Les 17 et 18 octobre 2023 a eu lieu la conférence annuelle du CAMOC au Musée de la Ville de New York, qui fête cette année (2023) son 100ème anniversaire.

La conférence a rassemblé des professionnels de musées de différents pays pour discuter de notre époque changeante (et imprévisible) après la pandémie de la COVID-19, comme le suggère le nom de la conférence «Changer les villes, changer les musées ».

La conférence a été précédée par une journée (16 octobre) dédiée à la visite de deux importants musées new yorkais : le Tenement Museum et l’Ellis Island Immigration Museum. Ce musée présente différents parcours de visites guidées sur les différents groupes migratoires qui composent historiquement la population new yorkaise (le musée présente des parcours dédiés au groupes migratoires de la fin du XIXème siècle mais aussi du XXème et XXIème siècle).

Retrouvez ci-contre le compte-rendu de la conférence

Ces actes ont été produits dans le cadre de la 25e conférence générale de l'ICOM et de la 59e conférence annuelle du CIMCIM, 1-7 septembre 2019, Kyoto, Japon

Retrouvez l'intégralité des actes de la réunion générale 2019 de l'ICOM-CIMCIM 

Sommaire : 

• Ten Years of MIMO – A critical review of a worldwide musical instrument resource for research, promotion, and education, Frank P. Bär and Rodolphe Bailly
• Exhibiting Sámi Music Tradition Verena Barth 30 The Role of Education in the Development of Musical Culture in Azerbaijan, and Music Museum’s Contribution to Education, Alla Bayramova
• Education through Engagement: Sounding the world at the Horniman Museum; Margaret Birley
• Material or Immaterial? A questionnaire to help decisions about the preservation of musical instruments Vera de Bruyn-Ouboter
• Small Musical Instrument Museums in The Netherlands: Collaboration, a must for future survival, Jurn Buisman
• Interpreting the Music of the Early Shu Kingdoms Based on Artefacts in Two Chengdu Museums, Stewart Carter
• Music Socials: Creating meaningful experiences for people with dementia Sarah Deters 59 Sound as a Catalyst for a New Breed of Exhibition, Jascha Dormann
• Musical Instruments as Educators, Manu Frederickx
• Piano Rolls as Sources for Interpretation Research, Heike Fricke
• Academic Education in Museums – The Leipzig Collection as a hub for organology, Sebastian Kirsch
• Education at The Bate Collection, University of Oxford: Past, present and future, Alice Little
• Russian National Museum of Music and the Russian National Education System. Collaboration experience, Daria Melnichenko
• Georges Ouedraogo Music Museum: Showcase of the aspirations of a people, Moctar Sanfo
• Joint Educational Programs with Other Organisations for Children through Music and Musical Instruments, Kazuhiko Shima
• “Ongoma Ohayi Hokelwa Pondjila”: Making the Museum of Namibian Music, Jeremy Silvester
• Documenting The Rijksmuseum’s Musical Instrument Collection, Giovanni Paolo di Stefano and Maarten Heerlin
• The V&A’s Musical Instruments Collection: New challenges in a multi-sensory museum, Eric de Visscher
• The Significance of Traditional Japanese Music Education at a Musical Instruments Museum, Mayumi Wakiya

Lire le rapport

La conférence internationale annuelle du CECA s’est déroulée, cette année à Singapour sur le thème « Façonner l’avenir de l’éducation », du 20 au 24 Novembre 2023.

C’était la première conférence CECA organisée en Asie depuis plus de trente ans, le nombre très important de nos membres originaires d’Europe et d’Amérique Latine expliquant probablement cette difficulté à positionner une conférence annuelle loin de ses participants habituels. L’assistance, nombreuse (280 inscrits, dont 30 Européens, 183 Asiatiques, 10 Américains, 4 Africains) a donc été constituée d’un auditoire très distinct de celui habituellement présent : moins d’Européens, pratiquement pas d’Américains et d’Africains mais un nombre très important de jeunes professionnels venant de multiples pays d’Asie, offrant de belles perspectives de développement des membres CECA dans cette région. Une conférence régionale CECA Asie pourrait, du reste, probablement, être organisée dès l’an prochain à Kuala Lumpur (Malaisie).

