Cluster lumières organise un webinaire à propos des différents moyens mis à disposition des musées pour la conservation des œuvres : Des innovations aujourd'hui disponibles, quel impact pour la conservation des œuvres.

Les sujets abordés durant ce webinaire seront les suivants :

Présentation de la mise en lumière du Pourpoint dit  « de Charles de Blois ».

• Interview d'Esclarmonde Monteil - Musée des Tissus et des arts décoratifs de Lyon
• Principes de base de l'action de la lumière sur les œuvres sensibles
• La sensibilité des objets aux radiations optiques.
• La composition spectrale des sources de lumière.
• Le principe d'exposition lumineuse cumulée.

Comment prévoir et mesurer l'action de la lumière en conservation préventive ?

• Les risques et avantages d'une exposition en lumière naturelle, et artificielle.
• Les nouveaux outils de simulation pour prévoir les répartitions de lumière naturelle cumulée.
• Les moyens de mesure sur site du cumul d'exposition en lumière naturelle et artificielle.

Comment la qualité de la lumière et le contrôle optique contribuent à la conservation des articles délicats

• Méthodes de conception des sources électroniques basées sur des critères stricts pour préserver l'Art.
• Principaux points d'innovation des luminaires LED au service de la muséographie.

La gestion de l'éclairage pour préserver le capital lumière des œuvres

• La lumière dynamique.
• Les différents technologies de gestion, adaptées aux œuvres et aux sites.

Liste des différents intervenants :

• Esclarmonde Monteil, Directrice générale et scientifique – musée des Tissus et des arts décoratifs
• Jean-Jacques Ezrati, Concepteur éclairage chez Ezrati Conseils et Formations
• Christophe Marty, Directeur bureau d’étude Ingélux
• Matthew Cobham, Global Cluster Manager, Culture chez Erco
• Fabrice Futin, Regional Sales Manager chez Targetti France

Inscription au webinaire

A partir des œuvres de la Bibliothèque nationale de France et d’autres collections de dessins et grâce à l’expérience de conservateurs et de restaurateurs, cette formation propose de fournir des outils qui faciliteront le travail des responsables de collections de dessins.

Elle comportera des exposés didactiques présentant les grandes évolutions techniques et artistiques du dessin. L’accent sera mis sur l’identification des matériaux et des techniques ; les participants à cette formation pourront les découvrir lors de visites de cabinets d’arts graphiques et d’exercices d’observation. Les grands principes de conservation des dessins seront également abordés.

Coordonnateurs :
Pauline Chougnet, conservatrice des bibliothèques, chargée des collections de dessins, Département des estampes et de la photographie, Bibliothèque nationale de France André Le Prat, restaurateur de dessins, responsable honoraire de l’atelier de restauration du Département des arts graphiques du musée du Louvre

Infos pratiques

Public concerné  
Conservateurs du patrimoine et des bibliothèques, chargés d’études documentaires, attachés et assistants de conservation, ingénieurs d’étude et de recherche, régisseurs d’œuvres, restaurateurs, responsables de collections patrimoniales, professionnels du patrimoine d’Etat, des collectivités territoriales et du secteur privé

Date : 2, 3 et 4 mars 2021

Durée : 3 jours

Lieu : Institut national du patrimoine

Prix : 690 euros (voir les conditions d’inscription)

Inscriptions

Bulletin d’inscription à envoyer à Guillaume Durand : formation.permanente.conservateurs[a]inp.fr
Institut national du patrimoine – 2 rue Vivienne - 75002 Paris
Renseignements au 01 44 41 16 54

Cette formation a pour objectif de faire un recensement des pratiques muséales nouvelles développées par les musées anglais et américains afin d’offrir des pistes de réflexions aux praticiens français. Les musées anglo-saxons ont une approche résolument différente de leurs missions. Peu ou pas financés par l’argent public, ils ont développé une vraie expertise et font preuve de beaucoup d’inventivité pour augmenter leurs financements, attirer un public plus large, fidéliser leurs membres, s’adapter à une société en pleine évolution… Ce programme, à travers des exemples concrets, cherche à présenter un panorama des « bonnes pratiques » anglo-saxonnes.

Coordonnatrice :
Docteur Christel de Noblet, juriste, chargée de cours en droit comparé du patrimoine en France, en Grande-Bretagne et aux États-Unis (Université Paris XI - musée du Quai Branly, Sorbonne Université et Sorbonne Abu Dhabi, SciencesPo, IESA Paris)

Infos pratiques

Public concerné
Conservateurs du patrimoine et des bibliothèques, chargés d’études documentaires, attachés de conservation, assistants de conservation, régisseurs d’œuvres d’art, médiateurs, chargés des publics, chargés de communication, chargés de mécénat, administrateurs et gestionnaires d’établissements muséaux, responsables de collections patrimoniales, professionnels du patrimoine d’Etat, des collectivités territoriales et du secteur privé.

