Le Conseil international des musées (ICOM) a le plaisir d’annoncer le lancement du prix ICOM pour les pratiques de développement durable dans les musées

Le prix ICOM est le premier prix mondial qui récompense les initiatives innovantes et les pratiques muséales exemplaires en matière de développement durable. C’est également le premier prix que l’ICOM adresse à tous ses membres.

Conformément à la résolution de Kyoto 2019 de l’ICOM sur la durabilité et la mise en œuvre de l’Agenda 2030, Transformer notre monde et le plan stratégique de l’ICOM, le prix ICOM contribue au renforcement de l’engagement de l’ICOM en faveur du développement durable. Le prix se présente comme une opportunité d’apprentissage pour les professionnels des musées et le réseau de l’ICOM.

L’ICOM, en tant qu’organisation mondiale, vise à démontrer les différentes façons dont le secteur muséal contribue au développement durable et à inspirer les musées et les professionnels des musées du monde entier à entreprendre ou à renforcer leurs efforts en faveur du développement durable dans la pratique.

En outre, l’ICOM entend servir de catalyseur pour l’action collective, en encourageant tous les organes de l’ICOM (comités nationaux et internationaux, alliances régionales et organisations affiliées) à jouer un rôle actif dans la promotion des pratiques de développement durable au sein de la communauté muséale. L’ICOM lance ainsi une initiative novatrice qui rassemble tous ses organes dans un front uni pour le développement durable.

Grâce à cette initiative, l’ICOM renforce son engagement envers l’Agenda 2030 et au-delà en étant à l’avant-garde du changement dans le secteur des musées et en inspirant un développement accéléré de pratiques durables conduisant à des changements à long terme pour le secteur des musées et notre avenir commun.

Le prix ICOM reçoit des candidatures, qui sont jugées par un jury international sur la base des cinq dimensions de l’Agenda 2030 et des Objectifs de développement durable, à savoir les 5 P : Personnes, Planète, Prospérité, Paix et Partenariat.
 

La cérémonie de remise du prix ICOM aura lieu lors de la conférence générale de l’ICOM 27^th en 2025 à Dubaï

Le prix

Le lauréat du prix recevra une statuette unique spécialement conçue pour la première édition du prix. Le lauréat du prix aura également l’opportunité d’être promu à travers les différents médias de l’ICOM (tels que, mais sans s’y limiter, les médias sociaux de l’ICOM, le podcast de l’ICOM, et/ou le site web de l’ICOM).

Les trois (3) finalistes seront invités par l’ICOM à participer à la 27e conférence générale de l’ICOM qui se tiendra à Dubaï en 2025. Ils recevront un certificat de récompense pour leurs projets.

Une publication présentant le lauréat, les finalistes et les projets remarquables qui font partie de la liste restreinte sélectionnée par le jury, sera publiée quelques mois après la conférence générale de l’ICOM.

En savoir plus pour déposer sa candidature

La 27e Conférence générale de l’ICOM se tiendra à Dubaï en novembre 2025. Le thème de cette conférence est le suivant :

« L’avenir des musées dans des communautés en constante évolution ».

Trois sous-thèmes ont été identifiés par les organisateurs :

• Le patrimoine immatériel
• Le pouvoir des jeunes
• Les nouvelles technologies

Nous souhaitons que le numéro de Museum International qui paraîtra à l’été 2025 contribue à la réflexion des professionnels des musées sur ces sujets, nous avons donc choisi pour plusieurs raisons de les réunir sous la bannière de la jeunesse. Ce sont les jeunes qui font évoluer rapidement les communautés avec lesquelles les musées collaborent ou apprennent à interagir. Ce sont eux qui sont nés avec les technologies numériques que les musées s’approprient peu à peu pour évoluer et se réinventer. C’est également pour eux que le patrimoine immatériel doit être préservé, dans la mesure où ils en seront les passeurs à leur tour, et parce qu’ils sont aujourd’hui les créateurs des patrimoines matériels et immatériels de demain. En somme, nous avons choisi cet axe parce que les jeunes professionnels et le jeune public portent en eux l’avenir des musées.

