La définition du développement durable est précisée au Sommet de la Terre à Rio, en 1992, en déterminant trois socles : économie, écologie et social. Le développement durable se veut efficace économiquement, équitable socialement et soutenable écologiquement.

En 2015, l’Inp proposait une première sensibilisation des acteurs du patrimoine aux enjeux du développement durable. Depuis, la conservation du patrimoine est en pleine reconfiguration dans l’optique de concilier l’activité et les pratiques professionnelles aux enjeux liés au développement durable et à l’éco-responsabilité, tout en répondant aux impératifs de la préservation des objets de musées. La réduction de l’empreinte carbone des institutions patrimoniales ne concerne pas uniquement le champ énergétique mais également la mise en œuvre de pratiques professionnelles éco-responsables. Cela passe aussi par l’accompagnement au changement dans la gestion de la vie des collections.

Quelles sont les recommandations actuelles dans ces domaines ? Comment rendre nos pratiques éco-responsables ? Quels sont les produits et les matériaux disponibles pour changer les modes de consommation en conservation ? L’objectif de cette formation sera de dresser un bilan de la situation pour envisager des pistes de solutions pour l’avenir, à mi-chemin entre innovations technologiques et révisions de nos pratiques professionnelles.

A partir d’apports théoriques, d’études de cas et de retours d’expériences, cette formation a pour objectif de de favoriser la recherche de bonnes pratiques et de solutions éco-responsables. 

Coordonnatrice :
Sandrine Beaujard-Vallet, cheffe du service de la régie des œuvres et des expositions, musée national d’art moderne - Centre Georges Pompidou

Infos pratiques

Public concerné : conservateurs du patrimoine, chargés d’études documentaires, attachés de conservation, assistants de conservation, régisseurs d’œuvres d’art, restaurateurs, responsables de collections patrimoniales, scénographes, muséographes, professionnels du patrimoine d’Etat, des collectivités territoriales et du secteur privé

Date : 25, 26 et 27 janvier 2021

Durée : 3 jours

Lieu : Marseille, I2MP

Prix : 870 euros (voir les conditions d'inscription)

Inscriptions

Bulletin d’inscription à envoyer à Muriel Marcellesi : formation.permanente.conservateurs[a]inp.fr
Institut national du patrimoine – 2 rue Vivienne, 75002 Paris.
Renseignements au 01 44 41 16 52

La conservation et l’utilisation à des fins culturelles d’un édifice affecté au culte fait l’objet d’un dialogue constant entre le desservant, affectataire cultuel, et les responsables de la conservation de l’immeuble et des objets mobiliers qu’il abrite. Programmer et financer les travaux d'entretien et de restauration, aménager ou réaménager les trésors et lieux de réserve, assurer la sécurité et la sûreté, organiser l’ouverture et l’accueil du public, toutes ces actions sont menées dans le respect des dispositions de la loi du 9 décembre 1905 relative à la séparation des Églises et de l'État. L'accord exprès et préalable du desservant, affectataire cultuel, est nécessaire pour l'organisation de toute manifestation qu'il estime compatible avec l'exercice du culte conformément à la jurisprudence administrative.

En 2014, après un travail approfondi avec le bureau central des Cultes du ministère de l’Intérieur et la Conférence des évêques de France, le ministère de la culture a mis en ligne des fiches pratiques relatives à l'utilisation des édifices cultuels  appartenant à l'État, en précisant le rôle des différentes parties prenantes (desservant, direction régionale des affaires culturelles, conservateur de l'édifice, centre des monuments nationaux, service du patrimoine et les différents utilisateurs potentiels).

Cette formation propose à tout acteur d’une ouverture culturelle d’un édifice cultuel, qu’il soit propriété ou non de l’État, de prendre connaissance de la législation et de la jurisprudence et de répondre à toutes les questions que se posent les professionnels sur l’articulation délicate entre conservation et valorisation de l’intérêt patrimonial des édifices ou des objets mobiliers qu’ils contiennent et respect de l’affectation au culte.