Date : 18 et 19 janvier 2021

Durée : 2 jours

Lieu : Paris, Inp

Prix : 460 euros (voir les conditions d'inscription)

Inscriptions

Bulletin d’inscription à envoyer à Sandrine Erard : formation.permanente.conservateurs[a]inp.fr
Institut national du patrimoine – 2 rue Vivienne, 75002 Paris.
Renseignements au 01 44 41 16 51

Après la première formation Re-Org organisée en France en 2019, les 28 participants et leurs mentors se réuniront à Paris pour une journée de retour d’expérience. Les participants qui ont pu avancer dans leur projet de réorganisation de réserve suite à la formation pourront présenter leurs résultats, leurs difficultés et leurs réussites dans la mise en œuvre de la méthode Re-Org dans leur institution.

Cette séance se tiendra en présentiel et en distanciel.

Coordonnateurs :

• Florence Bertin, responsable du Département des collections, Musée des Arts Décoratifs, Paris
• Gaël de Guichen, conseiller spécial du directeur général de l’ICCROM

Infos pratiques 

Public concerné : Formation réservée aux personnes ayant suivi la formation Re-Org 2019

Date : 22 janvier 2021

Durée : 1 journée

Lieu : Paris, INP

La définition du développement durable est précisée au Sommet de la Terre à Rio, en 1992, en déterminant trois socles : économie, écologie et social. Le développement durable se veut efficace économiquement, équitable socialement et soutenable écologiquement.

En 2015, l’Inp proposait une première sensibilisation des acteurs du patrimoine aux enjeux du développement durable. Depuis, la conservation du patrimoine est en pleine reconfiguration dans l’optique de concilier l’activité et les pratiques professionnelles aux enjeux liés au développement durable et à l’éco-responsabilité, tout en répondant aux impératifs de la préservation des objets de musées. La réduction de l’empreinte carbone des institutions patrimoniales ne concerne pas uniquement le champ énergétique mais également la mise en œuvre de pratiques professionnelles éco-responsables. Cela passe aussi par l’accompagnement au changement dans la gestion de la vie des collections.

Quelles sont les recommandations actuelles dans ces domaines ? Comment rendre nos pratiques éco-responsables ? Quels sont les produits et les matériaux disponibles pour changer les modes de consommation en conservation ? L’objectif de cette formation sera de dresser un bilan de la situation pour envisager des pistes de solutions pour l’avenir, à mi-chemin entre innovations technologiques et révisions de nos pratiques professionnelles.

A partir d’apports théoriques, d’études de cas et de retours d’expériences, cette formation a pour objectif de de favoriser la recherche de bonnes pratiques et de solutions éco-responsables. 

Coordonnatrice :
Sandrine Beaujard-Vallet, cheffe du service de la régie des œuvres et des expositions, musée national d’art moderne - Centre Georges Pompidou

Infos pratiques

Public concerné : conservateurs du patrimoine, chargés d’études documentaires, attachés de conservation, assistants de conservation, régisseurs d’œuvres d’art, restaurateurs, responsables de collections patrimoniales, scénographes, muséographes, professionnels du patrimoine d’Etat, des collectivités territoriales et du secteur privé

Date : 25, 26 et 27 janvier 2021

Durée : 3 jours

Lieu : Marseille, I2MP

Prix : 870 euros (voir les conditions d'inscription)

Inscriptions

Bulletin d’inscription à envoyer à Muriel Marcellesi : formation.permanente.conservateurs[a]inp.fr
Institut national du patrimoine – 2 rue Vivienne, 75002 Paris.
Renseignements au 01 44 41 16 52

La conservation et l’utilisation à des fins culturelles d’un édifice affecté au culte fait l’objet d’un dialogue constant entre le desservant, affectataire cultuel, et les responsables de la conservation de l’immeuble et des objets mobiliers qu’il abrite. Programmer et financer les travaux d'entretien et de restauration, aménager ou réaménager les trésors et lieux de réserve, assurer la sécurité et la sûreté, organiser l’ouverture et l’accueil du public, toutes ces actions sont menées dans le respect des dispositions de la loi du 9 décembre 1905 relative à la séparation des Églises et de l'État. L'accord exprès et préalable du desservant, affectataire cultuel, est nécessaire pour l'organisation de toute manifestation qu'il estime compatible avec l'exercice du culte conformément à la jurisprudence administrative.

En 2014, après un travail approfondi avec le bureau central des Cultes du ministère de l’Intérieur et la Conférence des évêques de France, le ministère de la culture a mis en ligne des fiches pratiques relatives à l'utilisation des édifices cultuels  appartenant à l'État, en précisant le rôle des différentes parties prenantes (desservant, direction régionale des affaires culturelles, conservateur de l'édifice, centre des monuments nationaux, service du patrimoine et les différents utilisateurs potentiels).

