ce que nous décidons d'oublier ? On peut se demander si le souvenir choisi est toujours pertinent pour le public ou s'il aborde des questions de société. Le message de l'oubli, cependant, peut être plus crucial pour un examen attentif et peut contribuer à la guérison d'une communauté. Cela nous amène à la question suivante : comment conserver les souvenirs perdus et oubliés ?

Thèmes abordés lors des conférences : 

Souvenirs perdus et retrouvés

Les conservateurs, les propriétaires et les gestionnaires de maisons historiques sont confrontés à l'absence de l'objet ou à la perte de mémoire de l'objet ou de la mémoire perdue. Lorsqu'il s'agit de protéger les maisons historiques dans le monde entier, nous utilisons en fait la méthodologie de Proust pour déclencher la mémoire individuelle et collective à travers les objets. En quoi l'utilisation de cette méthodologie nous aide-t-elle dans le processus de réinventer le récit de la maison historique ?

• Comment pouvons-nous conserver la mémoire de l'objet lorsque l'objet est manquant ou définitivement perdu ? Le pouvoir de la perte et donc de l'inconnu aujourd'hui, en le faisant connaître et en le rendant visible, sert d'outil pédagogique pour les jeunes publics.
• À la recherche des déclencheurs (oubliés) de la mémoire.
• Comment conserver la mémoire perdue ou présenter une histoire d'objets perdus ? Discuter de l'éthique derrière l'utilisation de répliques ou de pièces d'époque similaires. Si nous devons utiliser le substitut, comment le paradoxe de l'authenticité est-il traité ? Perdons-nous la possibilité de raconter l'histoire de quelque chose qui a été perdu en premier lieu ? Quelle perte de mémoire choisissons-nous de partager ? Pouvons-nous partager les deux récits et, si oui, comment ?

Les maisons historiques comme déclencheurs de l'engagement communautaire

Comment maintenir à jour la mémoire préservée d'une maison historique, résoudre les problèmes de déconnexion et relier l'interprétation à des publics en constante évolution sont les principaux défis de la conservation d'une maison historique. Comment les conservateurs de musées de maisons publiques et les propriétaires familiaux privés peuvent-ils continuer à être pertinents tout en offrant la facilité d'accès à la maison historique ? (comme pendant le processus de reconstruction d'après-guerre) ? 

• Collaboration avec la communauté locale en vue de sécuriser le récit de la mémoire partagée mais perdue de la maison historique.
• Façons de raconter une histoire pour évoquer la recherche de la mémoire personnelle (perdue) à la sortie de la maison historique.
• Remise en question de la mémoire actuelle conservée.
• La conservation de la mémoire difficile, oubliée et abandonnée.

Evolution des valeurs

Selon la nouvelle définition de musée de l'ICOM, qu'est-ce qui peut changer lorsque nous parlons d'une maison historique ? Les concepts d'inclusion, de participation communautaire et de durabilité sont pour la première fois reconnus dans le monde entier dans la définition du champ muséal. Comment les intégrer dans les maisons historiques ? Comment pouvons-nous utiliser e pouvoir du numérique et le pouvoir de la communauté (qu'il s'agisse de la communauté numérique ou de la communauté dans les environs de la maison historique) pour assurer une nouvelle couche de mémoire ?
L'évolution des valeurs due à un changement dans les récits de l'histoire publique peut libérer tout le potentiel d'interprétation des maisons historiques.

• Comment le visiteur contemporain peut-il bénéficier du changement potentiel de l'interprétation actuelle de la maison historique ?
• Comment la maison historique peut-elle contribuer à fournir des réponses actualisées aux problèmes de la communauté ?
• Le potentiel du numérique. Les musées et les particuliers adoptent l'environnement numérique, mais si la politique de libre accès a été mise en œuvre par les musées du monde entier, qu'en est-il réellement ? Que faisons-nous réellement de toute cette mémoire numérisée ?
• Le potentiel de conservation de la mémoire dans le domaine numérique au-delà de la collection numérisée de la maison historique.
• Le souvenir numérique - la mémoire partagée comme moyen de sécuriser la perte individuelle de la mémoire.

