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Babel Music XP
Pour la première fois, Babel Music XP inaugure en 2026 un espace inédit : le Pavillon PUBLICS XP, premier pavillon dédié aux publics, à leurs usages, à leurs parcours et à leur expérience au sein des lieux culturels.
Imaginé et programmé par BILL-A, en partenariat avec Babel Music XP, ce nouveau pavillon devient le rendez-vous professionnel de référence dans le Sud de la France pour toutes les organisations qui travaillent au quotidien avec leurs publics : musées, théâtres, festivals, collectivités, producteurs, tierslieux, éditeurs de billetterie, acteurs du tourisme et des loisirs. Un espace unique pour penser l’expérience des publics de demain.
Au cœur du salon, le Pavillon PUBLICS XP propose trois jours pour :
- Découvrir des solutions innovantes à travers des démonstrations et des speed-meetings ciblés
- S’informer grâce à des conférences de fond portées par des expert·es du secteur
- Monter en compétences via des ateliers opérationnels, directement applicables sur le terrain
- Échanger avec ses pairs et rencontrer les acteurs clés de l’écosystème culturel
- Imaginer des expériences publics plus inclusives, plus fluides et plus immersives
- Vivre un événement professionnel convivial, rythmé par des temps informels : apéros, soirées, concerts et visites d’expositions
Le région Sud est un écosystème culturel stratégique : 1 800 festivals, 123 musées, 95 SMAC, 72 théâtres et plus de 1 800 professionnels présents à Babel Music XP 2025.
Le Pavillon PUBLICS XP est un lieu privilégié pour connecter solutions, institutions et spécialistes.
Seront présents : Affluences, Arenametrix, BILL-A, Billy, Celebrating Life, Clorian Ticketing, Covoiturage-Simple, Diptick, DOT Technologie, ETIC, Festik, Formeurop, France Billet, Guidap, HelloAsso, Intence, Les Epaulettes, Les grandes Tables, Licorne Culture, Line de mir, Mailinblack, Neat, OandB, Oscar, Praxis&Culture, Resolutions, RNDV, SecuTix, Shotgun, So Ticket, Studio Mille Feuilles, Supersoniks, Tickamore, Ticketmatic, Vintia, Vivaticket, Weezevent, Wilout PROGRAMME Espace Talk Pavillon PUBLICS XP – 30 mn
Programme des études de cas et des ateliers métier
JEUDI 19 MARS
11h : Réaliser une étude des publics : par où commencer ? avec Elias Lecocq (Praxis Culture) & Loris Ternynck (Arenametrix)
Comment mieux connaître ses publics grâce à des outils complémentaires ? Cet atelier propose une première approche des études de publics, du CRM et des données, pour comprendre leur rôle et leur articulation. À travers des échanges et des exemples concrets, vous repartez avec des repères clairs pour votre structure.
15h00 : Marketing automatisation : en pratique on fait comment ? avec Pauline Consonetti et Mirabelle Bergère (Line de mir) & Ariane Ohayon Demerville (Qweekle)
Et si votre communication travaillait pour vous 24/7 ? Personnalisation à grande échelle, spectateurs fidélisés automatiquement, CA additionnel sans effort : découvrez concrètement comment l'automation transforme les sites culturels.
16h30 : Diversifier ses revenus culturels : comment réduire sa dépendance aux subventions ? avec Adrien Joly (Licorne Culture) & les Grandes Tables
En zone rurale, le Festival de La Roque d’Anthéron a bâti un modèle largement autofinancé. Billetterie, mécénat et restauration deviennent des leviers clés de revenus durables et complémentaires comme le confirme Les Grandes Tables, partenaire des lieux culturels depuis plus de 20 ans.
VENDREDI 20 MARS
11h00 : Déjouer les pirates : comprendre les cyberattaques et protéger ses données avec Aurélien Gaurel (Résolutions) & Marine Cordaro (Mailinblack)
Billetterie, mailing, bases de contacts, outils collaboratifs : les structures culturelles sont en première ligne face aux cyberattaques. Cet atelier propose de comprendre les menaces les plus courantes, leur fonctionnement concret et leurs impacts, et d’identifier des solutions simples et adaptées au secteur. Vous repartirez avec des bonnes pratiques
15h00 : Expérience sensorielle non artificielle : comment susciter l’émotion des publics ? avec Laura Albrier (Studio Mille Feuilles) & Thibault Paquin (Celebrating Life)
Créer une émotion sincère et sans artifice, tel est l’objectif du Studio Mille Feuilles et de Celebrating Life qui arrivent à activer les cinq sens des publics pour le rendre acteur et transformer l’expérience en rencontre sensible et immersive.
