L'escalade de la guerre de la Russie contre l'Ukraine a eu un effet profond sur les musées et les travailleurs culturels. Bien qu'il soit trop tôt pour tirer des conclusions concernant la fin du conflit, les rédacteurs de Museums & Society recherchent des réponses initiales pour un numéro consacré à ce sujet - des articles courts (1500-2000 mots).
Les auteurs peuvent réfléchir à l'impact de l'invasion sur les musées, les galeries, les autres sites d'exposition et leurs employés en Ukraine et ailleurs ; aux nouveaux défis, réalités et pratiques qui émergent à la suite de l'invasion ; et à l'impact de l'invasion sur les activités de planification et les discours institutionnels.
Les auteurs peuvent être basés en Ukraine ou dans d'autres pays, mais les articles doivent être rédigés en anglais.
Le conflit constitue-t-il un appel à l'action pour notre domaine ? Comment ?

En publiant de brefs articles en temps opportun, nous cherchons à servir la profession et à contribuer à la conversation autour des événements actuels. Les soumissions peuvent porter, entre autres, sur les sujets suivants.

Le rôle public/communautaire des musées

•  Comment les musées ont-ils fait face à cette crise ; dans quelle mesure les plans d'atténuation fonctionnent-ils ? Quels types d'aide sont les plus utiles ?
• Que peuvent offrir/offrent les musées concernant la guerre en Ukraine ?
• Comment les musées individuels s'adaptent-ils et répondent-ils à cette catastrophe, en particulier dans leur rôle d'institutions publiques contraintes de fermer ? Que se passe-t-il en coulisses et en ligne ?
• Comment les musées travaillent-ils avec les communautés qui ont été particulièrement touchées par le conflit ?
• L'invasion a mis en lumière les problèmes liés aux sans-abri, à l'isolement des familles et des amis, à la perte de travail, à la mort, à la maladie et aux blessures, au manque de transports et à la pauvreté, entre autres. Comment les musées peuvent-ils aborder ces questions sociales ?
• L'invasion a également soulevé des questions politiques liées au nationalisme, à la conscription, aux divisions ethniques, aux conflits antérieurs et au rôle d'une Europe unie, entre autres. Comment les musées peuvent-ils aborder ces questions politiques ?
• Quelle est l'importance de l'activisme des musées dans cette situation émergente, et de quelle manière est-il le plus utile ?
• Les musées touchent-ils des publics nouveaux et différents à la suite du conflit ?

Musées et publics spécialisés

• Quelles sont les implications pour les musées indépendants qui dépendent des revenus du travail ?
• Comment les musées peuvent-ils atteindre les jeunes dans de telles circonstances ? Les personnes âgées ?
• Comment les musées militaires ou de guerre jouent-ils des rôles distinctifs pendant une telle crise ?

Conceptualiser le musée pendant la crise

• Comment les musées sont-ils utiles et pertinents pendant cette crise nationale et internationale ?
• Comment les musées peuvent-ils être les médiateurs des catastrophes ? Comment les activités numériques abordent-elles les questions d'accès, d'éthique et de résistance ?
• Comment les notions de temps et d'espace évoluent-elles avec les attaques, et qu'est-ce que cela implique pour la temporalité des musées ?

Collectionner

• Qu'advient-il des collections existantes en Ukraine ?
• Comment les musées peuvent-ils éthiquement collecter des objets tangibles ou des médias numériques/sociaux liés au conflit ?
• Quel est le bon moment pour collecter du matériel lié à la guerre, étant donné que beaucoup sont accablés par les soins aux blessés ou le deuil de leurs pertes ?
• Comment la collecte dans les circonstances actuelles remet-elle en question les pratiques de documentation et de collecte ?

Personnel des musées et travailleurs culturels

• Quels sont les effets du conflit sur le personnel des musées et les travailleurs culturels ?
• Comment les travailleurs survivent-ils au conflit ? Comment les pairs du monde entier peuvent-ils les aider ?
• Le personnel et les travailleurs culturels trouvent-ils de nouveaux rôles et de nouvelles relations pour les aider à naviguer dans une situation chaotique ?

L' avenir

• Comment commencer à évaluer les effets pratiques et économiques de la crise sur le secteur culturel ?
• Faut-il réévaluer la finalité des institutions culturelles alors que nous nous préparons à une ère d'après-guerre ?

Informations pratiques

Date limite : 30 janvier 2023

Les directives de soumission sont disponibles au lien suivant : museums & society

Les questions peuvent être adressées à Professeur Amy Levin :  email

Le Prix des enfants dans les musées a été créé en 2011 par l'Académie européenne des musées et Hands On ! Association internationale des enfants dans les musées. Il récompense l'excellence et l'innovation dans les programmes et expositions conçus pour les enfants jusqu'à 14 ans.