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Le thème de la conférence annuelle 2023 du Comité international pour les musées et collections de sciences et techniques - CIMUSET - est "Améliorer l'accessibilité des musées"

La 50e conférence annuelle du CIMUSET en 2023 se tiendra au Musée national de l'aviation de Corée à Séoul. L'ICOM a annoncé une nouvelle définition des musées lors de la 26e assemblée générale de Prague en août 2022. La nouvelle définition ajoute le concept suivant : "Ouverts au public, accessibles et inclusifs, les musées favorisent la diversité et la durabilité". Dans ce contexte, nous aimerions l'appliquer aux musées des sciences et des technologies et mener diverses discussions lors de la conférence annuelle de cette année.

Le NAMOK a ouvert ses portes le 5 juillet 2020 en tant que premier musée national coréen sur le thème de l'aviation. Il s'agit en particulier d'un musée représentatif de la Corée qui promeut divers projets d'accessibilité pour les personnes défavorisées.

Thèmes clés de la conférence et des sessions

Pour qui l'accessibilité est-elle améliorée et renforcée ?

• Les personnes handicapées
• Personnes socialement défavorisées
• Désavantagés sur le plan de l'éducation
• Désavantagés sur le plan numérique, etc.

Comment pouvons-nous améliorer et renforcer l'accessibilité dans les musées ?

• L'application des nouvelles technologies dans les musées : collecte, exposition, éducation, etc.
• Changements dans la compréhension et l'approche des visiteurs

Quel rôle les musées devraient-ils jouer dans le renforcement de l'accessibilité ?

• Rôle communautaire, activisme et leadership des musées
• Partenariats et réseaux de musées
• Création d'un environnement et conditions de la coopération internationale

Rappel des dates : 

30 juin : Date limite pour l'appel à contributions
30 juin : Date limite de soumission des demandes de bourses de voyage
Mi-juillet : Ouverture des inscriptions
Mi-juillet : Notification de l'acceptation des résumés et des sessions
21-22 octobre : Atelier de préparation à la formation
23-27 octobre : Conférence et excursions

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Le thème de la conférence annuelle 2023 du Comité international sur les collections et activités des musées des villes - CAMOC - est "Villes et musées en mutation" (Changing Cities, Changing Museums)

Les villes sont réputées pour être des générateurs et des réflecteurs de changements sociaux, économiques et politiques, et jamais autant qu'à notre époque. Les changements démographiques, les migrations mondiales et régionales, les soulèvements raciaux et sociaux, les guerres et les crises des droits de l'homme, la mondialisation économique, les pressions du développement immobilier, l'embourgeoisement, la pandémie de COVID-19 et la crise climatique ne sont que quelques-unes des forces qui poussent les villes à s'interroger sur leur avenir, leurs identités et ce qu'elles représentent.

En tant qu'interprètes de l'histoire, les musées urbains ont toujours eu la responsabilité de faire face au changement, mais les mutations existentielles qui affectent les villes au XXIe siècle présentent de nouveaux défis. Simultanément, les nouveaux impératifs de la muséologie et les conversations autour de la justice sociale poussent les musées urbains à examiner leurs propres pratiques en matière de DEAI (diversité, équité, inclusion et accessibilité) et leurs relations avec leurs communautés.

Aperçu du programme préliminaire

Lundi 16 octobre - Excursions à New York, réception d'ouverture (plus d'informations bientôt !)
Mardi 17 octobre - Jour 1 des sessions, Musée de la ville de New York
Mercredi 18 octobre - Sessions jour 2, Musée de la ville de New York
Jeudi 19 octobre - Atelier sur le logement social et la migration (plus d'informations prochainement !)

DATES IMPORTANTES

30 avril - Date limite de soumission des résumés
30 mai - Les présentateurs sont informés ; les possibilités de bourses de voyage sont émises
15 juin - Date limite de dépôt des demandes de bourses de voyage
29 juillet - Publication du programme actualisé et ouverture des inscriptions

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En savoir plus sur le Musée de la ville de New York

Le thème de la conférence annuelle 2023 du Comité international pour le développement des collections - COMCOL - est : "Collections vivantes, communautés vivantes. Pratiques contemporaines d'entretien des collections".

À l'occasion de la 13e conférence annuelle de COMCOL, COMCOL unira ses forces à celles de l'Association chinoise des musées (CAM) à Taïwan en 2023.