16h30 : IA responsable : protéger ses données et réduire son impact avec Corinne Lefebvre (BILL-A) & Célisiane Rosius (Les Épaulettes)
Comprendre simplement le fonctionnement de l’IA générative pour mieux en maîtriser les usages, c’est possible ! Identifier les risques liés aux données, protéger celles de son organisation et de ses publics, et adopter des pratiques responsables, c’est nécessaire ! Intégrer enfin des réflexes d’écoconception pour limiter l’impact environnemental du numérique, c’est urgent !
Des conférences et tables rondes seront organisées sur le grand plateau de Babel Music XP, autours de 3 parcours : L'empreinte des territoires métiers, la transmission des enjeux et les transitions.
Programmation complète à venir.
Informations pratiques :
Du 19 au 21 mars 2026, à Marseille.
Friche la Belle de Mai
10h00 – 19h00
Lieux partenaires : Alcazar, Cité de la musique, Espace Julien, Friche Belle de Mai, Makeda, GMEM, Grand Plateau, Mucem, Plateforme (ex Docks des Suds)
Contacts :
Chloé Panabière - BILL-A
chloe@bill-a.fr
06 87 37 85 44
bill-a.fr
Explorer les profondeurs - Le voyage inspirant de l'archéologie maritime
L’archéologie maritime joue un rôle vital dans la préservation et l’interprétation du patrimoine culturel subaquatique. En tant que gardiens de cet héritage, les musées d’histoire et d’archéologie sont essentiels pour sauvegarder et partager les artefacts culturels récupérés sur des épaves et des sites submergés, qui incluent d’anciens centres urbains et des ports de commerce. Ces institutions servent d’importants dépôts, favorisant l’engagement du public et l’appréciation des récits foisonnants cachés sous les profondeurs de l'océan.
Grâce à des fouilles minutieuses, une documentation méticuleuse et des techniques de conservation avancées, l’archéologie maritime aide à établir le lien entre les objets et leur contexte historique. Cette pratique offre non seulement un aperçu des réseaux commerciaux historiques et des pratiques culturelles, mais souligne également l’importance des divers sites submergés et des musées qui les étudient. Ces musées agissent comme des plateformes cruciales, exposant des preuves tangibles de l’histoire maritime tout en abordant les défis liés à l’accessibilité et à la participation du public.
La collaboration entre l’archéologie maritime et les musées représente un partenariat dynamique qui approfondit notre compréhension de l’histoire mondiale, rendant les trésors de notre patrimoine subaquatique accessibles à un public plus large.
À cet égard, le Comité international de l’ICOM pour les musées et collections d'archéologie et d'histoire (ICMAH) lance un appel à contributions pour la conférence annuelle de l’ICOM ICMAH 2026 intitulée :
« Explorer les profondeurs – Le voyage inspirant de l'archéologie maritime » : Préserver les collections du patrimoine culturel subaquatique au sein des musées d'histoire et d'archéologie.
Dates : 28-30 octobre 2026
Lieu : Zadar, Croatie
La conférence portera sur les thèmes suivants :
- Patrimoine culturel sous-marin et changement climatique,
- Conservation et gestion,
- Approches pour atténuer le pillage des sites du patrimoine culturel sous-marin,
- Technologie et innovation,
- Musées et engagement public,
- Navigation et commerce anciens.
Voir l’appel à communication complet (en français) ci-contre.
La date limite d'envoi a été prolongée au 1er mars 2026.
Cet événement sera organisé en collaboration avec l’ICOM Croatie, le Centre international d'archéologie sous-marine (ICUA), le Musée du verre antique (MAS), le Musée archéologique de Zadar (AMZD), le Département d'archéologie de l'Université de Zadar (ZARH), et le Centre Camille Jullian (CCJ) — laboratoire du Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS).