Cette formation propose à tout acteur d’une ouverture culturelle d’un édifice cultuel, qu’il soit propriété ou non de l’État, de prendre connaissance de la législation et de la jurisprudence et de répondre à toutes les questions que se posent les professionnels sur l’articulation délicate entre conservation et valorisation de l’intérêt patrimonial des édifices ou des objets mobiliers qu’ils contiennent et respect de l’affectation au culte.

Coordonnateurs :

• Judith Kagan, conservatrice générale du patrimoine, chef du bureau de la conservation du patrimoine mobilier et instrumental, Sous-direction des monuments historiques et espaces protégés, ministère de la culture
• Quitterie Delègue, attachée principale d’administration, adjointe au chef du bureau de la conservation du patrimoine immobilier, Sous-direction des monuments historiques et espaces protégés, ministère de la culture

Infos pratiques

Public concerné : Conservateurs des monuments historiques, conservateurs des antiquités et objets d’art, conservateurs de musées, architectes des bâtiments de France, animateurs du patrimoine, ingénieurs du patrimoine, administrateurs de monument, professionnels du patrimoine d’Etat, des collectivités territoriales et du secteur privé.

Date : 26, 27 et 28 janvier 2021

Durée : 3 jours

Lieu : Paris, INP

Prix : 690 euros (voir les conditions d’inscription)

Inscriptions

Bulletin d’inscription à envoyer à Christelle Pietrogiovanna -
(formation.permanente.conservateurs[a]inp.fr)
Institut national du patrimoine – 2 rue Vivienne, 75002 Paris
Renseignements au 01 44 41 16 54

Depuis la définition d’un sujet à l’attention d’un public, jusqu’à la dernière œuvre rendue à un prêteur à l’issue de l’événement, quelles sont les compétences mobilisées autour d’un projet d’exposition temporaire ? La conception, la production et l’animation d’une exposition nécessitent des savoir-faire variés et bien coordonnés. Régie des œuvres, documentation, médiation et programmation culturelles, scénographie, édition, finances, communication : cette formation a pour objectif de présenter les différentes composantes d’un projet d’exposition, de manière précise et pragmatique. En insistant sur l’importance d’une bonne coordination générale, ces trois jours fourniront des méthodes et des outils qui pourront être adaptés aux contextes et aux projets de chaque professionnel.

Coordonnatrice : Sophie Mouton, conservatrice du patrimoine au Palais des ducs de Lorraine - Musée Lorrain de Nancy, chargée des collections contemporaines, des projets numériques et de la sous-direction publics et communication au sein de Nancy-Musées.

Infos pratiques

Public concerné : conservateurs du patrimoine et des bibliothèques, médiateurs, responsables de services des publics, chargés d’études documentaires, attachés de conservation, assistants de conservation, responsables de collections patrimoniales, scénographes, muséographes, professionnels du patrimoine d’Etat, des Collectivités territoriales et du secteur privé.

Date : 3, 4 et 5 février 2021                       

Durée : 3 jours

Lieu : Marseille, I2MP

Prix : 870 euros (voir les conditions d’inscription)

Nombre de places : 25

Inscriptions

Bulletin d’inscription à envoyer à Muriel Marcellesi
Institut national du patrimoine – 2 rue Vivienne, 75002 Paris
Renseignements au 01 44 41 16 52

Depuis plusieurs années, on note un regain d’intérêt pour les collections de costumes et de textiles de toutes époques et de tous domaines. Face à l’intérêt du public pour ces fonds, ceux qui ont la charge de les conserver et de les valoriser rencontrent de multiples questions et obstacles : fragilité et vieillissement des matériaux et de leur mise en œuvre, sensibilité à la lumière, mode d’exposition (mannequinage ou à plat), choix de scénographie. Comment exposer sans dégrader ? Faire comprendre une pièce qui a perdu ses volumes ? Transmettre avec elle le patrimoine immatériel dont elle est porteuse ? Cette formation se propose d’aider les responsables de collections textiles et tous ceux qui ont la charge de valoriser des fonds de cette nature à trouver des réponses au travers d’exemples et de témoignages qui feront se croiser pièces populaires et historiques, collections ethnographiques et vêtements de haute couture.

Coordonnatrices :

• Aurélie Samuel, conservatrice du patrimoine, directrice des collections de la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent
• Patricia Dal Pra, consultante en conservation préventive, restauratrice, responsable de la spécialité textiles à l’Inp

Infos pratiques

Public concerné : Conservateurs du patrimoine, chargés d’études documentaires, attachés de conservation, assistants de conservation, régisseurs d’œuvres d’art, restaurateurs, responsables de collections patrimoniales, scénographes, muséographes, professionnels du patrimoine d’Etat, des Collectivités territoriales et du secteur privé

Date : 8, 9 et 10 février 2021

Durée : 3 jours

Lieu : Paris, INP

Prix : 690 euros (voir les conditions d’inscription)

Nombre de places : 20

Inscriptions

Bulletin d’inscription à envoyer à Christelle Pietrogiovanna
Institut national du patrimoine – 2 rue Vivienne, 75002 Paris
Renseignements au 01 44 41 16 54