Coordonnateurs :

• Judith Kagan, conservatrice générale du patrimoine, chef du bureau de la conservation du patrimoine mobilier et instrumental, Sous-direction des monuments historiques et espaces protégés, ministère de la culture
• Quitterie Delègue, attachée principale d’administration, adjointe au chef du bureau de la conservation du patrimoine immobilier, Sous-direction des monuments historiques et espaces protégés, ministère de la culture

Infos pratiques

Public concerné : Conservateurs des monuments historiques, conservateurs des antiquités et objets d’art, conservateurs de musées, architectes des bâtiments de France, animateurs du patrimoine, ingénieurs du patrimoine, administrateurs de monument, professionnels du patrimoine d’Etat, des collectivités territoriales et du secteur privé.

Date : 26, 27 et 28 janvier 2021

Durée : 3 jours

Lieu : Paris, INP

Prix : 690 euros (voir les conditions d’inscription)

Inscriptions

Bulletin d’inscription à envoyer à Christelle Pietrogiovanna -
(formation.permanente.conservateurs[a]inp.fr)
Institut national du patrimoine – 2 rue Vivienne, 75002 Paris
Renseignements au 01 44 41 16 54

Depuis la définition d’un sujet à l’attention d’un public, jusqu’à la dernière œuvre rendue à un prêteur à l’issue de l’événement, quelles sont les compétences mobilisées autour d’un projet d’exposition temporaire ? La conception, la production et l’animation d’une exposition nécessitent des savoir-faire variés et bien coordonnés. Régie des œuvres, documentation, médiation et programmation culturelles, scénographie, édition, finances, communication : cette formation a pour objectif de présenter les différentes composantes d’un projet d’exposition, de manière précise et pragmatique. En insistant sur l’importance d’une bonne coordination générale, ces trois jours fourniront des méthodes et des outils qui pourront être adaptés aux contextes et aux projets de chaque professionnel.

Coordonnatrice : Sophie Mouton, conservatrice du patrimoine au Palais des ducs de Lorraine - Musée Lorrain de Nancy, chargée des collections contemporaines, des projets numériques et de la sous-direction publics et communication au sein de Nancy-Musées.

Infos pratiques

Public concerné : conservateurs du patrimoine et des bibliothèques, médiateurs, responsables de services des publics, chargés d’études documentaires, attachés de conservation, assistants de conservation, responsables de collections patrimoniales, scénographes, muséographes, professionnels du patrimoine d’Etat, des Collectivités territoriales et du secteur privé.

Date : 3, 4 et 5 février 2021                       

Durée : 3 jours

Lieu : Marseille, I2MP

Prix : 870 euros (voir les conditions d’inscription)

Nombre de places : 25

Inscriptions

Bulletin d’inscription à envoyer à Muriel Marcellesi
Institut national du patrimoine – 2 rue Vivienne, 75002 Paris
Renseignements au 01 44 41 16 52

Depuis plusieurs années, on note un regain d’intérêt pour les collections de costumes et de textiles de toutes époques et de tous domaines. Face à l’intérêt du public pour ces fonds, ceux qui ont la charge de les conserver et de les valoriser rencontrent de multiples questions et obstacles : fragilité et vieillissement des matériaux et de leur mise en œuvre, sensibilité à la lumière, mode d’exposition (mannequinage ou à plat), choix de scénographie. Comment exposer sans dégrader ? Faire comprendre une pièce qui a perdu ses volumes ? Transmettre avec elle le patrimoine immatériel dont elle est porteuse ? Cette formation se propose d’aider les responsables de collections textiles et tous ceux qui ont la charge de valoriser des fonds de cette nature à trouver des réponses au travers d’exemples et de témoignages qui feront se croiser pièces populaires et historiques, collections ethnographiques et vêtements de haute couture.