Les musées de sciences et de technologies comme espaces d’espoir
La conférence annuelle du CIMUSET se tiendra du 28 septembre au 2 octobre 2026 à Leon, près de Mexico sur le thème : "Les musées et centres de science et de technologie, espaces d’espoir et de connections entre les publics, les savoirs et les futurs."
Les musées et centres de science sont aujourd’hui au cœur d’enjeux sociétaux complexes : désinformation, crises planétaires, intelligence artificielle, conflits, polarisation pour n’en citer que quelques uns.
Comment les musées de science et de technologie peuvent ils se repenser en espaces de connections entre différents savoirs, différents publics et leurs projections vers l’avenir ?
La conférence invite à des contributions qui reflètent la complexité de notre époque actuelle et les divers rôles que les musées peuvent y jouer. Les thèmes clés et les questions explorés durant la conférence incluent :
-
des approches audacieuses et expérimentales de la narration autour des sciences et des technologies ;
-
les collections comme moteurs de curiosité, de recherche et de réflexion sociétale sur les défis contemporains ;
-
repenser l'expérience visiteur en tant que processus participatif, passant d'une consommation passive à la co-création et à la réflexion critique ;
-
le travail avec les voix et les systèmes de connaissances des peuples autochtones et des Premières Nations ;
-
l'apprentissage non formel qui suscite le dialogue, l'imagination et l'action ;
-
des pratiques durables et orientées vers l'avenir qui transforment les cultures institutionnelles ;
-
les initiatives de proximité, les pop-ups, les expositions mobiles et les interventions publiques ludiques ;
-
la collaboration avec les quartiers locaux, les écoles, les organisations citoyennes et les industries ;
-
l'activation des parcs, des rues et des espaces inattendus comme sites d'engagement scientifique ;
-
les musées de sciences et de technologies en tant que plateformes civiques, démocratiques ou activistes ;
-
l'échange mondial de connaissances et les partenariats transrégionaux.
La conférence du CIMUSET s'adresse à ceux qui souhaitent expérimenter, repenser et élargir ce que les musées de sciences et de technologies peuvent être : des espaces civiques, des environnements d'apprentissage, des acteurs culturels, des conteurs scientifiques, des co-créateurs de visions nouvelles et des plateformes de dialogue démocratique.
Les formats attendus
Le CIMUSET vous invite à soumettre des propositions répondant au thème général de la conférence et reflétant la diversité des pratiques, des perspectives et des contextes au sein des musées de sciences et de technologies. Les contributions peuvent être soumises dans l'un des formats suivants :
Présentations individuelles : Courtes présentations partageant des recherches, des pratiques professionnelles, des études de cas ou des travaux en cours pertinents pour les musées de sciences et de technologies. Les présentations seront organisées en sessions regroupant des perspectives diverses plutôt qu'autour d'un axe thématique unique. Chaque intervention durera 10 minutes, suivies d'un temps de discussion.
Tables rondes : Vous pouvez soumettre un résumé en réponse à l'un des trois axes thématiques décrits ci-dessous. Les axes sont conçus pour favoriser le dialogue entre la recherche, la pratique curatoriale, l'éducation et les politiques publiques. Chaque axe sera composé de trois présentations de 10 minutes, suivies de 30 minutes de discussion avec l'auditoire.
Workshop : Propositions d'ateliers interactifs et orientés vers la pratique, d'une durée d'une heure et demie, invitant les participants au dialogue, à l'expérimentation et à l'exploration collective. Les ateliers sont encouragés à mettre en avant la participation, la collaboration et le partage de méthodes, d'outils ou d'approches pertinents pour les musées de sciences et de technologies.
Les axes de la conférence
Axe 1 : Le monde intérieur — Expertise, collections et production de sens
Quels nouveaux futurs se dessinent au sein de nos musées ? Comment pouvons-nous mobiliser l'expertise, les collections et les pratiques d'interprétation pour créer des liens plus profonds et plus pertinents avec la société ? Cet axe explore le cœur battant des musées de sciences et de technologies, et la manière dont les pratiques internes façonnent la compréhension, la participation et la confiance du public.