Pour cette conférence, nous nous concentrerons sur les pratiques contemporaines d'entretien des collections. Suite à l'adoption de la nouvelle définition du musée lors de la conférence générale de l'ICOM en août 2022, nous aimerions explorer comment nous pouvons examiner les nouveaux aspects qui ont été ajoutés, en mettant l'accent sur le rôle social du musée, mais aussi sur son implication dans et avec diverses sociétés. La nouvelle définition est à la fois une reconnaissance des pratiques existantes et l'ouverture de nouvelles voies.

Qu'est-ce que cela signifie pour l'acte de collectionner, mais aussi pour la manière dont les collections sont traitées ? En menant une réflexion critique sur le domaine de la collecte et du traitement des collections, nous invitons nos membres à se joindre à nous pour chercher, repenser, négocier et créer de nouvelles pratiques qui relient les collections à la société.

• Quelles sont les perspectives d'avenir pour les processus de collecte et les conditions dans lesquelles les objets peuvent être obtenus ou laissés sur place ?
• Dans quelles circonstances les objets de collection peuvent-ils être exposés ou non ?
• Comment créer des récits qui ouvrent la voie à des conversations et à des perspectives différentes ?
• Quelles nouvelles possibilités peuvent être imaginées pour la sauvegarde des générations futures tout en créant des opportunités d'accessibilité pour la génération actuelle ?
• Comment les pratiques de collecte peuvent-elles être davantage centrées sur l'être humain, en favorisant les soins et le bien-être ?
• Quelles sont les hiérarchies actuelles en matière de propriété et d'autorité ?
• Comment le savoir des experts institutionnels s'oppose-t-il au savoir fondé sur l'expérience personnelle ou les traditions orales ?
• Quelle est donc l'éthique de la collecte à laquelle nous nous conformons ? Et de quelle éthique s'agit-il ?

Dans cette conférence, le COMCOL et le CAM visent à mettre en avant toutes ces questions en demandant aux participants de réfléchir à leurs expériences récentes et de planifier les prochaines étapes pour leurs institutions et les processus de collecte d'aujourd'hui. Quelles approches méthodologiques spécifiques du développement des collections aimerions-nous imaginer ?

Retrouvez plus d'informations sur le site internet de la conférence

Le thème de la conférence annuelle du Comité international pour les musées d'armes et d'histoire militaire - ICOMAM - est "Histoire militaire et collections dans la société contemporaine : Perspectives, pratiques et rôle de l'État-nation".

S'inscrire à la conférence

Programme de la conférence : 

Lundi 23 octobre 2023

• 09.00-15.00 Processus d'inscription
• 09.00-10.30 Réunion du Bureau
• 11.00-12.30 Séance d'ouverture 
• 12.30 13.00 Dépôt de fleurs au Monument du héros inconnu
• 13.00-14.30 Déjeuner au CMC
• 15.00-16.30 Session de travail
• 16.30-19.00 Visite guidée de l'ancienne Sofia : Église Sainte Sofia souterraine, fouilles romaines dans le centre ville de Sofia. Si le temps le permet, visite du musée archéologique. 
• 19.30 Dîner.

Mardi 24 octobre

• 09.00-10.30 Session de travail
• 10.30-11.00 Heure du café
• 11.00-12.30 Séance de travail
• 12.30 14.00 Déjeuner
• 14.00-15.30 Séance de travail
• 15.30-16.00 Heure du café
• 16.00-17.30 Visite du musée de la ville de Sofia
• 17.30-19.30 Temps libre 
• 19.30-22.00 Dîner.

Mercredi 25 octobre

• 09.00-10.30 Session de travail
• 10.30-11.00 Heure du café
• 11.00-12.30 Session de clôture. Assemblée générale
• 12.30-14.00 Déjeuner
• 14.00-16.00 Visite du Musée national d'histoire militaire 
• 16.00-21.30 Visite de l'Académie de défense G. S. Rakovski : programme culturel et dîner d'adieu.