Tous les résumés d’articles que nous recevrons seront évalués et sélectionnés suivant un processus de relecture anonyme par des pairs. Le numéro devrait être publié à l’été 2025, en collaboration avec Taylor&Francis/Routledge.

Date limite d’envoi : 7 août 2024

Jeunesse, patrimoine immatériel et nouvelles technologies dans les musées

Vol. 76 Nº 303 – 304

Le rôle de la jeunesse a souvent été négligé dans les études culturelles, en particulier dans les musées et les institutions patrimoniales. Il est vrai que, bien qu’ils constituent la majorité de la population mondiale, les jeunes sont parfois marginalisés dans la gouvernance, la participation opérationnelle et le développement du contenu de ces espaces. Pourtant, il est essentiel de reconnaître et d’impliquer les jeunes dans ces processus, compte tenu de leur rôle en tant qu’héritiers et innovateurs au sein de leurs communautés. En outre, pour de nombreux jeunes, et en particulier pour ceux qui vivent dans des régions où les possibilités éducatives et économiques sont limitées, la participation à la sauvegarde du patrimoine immatériel peut avoir un effet transformateur. Elle leur offre des possibilités d’épanouissement personnel et collectif, leur donnant un but à atteindre, renforçant leur bien-être et créant des opportunités d’expression créative et de développement économique. En tant qu’enfants du numérique, les jeunes ont la possibilité de repenser le patrimoine immatériel dans des contextes contemporains. Grâce à diverses avancées technologiques, y compris des plateformes comme les réseaux sociaux, ils peuvent partager et célébrer des pratiques culturelles, créant un pont entre les mondes traditionnel et moderne. Cela permet non seulement aux jeunes d’élargir leur compréhension et leur appréciation des différentes cultures, mais aussi de faciliter le dialogue et l’apprentissage intergénérationnels. En reconnaissant et en mobilisant le potentiel des jeunes en matière de préservation et d’innovation culturelles, les musées et les institutions patrimoniales peuvent s’assurer que le patrimoine immatériel reste pertinent et accessible aux générations futures dans ce monde en constante évolution.

Nous souhaitons recevoir un large éventail de contributions susceptibles d’apporter un regard pertinent sur le triptyque Jeunesse – Patrimoine immatériel – Technologie dans un contexte muséal. Nous souhaitons recevoir des contributions qui abordent les sujets suivants, dont la liste n’est pas exhaustive :

• Les jeunes et le patrimoine immatériel dans le contexte muséal
• Le pouvoir de la technologie au service du patrimoine immatériel
• Les jeunes et la gouvernance des musées
• Les jeunes à la tête d’activités muséales
• Les jeunes à l’origine de changements dans les musées
• Le patrimoine immatériel comme vecteur de dialogue interculturel pour les jeunes
• Patrimoine immatériel, jeunesse et réseaux sociaux
• Déontologie et spécificités des études sur les jeunes visiteurs

PROCESSUS DE SÉLECTION

Les résumés d’articles, d’environ 300 mots et rédigés en anglais, en français ou en espagnol, doivent être envoyés à publications@icom.museum dans un document Word (.doc). (si vous ne recevez pas de confirmation de réception dans un délai de 2 semaines, il est possible que votre e-mail ne nous soit pas parvenu – n’hésitez pas à nous écrire à nouveau).

Les contributions ne sont pas rémunérées.

Merci d’inclure les informations suivantes dans votre résumé :

• Titre de l’article
• Noms de l’auteur (ou des auteurs)
• Expérience professionnelle

La date limite d’envoi est fixée au 7 août 2024.

Les résumés d’articles seront examinés anonymement par le Comité Éditorial.

Museum International est publié en anglais. Toutefois, nous acceptons également des résumés d’articles dans les deux autres langues officielles de l’ICOM (le français et l’espagnol). Si votre résumé est accepté, nous vous enverrons les directives à suivre pour la rédaction de votre article complet. Vous disposerez alors d’approximativement deux mois pour le rédiger et nous l’envoyer. Il vous est possible de rédiger votre texte complet dans l’une des trois langues officielles de l’ICOM, à savoir l’anglais, le français, ou l’espagnol.