Axe 2 : Le monde extérieur — Espace public, communauté et collaboration
Que devient-il possible lorsque les musées de sciences et de technologies s'aventurent au-delà de leurs murs ? Cet axe explore la manière dont les musées de sciences et de technologies s'engagent avec le monde, en allant à la rencontre des gens là où ils se trouvent et en jetant des ponts entre les différences, les savoirs, les géographies et les expériences vécues.
Axe 3 : Décolonisation et reconnaissance — Prise de conscience et pratique
Comment les musées de sciences et de technologies peuvent-ils remettre en question les récits uniques et dominants sur les sciences et les techniques ? Comment peuvent-ils reconnaître, valoriser et s'engager avec des pratiques scientifiques et technologiques au-delà des visions du monde occidentales et eurocentrées ? Cet axe vise à examiner de manière critique comment les musées de sciences et de technologies peuvent questionner les récits établis et mettre en avant des formes plurielles de connaissances, y compris celles des peuples autochtones et des Premières Nations, à travers une prise de conscience et des pratiques institutionnelles concrètes.
Pour soumettre votre proposition :
Les résumés doivent comporter entre 250 et 300 mots.
Toutes les propositions seront examinées par un comité scientifique. Le comité scientifique informera les auteurs par courriel de l'acceptation ou du refus de leur résumé d'ici le 1er avril 2026.
Nul ne peut présenter plus d'une communication. Les co-auteurs et co-présentateurs doivent être précisés lors de la soumission de votre résumé.
Les langues officielles de la conférence sont l'anglais et l'espagnol. Toutefois, les propositions doivent être rédigées en anglais.
Toutes les soumissions doivent être envoyées au secrétariat du CIMUSET : secretary.cimuset@icom.museum
Voir l'appel à contributions complet (en anglais) ci-contre.
L’appel à contributions est ouvert jusqu’au vendredi 13 mars 2026 à minuit.
Musée et écologie, pour une approche holistique et engagée
Musée et écologie, pour une approche holistique et engagée
Lucie Marinier, professeure du Cnam, titulaire de la chaire d'ingénierie de la culture et de la création, et Aude Porcedda, professeure agrégée à l’université du Québec à Trois-Rivières et directrice de la « Collection 21 » aux Éditions Hermann (Paris), viendront échanger avec nous le 26 février prochain à 12h30, dans notre cycle Les 52 minutes d'ICOM France - Des musées en leur temps. La séance sera modérée par Hélène Vassal, vice-présidente d'ICOM France.
Face à l’urgence climatique et à la multiplication des atteintes au vivant, les musées ont à résoudre une équation décisive : diminuer leur impact écologique tout en renforçant leur rôle social et culturel.
Dans l'ouvrage Musée et écologie - Missions, engagements et pratiques (La Documentation française, 2026), ce sont plus de 80 acteurs des musées – professionnels, scientifiques et artistes – qui se mobilisent et réfléchissent à la production d’orientations stratégiques et de pratiques écoresponsables. Il dresse le panorama des initiatives d’une communauté engagée en faveur d’un musée sobre et citoyen et offre des clés conceptuelles et pratiques pour une écoconception du musée mais évoque aussi les freins et difficultés rencontrées sur un sujet dont la priorité n’est pas toujours une évidence et les nouvelles alliances et coopérations à construire.
Modalités de connexion
Rejoindre la séance
ID de réunion: 898 3761 9347
Code secret: 262450
Qui est Lucie Marinier ?
Lucie Marinier est professeure du Cnam, titulaire de la chaire d'ingénierie de la culture et de la création après une longue carrière professionnelle. Membre du laboratoire LIRSA et ses recherches portent notamment sur les transitions écologiques et les métiers des musées. Elle a dirigé en 2023 l’étude Culture et création en mutations. Elle est membre du comité de rédaction de la revue culture et musée et enseignante à l’École du Louvre.
Qui est Aude Porcedda ?
Aude Porcedda est professeure agrégée à l’université du Québec à Trois-Rivières. Elle est directrice de la « Collection 21 » aux Éditions Hermann (Paris). Elle étudie la gestion du changement vers le développement durable et le lien santé et culture à travers la question de l’accessibilité universelle dans les musées. Sa démarche appelle à dépasser l’opposition traditionnelle entre valeurs en usage et valeurs affichées et plaide pour l’étude du musée compris comme organisation à part entière. Elle est l’autrice de Musées et développement durable : Les muséums nature de Montréal (2009) et a co-dirigé l’ouvrage Musée et développement durable (2011) Avec Serge Chaumier.