Programme des visites post conférences : 

Jeudi 26 octobre

• 08.30 Réunion à la cathédrale St. Alexander Nevski. Début du voyage d'étude en bus. Arrivée à Plovdiv.
• 10.30 12.30 Architecture néo-classique des bâtiments de Plovdiv
• 12.30-14.00 Déjeuner
• 14.00 Arrivée à l'hôtel. 
• 15.00-19.00 Poursuite de la visite. Visite des musées et des sites de la ville de Plovdiv.
• 19.00-21.00 Dîner

Vendredi 27 octobre

• 08.00-09.00 Petit déjeuner
• 09.00-12.30 Excursion au monastère de Bachkovo. Le long de la route, visite de la forteresse d'Asen.
• 12.30-14.00 Déjeuner 
• 14.00-16.00 Visite du musée de l'aviation
• 16.00-19.00 Temps libre.
• 19.00-21.00 Voyage à Sofia 

Samedi 28 octobre

• 08.00-09.00 Petit déjeuner
• 09.30 Départ de l'hôtel. Voyage à Sofia

ICOMAM - Conférence annuelle 2023

Le thème de la conférence annuelle 2023 du Comité international pour l'architecture et les techniques muséographiques - ICAMT - est "Annuler les conflits dans les musées. Matérialité et signification de l'architecture du musée et de la conception des expositions".

La 49ème conférence internationale de l'ICAMT se tiendra à l'Université de Porto (Porto, Portugal) du 25 au 27 octobre 2023

Nous avons l'habitude de voir les musées comme des cathédrales de la modernité urbaine, des espaces rituels, des structures disciplinaires ou des zones de contact. Ils sont rarement perçus comme des zones de conflit. Pourtant, le conflit peut toucher les musées, leurs espaces et leur architecture : par la destruction, la confiscation, l'imposition d'une conception/planification, l'inaccessibilité de zones ou de bâtiments, etc. En outre, le conflit est inhérent à l'idée même du musée et à ses nombreuses questions éthiques complexes. Celles-ci concernent, par exemple, les pratiques de collection et la politique du regard humain, établissant le politique en traduisant la politique en décisions puissantes sur l'inclusion et l'exclusion, telles que : "Qui a le droit de voir et qui a le droit d'être vu ? "Qui peut voir et qui est aveuglé ?", "Qui peut être vu et qui est invisible ?".

En effet, les nombreux conflits auxquels les musées sont confrontés au XXIe siècle, notamment ceux liés à l'histoire, sont de plus en plus présents dans leur vie quotidienne : ils sont envisagés comme des lieux de guérison et de réconciliation mais, en même temps, ils déclenchent parfois des controverses et deviennent des espaces contestés et occupés, des espaces qui révèlent des zones de conflit public.

À la lumière de ce qui précède, comment les musées peuvent-ils faire l'expérience du conflit sans diluer les dissensions et les contradictions, les singularités et les possibilités de résistance ? Comment les musées peuvent-ils accepter le conflit et le reconnaître comme un pouvoir qui génère d'autres formes de relations entre les corps, les espaces et les actions entre les sujets, les objets, les territoires et les mémoires ? Dans les études muséales contemporaines, on dit souvent que les musées sont des institutions intrinsèquement politiques. Mais de quelle manière la "politique" et le "politique" sont-ils produits en tant que zones de conflit au sein de l'architecture et de la conception d'expositions ? 

Ces questions ont conduit à l'idée d'explorer plus avant le rôle de l'architecture et de la conception d'exposition dans le conflit, en particulier sa contribution potentielle à la production d'espaces de conversation. Ce séminaire examinera comment le conflit prend forme dans les expositions et les bâtiments des musées. L'architecture et la conception d'expositions constituent une arène où les différentes parties négocient les conflits.

Cette conférence internationale explore la manière dont la politique et le politique sont encodés dans les formes matérielles et le vocabulaire visuel. Un autre thème se concentre sur les conflits qui surgissent entre les différentes parties et les connaissances qui se jouent, à la fois lors de la création et tout au long de la vie du musée, notamment en termes de conception du rôle socioculturel des musées et de la manière dont les espaces muséaux sont vécus, à la fois par les personnes qui travaillent dans les musées et par leurs visiteurs plus éphémères. Chaque table ronde est organisée autour d'une contradiction centrale, y compris les rôles du silence, de l'absence et de la lumière ; de la conservation, de la destruction et de la transformation ; de la mémoire, de l'authentique et de l'immatériel.

La conférence propose une série d'études de cas, y compris des visites de musées pour examiner comment les pratiques muséales ont pris en charge divers conflits en termes d'options architecturales et de création d'expositions. En complément, nous proposons également différents ateliers créatifs, basés sur les arts et le design, pour conceptualiser ces questions.

Il nous semble que reconnaître et articuler les conflits de cette manière est une étape importante vers la décolonisation et la transformation radicale de nos musées.

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