Coordonnatrices :

• Aurélie Samuel, conservatrice du patrimoine, directrice des collections de la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent
• Patricia Dal Pra, consultante en conservation préventive, restauratrice, responsable de la spécialité textiles à l’Inp

Infos pratiques

Public concerné : Conservateurs du patrimoine, chargés d’études documentaires, attachés de conservation, assistants de conservation, régisseurs d’œuvres d’art, restaurateurs, responsables de collections patrimoniales, scénographes, muséographes, professionnels du patrimoine d’Etat, des Collectivités territoriales et du secteur privé

Date : 8, 9 et 10 février 2021

Durée : 3 jours

Lieu : Paris, INP

Prix : 690 euros (voir les conditions d’inscription)

Nombre de places : 20

Inscriptions

Bulletin d’inscription à envoyer à Christelle Pietrogiovanna
Institut national du patrimoine – 2 rue Vivienne, 75002 Paris
Renseignements au 01 44 41 16 54

Les musées ont davantage pris conscience de la nécessité de s'inscrire dans une démarche durable. Gouvernements et bailleurs de fonds sont de plus en plus nombreux à exiger des bilans écologiques. Les ambitions et les défis sont grands: consommer moins et développer des pratiques de management intelligentes, prenant mieux en compte le rôle du public.
Comment pouvons-nous, en tant que musées de demeures historiques, mettre en pratique ces ambitions ?

Programme

Le webinaire sera ouvert par Yvonne Ploum, présidente DEMHIST, et introduit par Sarah Sutton, consultante qui travaille avec des responsables de musées, sites, zoos, jardins, aquariums, centres sciences et nature, à la mise en place de projets axés sur un développement environnemental durable et sur la résilience face aux changements climatiques.

Intervenants 
- George Okello Abungu (Kenya) : Musées et sensibilisation au développement durable. 
Il est l'ancien directeur général des musées nationaux du Kenya et était le représentant du Kenya au comité du patrimoine mondial de l'UNESCO. Il est également PDG de Okello Abungu Heritage Consultants.

- Remco Wagemakers (Pays-Bas) : Les musées et leur situation face au développement durable. 
Son Bureau 8080 aide les institutions culturelles à élaborer des politiques et des programmes pour mener à bien leur transition vers un développement durable. M. Wagemakers et son équipe estiment que c'est à travers la motivation économique, idéologique et sociale qu'un environnement plus durable et vivable sera créé.

Séances en petits groupes
Trois à quatre groupes seront animés par des experts pour échanger sur les exemples des pires et des meilleures pratiques.

Discussion plénière

Résumé artistique
Soula Notos, comédienne et actrice
Soula Notos est une cinéaste, conteuse, actrice et comédienne hollandaise et grecque. Elle est membre de la Comedyhuis, un collectif de comédiens d'Utrecht aux Pays-Bas.

Le webinaire se clôturera sur une discussion ouverte.

Date et heure : 16 décembre 2020 de 15h à 17h (heure de Paris).

Plus d'informations sur le webinaire

ICOMAM lance un appel à contributions pour sa revue. ICOMAM souhaite savoir comment les responsables de musée avaient géré les derniers mois sur diverses questions :

• Avez-vous réussi à gagner de nouvelles audiences?
• Comment êtes-vous resté en contact avec votre public?
• Avez-vous réussi à rouvrir votre musée et quels ont été les défis pour garder le personnel et le public en sécurité ?

ICOMAM sont également intéressés par tout ce qui n'est pas lié à la pandémie.
Les articles de ce magazine sont un moyen simple et efficace de mettre en lumière l'actualité des musées du monde entier.

Modalités : 

• Il n'est pas nécessaire d'être membre de l'ICOMAM pour soumettre un article.
• Possibilités de promotionner des évènements récents que vous désireriez mettre en avant à ce sujet.  
• Il n'y a pas de longueur requise 
• les avis sont généralement diffusés entre 500 et 1000 mots, et les articles jusqu'à 2000 mots. le nombre de mots utilisés peut plus ou moins varier. Les illustrations sont très encouragées.

Contact
smithbrown[a]basiliscoe.com

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