Face à la crise - Des musées investis et innovants
La journée professionnelle 2025 d’ICOM France, organisée le 3 octobre dans l'auditorium du Pavillon Dufour du château de Versailles, avait pour thème : « Face à la crise : des musées investis et innovants ».
Ces derniers mois, nombreuses ont été les annonces de restrictions et de baisses budgétaires dans le secteur culturel et les musées ne sont pas épargnés. Revalorisation à la baisse des projets engagés, obligation de renoncer à certains projets nouveaux, risque de diminution du service public, postes gelés voire supprimés, recrutements reportés, injonction à trouver de nouvelles ressources propres…
Il ne s’agit plus seulement, pour nos musées, de « passer » un moment difficile mais d’apprendre à faire avec et surtout autrement. Depuis plusieurs années, les musées ont tenté d’inventer de nouveaux modèles, notamment de nouveaux modes de financement, pour essayer de développer leurs ressources propres et être moins uniquement dépendant des financements publics.
Cette journée a été l'occasion pour les professionnels invités de partager leurs expériences, leurs solutions, leurs stratégies afin de "réinventer le musée" et de "le transformer en acteur central de son territoire, capable de répondre aux défis du présent tout en préparant l'avenir". Retrouver les interventions de : Jean-Sébastien Belanger, directeur de la philanthropie, mission Old Brewery, Montréal ; Louis-Samuel Berger, administrateur général adjoint de l'établissement public du Château, musée et domaine national de Versailles ; Etienne Bonnet-Candé, directeur délégué de l’Agence France Muséums - Abu Dhabi ; Jean François Chougnet , président de Bourges 2028, Capitale européenne de la culture ; Guillaume Désanges, président du Palais de Tokyo ; Dominique de Font-Réaulx , conservatrice générale du patrimoine et chargée de mission auprès de la présidente du musée du Louvre ; Cécilie de Saint Venant, directrice générale déléguée au développement du Domaine national de Chambord ; Barthélémy Etchegoyen-Glama, directeur du musée Bonnat-Helleu de Bayonne ; Hélène Jagot, directrice des musées de Tours ; Philippe Le Diouron, dirigeant de Transition et consultant expert en management des organisations et en gestion de situations de crise ; Corinne Meyniel, directrice de la culture, communauté d'agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines ; Fleur Morfoisse, directrice du musée des Beaux-Arts de Valenciennes ; Grégory Pagano, directeur des musées de Niort agglo ; Valérie Perlès, directrice du musée d'Art et d'Histoire Paul Eluard de Saint-Denis ; Michèle Rivet, muséologue et directrice scientifique du projet de recherche IRAPFM ; Jean-Michel Tobelem, fondateur de la société d’étude et de conseils Option Culture et professeur associé à l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne et Laurent Védrine, directeur du musée d'Aquitaine de Bordeaux.
Prêter aujourd'hui : Nouveaux enjeux de la circulation des collections
Pourquoi et comment "prêter" aujourd'hui ? À quels nouveaux enjeux les musées sont-ils confrontés lorsqu’ils font circuler leurs collections au-delà de leurs lieux de conservation habituels ?
À l’heure où les institutions muséales sont appelées à repenser leurs pratiques, la question du prêt des œuvres apparaît plus que jamais stratégique. Cette rencontre a proposé un état des lieux des transformations à l’œuvre et des responsabilités qui en découlent. Les prêts ne relèvent plus seulement de la coopération scientifique ou du rayonnement culturel : ils s’inscrivent désormais dans un contexte marqué par la crise écologique, les contraintes budgétaires et l’évolution des missions mêmes des musées.
À travers des exemples concrets et des retours d’expérience, les intervenants ont mis en lumière les tensions qui traversent ces pratiques : entre impératif de conservation et volonté de diffusion, entre visibilité internationale et ancrage territorial, entre attractivité événementielle et gestion durable des ressources.
Les échanges ont souligné la nécessité d’une circulation raisonnée des collections, fondée sur des valeurs partagées, une coopération renouvelée entre institutions et une prise en compte exigeante des enjeux environnementaux. Une approche écoresponsable, traduite par des initiatives concrètes et mesurables, s’impose aujourd’hui comme une condition essentielle pour préserver l’équilibre entre transmission, responsabilité et durabilité.