Informations sur le prix

Le jury
Le prix est décerné par un jury d'experts expérimentés dans de nombreuses disciplines du domaine muséal, qui donnent tous de leur temps en tant que bénévoles. Les juges recherchent en particulier les musées, les expositions, les programmes et les environnements muséaux qui démontrent :

• d'un engagement envers les enfants, qui encouragent leur curiosité et stimulent leur imagination
• de créativité et d'innovation
• d'expériences d'apprentissage de qualité.

Les juges recherchent ce que l'on appelle la "qualité publique". Dans ce cas précis, il s'agit de l'engagement du musée à améliorer les expériences, la croissance, l'apprentissage et le bien-être des enfants à travers l'environnement, l'atmosphère et la programmation du musée.

Éligibilité
Les candidatures sont les bienvenues dans les musées pour enfants, les départements de l'éducation, de l'enfance et de la jeunesse des musées, les centres scientifiques et les autres institutions culturelles qui mettent l'accent sur la programmation pour enfants. Les musées peuvent être établis de longue date ou récemment ouverts. Toutefois, la priorité est donnée aux programmes qui font preuve d'une innovation récente.
Les candidats peuvent concourir en tant que tels ou se présenter avec un programme ou une exposition spéciale (temporaire). Le projet présenté pour le prix doit toutefois être actuel et ouvert au public pendant l'année du jugement, c'est-à-dire entre le 15 mars et le 30 juin 2023.

Critères
Les demandes seront évaluées en fonction des critères suivants :
1. Innovation
Par exemple, montrer de nouvelles voies pour élargir les sujets, de nouvelles idées pour utiliser les collections dans les programmes pour enfants, de nouvelles façons d'utiliser les technologies pour interagir avec le contenu, de nouvelles formes d'engagement actif des jeunes visiteurs, etc.
2. Qualité de l'apprentissage 
Par exemple, créer un environnement et une ambiance générale propices à l'apprentissage, utiliser l'interactivité pour favoriser la compréhension, impliquer les enfants dans la conception et le design, tester et évaluer les programmes et les expositions, etc.
3. Inclusion et impact social
Par exemple, montrer des preuves de programmes ou d'initiatives ayant un impact social et mettant l'accent sur l'inclusion et la diversité, les activités de sensibilisation, etc.
4. Information et communication
Par exemple, disposer d'un site web informatif, de matériel didactique imprimé et/ou numérique pour les écoles, les enseignants, les parents, etc.
5. Personnel
Par exemple, montrer une bonne gestion et un personnel bien formé et expérimenté.

Pré-sélection
Une présélection des candidats présélectionnés sera publiée avant la réunion du Prix, dont les détails suivront ultérieurement.

Composition du dossier
Votre candidature doit comprendre les éléments suivants :

• La page des données d'entrée (format Word)
• Le questionnaire complété joint au formulaire de candidature (format Word).
• Une page dactylographiée décrivant la réaction de votre institution à la pandémie de Covid-19.
• Jusqu'à 10 images numériques au format JPEG, ne dépassant pas 2 Mo chacune, avec des vues générales des expositions et des activités qui illustrent votre forte candidature pour le prix, plus une vue extérieure du bâtiment avec son nom clairement affiché. Toutes les images doivent être au format paysage. Si une documentation visuelle supplémentaire est nécessaire, veuillez copier les photos sur un fichier Word. Les films ne doivent pas durer plus de cinq minutes et doivent également être envoyés via WeTransfer. Toutes les images doivent être libres de droits et accompagnées d'une déclaration permettant à l'EMA et à HOI ! de les utiliser à des fins non commerciales dans ses documents imprimés, sur Internet ainsi que dans les programmes de formation.
• Des copies scannées d'une brochure, d'un dépliant ou de tout autre matériel publicitaire que vous souhaitez inclure.
• Une copie des instructions de transfert bancaire, qui doivent inclure le nom de l'organisation de l'expéditeur.

Droit d'entrée
La demande dûment remplie doit être accompagnée d'un droit d'inscription non remboursable de 295 € (deux cent quatre-vingt-quinze euros), payé par virement bancaire.
Les membres de Hands On ! Les membres internationaux paieront 225 € (deux cent vingt-cinq euros).

Les frais de transfert doivent être payés par le demandeur. Veuillez vous assurer que votre paiement peut être identifié et inclure une copie des instructions de transfert avec votre demande.