L’accueil des participants s’est déroulé au Musée des Civilisations Asiatiques dans des conditions optimales de confort avec une très forte implication d’ ICOM Singapour. 

Le comité d’organisation de la conférence

La conférence annuelle du CECA propose traditionnellement des typologies diverses de rencontres :

• Communications thématiques
• Communications de recherche
• Marché aux idées
• Exposition et discussion de posters
• Atelier de recherche
• Ateliers proposés par les Groupes d’Intérêts Spéciaux

Le but de cette diversification des approches du thème est de répondre à des besoins divers de partages d’informations :

Les communications thématiques ont permis d’approfondir les nouvelles tendances de l’éducation muséales : modalités de médiation innovantes comme le « Slow looking » encourageant à une confrontation approfondie avec les collections, collaboration et co création comme moyens renouvelés de travail avec des communautés multiples, etc.

Le CECA et la nouvelle définition des musées - Introduction par la Présidente Marie Clarté O’Neill

Les communications et ateliers de recherche ont comme but d’enrichir les partis pris de l’éducation muséale à l’aide de recueils de données et d’évaluations traitées avec la nécessaire rigueur scientifique, une tendance encore nouvelle pour de nombreux professionnels de musée et que le CECA cherche à renforcer par la confrontation exigeante parfois, enrichissante toujours, de chercheurs et de professionnels de terrain s’intéressant aux mêmes phénomènes.

L’atelier de recherche

Le marché aux idées proposant des présentations très courtes et les sessions de posters permettent à tous de se nourrir d’exemples multiples en nature et en origine géographique, justifiant ainsi ces rapprochements internationaux. 

Présentation de posters

Les ateliers offerts par les coordonnateurs des groupes d’intérêts spéciaux sont une nouveauté récente répondant au besoin croissant des professionnels d’activités interactives et participatives. Le but est de partager avec les inscrits à cette activité une synthèse de ce qui a été élaboré au cours de l’année passée au cours des rencontres virtuelles organisées en général mensuellement et permettant aux participants de présenter des nouveautés ; d’approfondir des thématiques, d’échanger des sources d’inspiration ou de connaissances. Les ateliers proposés au cours des conférences annuelles sont l’occasion d’augmenter le public de ces groupes de réflexion et d’échanges : médiation sensible, décolonisation, évaluation, inclusivité, développement professionnel, nouvelles technologies, tous des thèmes d’actualités.

Les ateliers organisés pendant la conférence autour des thématiques traitées par les SIG (Groupes d’intérêts spéciaux) sont des moyens de faire connaître cette activité. Les SIG sont des groupes de rencontres et de discussions se déroulant en ligne entre 5 et 10 fois par thème dans l’année. Ils réunissent des membres de tous horizons intéressés par le thème traité : https://ceca.mini.icom.museum/fr/groupes-dinteret-speciaux/quest-ce-que-les-groupes-dinterets-speciaux/. Cette année 2 des SIG ont proposé un atelier : « Développement professionnel des éducateurs des musées » et « Apprendre et s’engager dans le numérique » qui ont tous deux rassemblés un nombre important de participants.

Atelier SIG sur les nouvelles technologies

La conférence de Singapour a été également l’occasion de lancer de manière plus visible le tout nouveau « Réseau Jeunes membres » établi cette année, constitué de rencontres régulières autour de thématiques muséologiques d’actualité : ChatGPT, Visites guidées virtuelles, etc.

Présentation des projets ayant gagné le prix Best Practice et du projet ayant reçu le prix Recherche, cérémonie de remise des prix

Remise des certificats aux lauréats des divers prix CECA

Le pays hôte de la conférence est également invité à proposer des ateliers permettant d’illustrer les thématiques abordées. Cette année, compte tenu du thème « Façonner l’avenir de l’éducation »,  l’accent était mis sur collaboration et co création comme moyens de renouveler les offres éducatives des musées. Les communications thématiques ont offert à la fois des occasions de travail en profondeur sur ces notions complexes à appréhender dans toutes leurs composantes ainsi que des exemples pertinents. Un équilibre est donc recherché entre théorie, pratique et recherche, les activités interactives encourageant les contacts entre les membres et encourageant de futurs projets communs, les offres autour de la recherche encourageant l’expertise encore naissante sur cette pratique des membres du réseau. 