Retrouvez les interventions de Céline Chanas, directrice du musée de Bretagne et vice-présidente de la FEMS ; Alain Charron, responsable des collections du musée départemental Arles Antique ; Julie Leclair, secrétaire et trésorière d’ICOM Expositions et directrice du projet de rénovation du musée canadien des Enfants, au musée canadien de l’Histoire ; Caitlin Southwick, fondatrice et directrice de Ki Culture ; Xavier Rey, directeur du musée national d’Art moderne – Centre Pompidou et Emilie Vanhaesebroucke, directrice exécutive, FRAME, France.
Ouverture de la rencontre par Annaïg Chatain (directrice des études de l'Ecole du Louvre) et Emilie Girard (présidente d'ICOM France).
Modération : Hélène Vassal, directrice du soutien aux collections du musée du Louvre.
Restes humains & professionnels de musées
La présence de restes humains dans les collections des musées engage la responsabilité des professionnels qui en ont la charge, sur des champs d’intervention allant de la documentation à la présentation au public, en passant par la conservation-restauration.
Après l'adoption de la loi-cadre du 26 décembre 2023 relative à la restitution de restes humains de personnes étrangères décédées après 1500 appartenant aux collections publiques, il paraissait important de revenir sur ce sujet qui présente une complexité juridique certaine, couplée à un questionnement déontologique fort.
Cette rencontre a permis d'interroger des professionnels de musées exerçant en France et à l'étranger sur nos pratiques professionnelles afin de trouver les réponses les plus respectueuses envers la sensibilité des publics et la singularité de ces « collections », identifiées ou anonymes, si tant est que le terme « collections » puisse même être judicieusement utilisé.
Retrouvez les interventions de Laure Cadot, conservatrice-restauratrice, société Res Persona ; Claire Chastanier, adjointe au sous-directeur des collections au service des musées de France, ministère de la Culture ; Frédéric Keck, directeur de recherche au CNRS - Laboratoire d'anthropologie sociale ; Heidi McKinnon, membre du bureau d'ICME (Comité international pour les musées et collections d’ethnographie de l’ICOM) et fondatrice de Curators without Borders et Terry Snowball, conservateur des restes humains, département de la gestion des collections, musée national des Indiens d'Amérique du Smithsonian, Washington DC.
Ouverture de la rencontre par Annaïg Chatain (directrice des études de l'Ecole du Louvre) et Emilie Girard (présidente d'ICOM France).
Modération : Aurélie Clemente-Ruiz (directrice du musée de l'Homme).
Pour une délégation responsable : musées et externalisation
Le fait de confier la gestion d’un pan de l’activité des musées à un acteur privé n’a rien de neuf : les marchés de prestation conclus par des musées sont devenus monnaie courante, dans des domaines aussi divers que la surveillance et l’accueil, la médiation, la billetterie, les transports d’œuvres, la conservation-restauration, les chantiers de collections, la gestion des boutiques et points de restauration, la scénographie, le soclage ou le commissariat des expositions.
La délégation impacte nos actions quotidiennes, interroge les obligations et engagements des musées et conduit à repenser les équilibres de la co-organisation pour piloter de manière consciente et responsable.
Alors, l’externalisation n’est-elle qu’une solution pour faire face au manque de moyens humains aujourd’hui alloués à nos établissements, de plus en plus criant ? L’accélération de la spécialisation des métiers ainsi que l’apparition de nouvelles missions assignées aux musées face à un déficit de compétences en interne participent-elles d’un plan de montée en compétences ? Et quand le choix de l’externalisation est fait, s’agit-il d’un choix par défaut ou d’un choix stratégique ?
Retrouvez les interventions de Goranka Horjan, présidente d'INTERCOM (comité international de l'ICOM pour la gestion des musées) ; Nathalie Candito, responsable du service Expérience visiteurs, études et qualité, musée des Confluences ; Claire Muchir, directrice du musée d’art moderne de Collioure et Gilles Guey, directeur de la culture de Roubaix et président de l'ADAC-GVAF (Association des directeurs des affaires culturelles des grandes villes et agglomérations de France).