Banque : Banque ING
Adresse : Postbus 94780, 1090 GT Amsterdam, Pays-Bas
Nom du compte/titulaire : Académie européenne des musées
IBAN : NL36INGB0004682823
BIC : INGBNL2A
Numéro de TVA : NL821434147B01

Pour de plus amples informations, consultez les sites web :

www.hands-on-international.net 

 www.europeanmuseumacademy.eu

Présentation de l'European Museum Academy (EMA)

L'EMA est une fondation à but non lucratif créée pour refléter les musées au niveau international, pour promouvoir la recherche sur la muséographie et la muséologie en tant qu'activité culturelle de haut niveau, pour fournir une critique constructive et promouvoir la discussion sur les nouvelles expositions et les nouveaux musées, et pour diffuser les connaissances et les idées muséologiques parmi les membres de la profession. Elle vise à promouvoir la conception et le développement de nouveaux musées ainsi que de musées traditionnels en tant qu'outils de changement social. L'EMA coopère avec Hands On ! Association internationale des enfants dans les musées pour ce prix. Les membres du jury du prix sont également membres du pool d'experts de l'EMA.

Présentation de Hands on ! Association internationale des enfants dans les musées

Hands On ! International Association of Children in Museums est une organisation professionnelle internationale qui représente et défend les intérêts de ses institutions membres à but non lucratif. Elle stimule activement la création et le développement de musées pour enfants (y compris les centres scientifiques, les grandes institutions basées sur les collections et destinées aux jeunes visiteurs) et de plus d'espace pour les activités culturelles et éducatives destinées aux enfants et aux jeunes. Hands On ! soutient le rôle important des musées pour enfants en tant que centres où le jeu inspire la créativité, l'apprentissage informel et l'apprentissage tout au long de la vie.

L’ICOM prépare un numéro de Museum International sur le thème Musées, durabilité et développement durable (Vol. 74, Nº 297 – 298).

Tous les résumés d’articles reçus seront évalués selon leur pertinence au regard du paysage muséal actuel, et sélectionnés suivant un processus de relecture anonyme.
Ce numéro sera publié en collaboration avec l’éditeur Taylor&Francis/Routledge, en décembre 2023.

Alors que les manifestants écologistes font entrer l’activisme dans les grandes galeries d’art internationales, le secteur des musées ne peut ignorer les nombreux problèmes sociaux, économiques et environnementaux qui touchent l’humanité et la biosphère. Que faut-il pour faire un musée durable au XXIe siècle ? Comment les musées peuvent-ils contribuer activement aux communautés durables ? Notre propre pratique muséale engendre-t-elle des actions qui peuvent nuire à la planète ? Comment les musées peuvent-ils participer, voire diriger, les transformations nécessaires à la survie et à l’épanouissement de l’homme et de la planète ?

Présentation du propos du numéro

Dans un monde confronté à un effondrement socio-écologique, les musées ont un rôle central à jouer dans la mise en place de mesures locales et d’approches collectives qui promeuvent une série de pratiques durables se complétant pour créer un monde habitable. Pour le prochain numéro de Museum International, nous invitons les auteurs à envoyer des propositions qui reflètent les multiples compréhensions et expériences des rôles des musées en matière de durabilité et de développement durable, tant au niveau local que mondial.

Nous reconnaissons que la notion de durabilité a des significations différentes selon le contexte national et la logique économique locale, tandis que le développement durable englobe les trois dimensions, sociale, économique et environnementale, inscrites dans les principes fondamentaux de l’Agenda 2020 des Nations Unies, qui sert de cadre pour soutenir la mise en œuvre des objectifs de développement durable (ODD) et des cinq (5) “P” (People, Planet, Prosperity, Peace, Partnership). En outre, certains musées prennent en considération le concept de pratiques durables de manière plus large, en s’engageant dans des pratiques indigènes en accord avec les écosystèmes vivants.

La durabilité et le développement durable ont des interprétations différentes au niveau mondial qui conduisent à des actions différentes, en fonction des priorités locales. Nous encourageons donc les auteurs à exprimer diverses idées sur la durabilité et le développement durable, y compris leur questionnement, et la manière dont ils pourraient être liés aux activités des musées et aux communautés qu’ils servent – que devraient et pourraient-ils englober dans le contexte des musées ? Il est crucial, tant pour l’ICOM que pour le secteur muséal au sens large, de discuter d’un maximum de perspectives, de politiques et de pratiques.

Ce numéro se veut ouvert à la diversité des problématiques qui peuvent informer le secteur sur ce qui se fait ou émerge dans ce domaine et également développer des idées inspirantes pour les pratiques futures.