Photos courtesy of NHB, Asmah ALIAS, Rosa María HERVAS AVILES, Wencke MADERBACHER.

Actes des rencontres professionnelles de la FEMS 2023

La FEMS a le plaisir de vous annoncer la mise en ligne des actes des Rencontres Professionnelles 2023 et tient à remercier le comité éditorial, les contributeur·trices ainsi que ses partenaires.  Une version imprimée sera offerte aux personnes présentes dans l'Avesnois à l'occasion de l'édition anniversaire (la 20ème édition !) des Rencontres Professionnelles qui se déroulera du 13 au 16 mars 2024. Ouverture des inscriptions à la fin du mois, restez connecté·es. 

La création contemporaine dans les écomusées et musées de société

Commençons par tordre le coup à quelques idées reçues ou véhiculées dans les médias, qui ont pu émettre l’hypothèse que les écomusées et musées de société, dans un contexte de crise existentielle, se tourneraient vers la création par conviction, effet de mode ou opportunisme.

Eh bien non, la rencontre entre les écomusées et musées de société et la création contemporaine n’est pas récente, qu’il s’agisse des arts visuels, scéniques ou de l’écriture.

Sans remonter aux sources des musées d’ethnographie, où la main de l’artiste pouvait être déjà bien présente, rappelons l’appétence de la figure tutélaire de Georges Henri Rivière pour les artistes de son temps. L’exposition Voir, c’est comprendre, présentée au Mucem en 2018-19 montrait les connivences et les amitiés, les inspirations du muséologue, également musicien, mais aussi fin observateur de la société : il portait l’idée d’un musée inscrit dans son temps, avec tout ce qu’apportent les années folles, de l’art moderne au jazz et à la mode, de la photographie et du cinéma au music-hall, et comment cela peut rejaillir dans le musée.

Aussi, le choix de faire du lien entre création contemporaine et musée de société s’est naturellement imposé comme légitime pour conclure ce cycle de rencontres consacré à la muséographie, après les deux éditions précédentes portant sur l’engagement et les héritages.

Cette rencontre, si elle s’inscrit dans la durée, dans le projet du musée, est riche de sens. À la différence d’un musée d’art où la création actuelle constitue généralement l’aboutissement naturel d’un propos, cette rencontre revêt, par la confrontation avec des objets relevant d’autres domaines, une autre valeur, discursive. Qu’attendons-nous donc de celle-ci ? S’agit-il de prolonger l’utopie de l’approche pluri ou transdisciplinaire des écomusées, de mettre en perspective nos collections ou de tisser des liens entre les objets et savoir-faire d’hier et ceux d’aujourd’hui ?

L’enquête lancée courant 2022 auprès du réseau sur le sujet, à laquelle un quart des adhérents a répondu, nous montre que les motivations varient selon les musées. Elles sont intimement liées à leur projet scientifique et culturel, leur territoire, et des formes d’actions spécifiques à chacun en découlent. Toutefois, quelques indicateurs nous montrent des tendances de fond : plus des trois quarts des répondants affirment réaliser des acquisitions dans le champ de la création, par don, achat, commandes ou résidences. Les formes artistiques couvrent un large champ, de la photographie à des œuvres monumentales qui prennent part à la scénographie. La mobilisation du corpus de collection est aussi souvent citée comme source d’inspiration pour les artistes : n’est-ce donc pas aussi un héritage de notre famille muséale à mieux assumer voire revendiquer, car au moment de leur création, de nombreux musées d’art et traditions populaires avaient été pensés comme des répertoires formels à même d’inspirer la création, voire d’en raviver le souffle.

En miroir de notre propre démarche, de nombreux artistes défendent le lien qu’ils souhaitent nouer avec un territoire, son histoire, ses habitants. Leurs créations se veulent souvent des révélateurs et leur démarche témoigne d’un engagement, rejoignant, par certains aspects, celui que nous défendons au sein du réseau.

Les textes rassemblés ici prolongent les échanges fructueux noués à l’occasion des Rencontres Professionnelles de la FEMS 2023 dans le Parc naturel régional des Vosges du Nord. Que tous les auteurs et autrices, ainsi que le comité éditorial soient chaleureusement remerciés de leur contribution.

Céline Chanas
Directrice du Musée de Bretagne
Vice-Présidente de la FEMS

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