Ouverture de la rencontre par Charles Personnaz (directrice de l'Institut national du patrimoine) et Emilie Girard (présidente d'ICOM France).
Modération : Michèle Antoine (directrice du musée des Arts et Métiers).
L'Écologie culturelle : l'écologie autrement
L' Écologie culturelle : l'écologie autrement et les Maisons de l'Écologie culturelle
Cette séance, modérée par Émilie Girard, donne la parole à Patrick Scheyder, cofondateur de l'Écologie culturelle.
La culture est bien plus large que l'art : elle nous relie à notre histoire commune, à nos milieux, au patrimoine et aux héritages, à notre identité... Face aux conséquences du dérèglement climatique, elle peut aujourd'hui constituer un puissant levier pour fédérer les écosystèmes d'acteurs publics. Nous avons aujourd'hui besoin de nous outiller pour mener une redirection écologique par la voie culturelle. L’Écologie culturelle a été pionnière dans l'exploration de ces méthodes et dans leur mobilisation, à travers un réseau unique de Maisons de l'Écologie culturelle sur l'ensemble des territoires français.
Captation
Prêter aujourd’hui : nouveaux enjeux de la circulation des collections
Propos de la soirée
Le récent et vif débat autour du prêt de la tapisserie de Bayeux, suite à l’annonce du Président de la République le 8 juillet dernier de proposer son exposition à Londres en 2026, nous rappelle, s’il en était besoin, l’importance symbolique de la circulation des œuvres. Favoriser la connaissance des collections et la mise en relation de publics éloignés des lieux de conservation avec certaines œuvres du patrimoine n’est pas le seul motif à la mise en mouvement des fonds
Le colloque Histoires de prêts : mémoires et enjeux des prêts dans les musées, coorganisé en 2017 par l’École du Louvre, l’Institut d'histoire moderne et contemporaine, le Centre national de la recherche scientifique et l’École normale supérieure, proposait de faire le point sur l’évolution de la doctrine et des pratiques de prêts. Solliciter ou accorder un prêt ou un dépôt, c’est contribuer à l’actualisation et à l’enrichissement de la connaissance, mais c’est aussi marquer l’entérinement d’un partenariat, répondre à une commande politique, faire acte de diplomatie. 8 ans après ce colloque, il paraissait intéressant de se questionner sur ce qui a encore changé depuis : pourquoi et comment « prêter » aujourd’hui ? À quels nouveaux enjeux les musées ont-ils à faire face lorsqu’ils ont sorti les collections de leurs lieux de conservation habituels ?
Force est de constater que les prêteurs et les emprunteurs se diversifient (musées publics, privés, collectionneurs, galeristes…). La charge de travail induite par l’organisation des mouvements de collections, pesant sur des équipes souvent réduites et mobilisées par des objectifs divers, est interrogée. La pression financière qui pèse sur les musées impacte également la question des mouvements de collections : quels coûts faire supporter aux emprunteurs ? Les prêts peuvent-ils constituer une source de revenus ou, à minima, peuvent-ils ne pas « coûter » à l’établissement prêteur ? Comment réduire les frais de caisserie, de transport, d’assurance ? Qu’en est-il de la vocation de diffusion des collections publiques ? L’impact écologique des prêts est également interrogé voire mesuré, et prêter ou emprunter à des musées lointains pose aujourd’hui des questions que nous ignorions il y a encore quelques années. Les pratiques métiers établies sont revues à l’aune du tournant durable que prennent nos établissements : réflexion sur de nouvelles normes, prolongation des durées de prêt, révision des procédures de convoiement, mutualisation des projets…
Des groupes de travail se constituent pour réinterroger les pratiques métiers et définir de nouvelles règles. Est-on en train d’établir une nouvelle éthique de la circulation des collections ? Cette soirée-débat entend faire le point sur les problématiques rencontrées par les professionnels de musées, prêteurs et emprunteurs, et permettre d’échanger sur les réflexions en cours.
Émilie Girard,
présidente d'ICOM France
Modalités
Événement public, ouvert à tous uniquement en ligne.
Participation sur plateforme numérique Zoom
LIEN DIRECT DU WEBINAIRE SUR ZOOM
Séance simultanément traduite en anglais, espagnol et français avec le soutien du ministère de la Culture.