L' ICOM encourage les auteurs à partager différentes perspectives de pratiques et d’actions muséales à travers lesquelles les musées contribuent ou même conduisent le changement vers un avenir développé de manière durable. Nous accueillons les contributions qui abordent la liste non exhaustive de sujets suivante :

• Le musée en tant qu’activateur social et communautaire
• Modèles de gouvernance et opérations des musées
• Musées et programmes publics (expositions, activités, programmes éducatifs)
• L’économie des musées
• L’empreinte carbone des musées
• Nouvelles pratiques muséales
• Partenariats et réseaux de musées
• Musées et technologies indigènes et leurs pédagogies pour la durabilité
• Activisme et leadership des musées
• Musées et creative commons (accès sans licence aux images, expositions et publications)

Processus de sélection

Les résumés d’articles, de 250 à 300 mots et rédigés en anglais, en français ou en espagnol, doivent être envoyés à publications@icom.museum

Les contributions ne sont pas rémunérées.

Merci d’inclure les détails suivants dans votre résumé :

• Titre de l’article
• Noms de l’auteur (des auteurs)
• Expérience professionnelle

La date limite d’envoi est fixée au 16 janvier 2023.

Les résumés d’articles seront examinés anonymement par des spécialistes du sujet.

Museum International n’est, à ce jour, publié qu’en anglais et en chinois. Toutefois, nous acceptons également des résumés d’articles dans les deux autres langues officielles de l’ICOM (le français et l’espagnol). Si votre résumé est accepté, nous vous enverrons les directives à suivre pour la rédaction de votre article complet. Vous disposerez alors d’approximativement deux mois pour le rédiger et nous l’envoyer. Il vous est possible de rédiger votre texte complet dans l’une des trois langues officielles de l’ICOM, à savoir l’anglais, le français, ou l’espagnol.

Structure attendue d'un résumé d'article

Un résumé d’article, d’une longueur 250 à 300 mots, doit donner, de manière succincte, l’essence du propos, comme un texte à part entière. Pour ce, il doit comprendre les sections suivantes :

1. Une introduction, qui décrit le sujet dans son ensemble, y compris le contexte de l’étude présentée.
2. Une problématique, ou les principaux axes de réflexion, qui articulent les différents aspects critiques ou thématiques envisagés dans le texte. Il convient également d’identifier tout aspect non étudiés précédemment par la critique.
3. L’originalité de la démarche adoptée par l’auteur doit être mise en lumière.
4. La description de la méthode adoptée doit décrire l’approche élaborée pour les études de cas, les entretiens, etc. (entre autres exemples).
5. Une bibliographie sélective, citant les sources principales qui seront citées dans l’article.

La Villa Albertine, établissement culturel du ministère de l’Europe et des Affaires étrangères, lance en 2023, avec le soutien de la fondation FACE, le French Museums Next Generation Program, un nouveau programme d’accélération à destination des jeunes professionnels des musées de France, pour une immersion de deux semaines à Los Angeles (février 2023) et New York (mai 2023) à la rencontre de l’écosystème muséal américain.

French Museums Next Generation Program

Avec l’ambition de participer au renouvellement du dialogue franco-américain sur les défis auxquels sont confrontées les institutions muséales des deux côtés de l’Atlantique, le programme French Museums Next Generation invitera ainsi chaque année 8 jeunes professionnels des musées de France (conservateurs et conservatrices, attaché(e)s de conservation, chargé(e)s de collections) à participer à une immersion de deux semaines aux Etats-Unis.

Il vise à renouveler les liens entre les musées de nos deux pays en faisant émerger une nouvelle génération de professionnels et notamment de conservateurs français se destinant à des postes de directions, à les familiariser avec l’écosystème américain et à les accompagner dans le développement d’un réseau professionnel outre-Atlantique à même de favoriser de nouvelles synergies au sein de la communauté professionnelle franco-américaine.

Pendant ces deux semaines, les participants bénéficieront de présentations permettant de cerner les spécificités et enjeux des musées américains dans leurs dimensions scientifique, éducative, organisationnelle et philanthropique ; de rencontres privilégiées avec les leaders et acteurs clés du domaine (directeurs, conservateurs, chargés de développement et de mécénat, responsables éducatifs, mécènes etc.) ; de visites de terrain dans les institutions les plus dynamiques et les plus innovantes du pays, et d’évènements de réseautage avec les professionnels américains à New York et Los Angeles. Le programme détaillé des deux semaines sera précisé ultérieurement.

Issus de toutes les spécialités de l’histoire de l’art, les participants sont sélectionnés sur la base de leurs réalisations scientifiques (expositions, publications) et la conduite de projets muséaux innovants, sur leurs capacités à penser le musée de demain et leur intérêt pour les enjeux internationaux et managériaux, leurs conférant le potentiel d’être de futurs directeurs d’institution et de musée.

Les candidats sont invités à déposer leurs candidatures via un formulaire de candidature en ligne. 
L’appel à candidature est ouvert jusqu’au 9 décembre 2022.

Formulaire  de candidature en ligne