En savoir plus

Conférence de Lucile Brunel, Ingénieure de Recherche, Département Recherche Groupe Peinture - C2RMF

Les portraits de momies de l’Égypte romaine constituent une production funéraire remarquable du monde antique. Ils résultent de l’adaptation de techniques et de styles hellénistiques et romains à la pratique pharaonique millénaire du masque funéraire. Témoignant du phénomène d’acculturation qui s’est produit sur l’ensemble du territoire de l’Égypte durant les premiers siècles de notre ère, ils sont connus sous l’appellation de « portraits du Fayoum », du nom de la région où nombre d’entre eux ont été découverts au cours du XIXe siècle.

En 2013, le J.P. Getty Museum a initié un large programme d’étude de ces objets afin de mieux comprendre leur production et d’éclairer l’organisation artisanale d’une Égypte en pleine mutation. Intitulé APPEAR, pour Ancient Panel Painting: Examination, Analysis and Research, ce projet a pour objectif de corréler, au travers d’une base de données partagées, l’ensemble des informations formelles, stylistiques, iconographiques et matérielles issues de l’étude des portraits (sur panneau de bois et linceul) des collections des institutions partenaires.

C’est dans ce contexte de recherche internationale que le musée du Louvre a entrepris de réétudier sa large collection de panneaux peints de l’Égypte romaine (31 portraits et 2 panneaux de divinités). Durant les années 1990-2000, une bonne part de la collection avait été étudiée dans le cadre de l’exposition « Portraits de l’Égypte romaine » qui s’est tenue au Louvre en 1998, puis de la publication du catalogue raisonné de la collection en 2008. C’est fort de cette campagne antérieure, menée exclusivement sur microéchantillons et du premier volet technique du projet APPEAR que le projet FAYOUM (musée du Louvre, C2RMF, CRCC , FSP) a débuté en 2020. Il renouvelle l’étude de l’ensemble de la collection conservée au musée du Louvre grâce à une méthodologie entièrement non-invasive et non-destructive. Au-delà de la simple identification des matériaux (pigments, colorants, liants), cette méthodologie apporte des informations liées à leur répartition qui sont primordiales pour mieux appréhender cette production. En effet, à l’instar des caractéristiques iconographiques et stylistiques, les matériaux de la couleur utilisés pour la réalisation de ces objets se trouvent à la croisée de traditions égyptiennes, grecques et romaines. L’étude de leur combinaison éclaire les transformations des pratiques artisanales dues à la cohabitation des savoir-faire.

Partenaires : Caroline Thomas (musée du Louvre, Département des antiquités égyptiennes), Anne-Solenn Le Hô (C2RMF, Département Recherche), Christine Andraud (MNHN, CRC), Anne Michelin (MNHN, CRC), Aurélie Tournié (MNHN, CRC).

Modalités

Auditorium Palissy  Inscription obligatoire pour venir à l'auditorium Dans la limite des places disponibles ou en visioconférence

Inscription

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La Conférence générale annuelle des comités ICTOP et ICETHICS - Comités internationaux de l'ICOM - se tiendra cette année en Arménie sur le thème : Le professionnalisme et l'éthique des musées à une époque difficile

Lors de cette conférence, nous souhaitons approfondir les termes « éthique » et « professionnel » en relation avec les crises mondiales. Que signifie agir de manière professionnelle ? Quels sont les dilemmes éthiques auxquels nous sommes confrontés dans ce contexte ? Comment pouvons-nous préparer au mieux les professionnels des musées à ces défis complexes ?

Les changements dans la société obligent les professionnels des musées à adopter une nouvelle attitude vis-à-vis de leurs publics. Le professionnel de musée est en constante évolution pour répondre aux besoins et aux attentes changeants du 21e siècle. Il est essentiel de comprendre comment le rôle d'un professionnel de musée façonne notre pratique quotidienne pour favoriser la responsabilisation au sein du secteur muséal et défendre l'importance d'un professionnalisme éthique. Par conséquent, l'éducation et la déontologie jouent un rôle essentiel pour garantir la pertinence et l'impact du musée dans ce monde en mutation. Elles fournissent les connaissances fondamentales, les compétences pratiques, les bases éthiques et la perspective critique nécessaires pour contribuer à la mission des musées en servant les communautés et en préservant le patrimoine culturel dans les temps difficiles d'aujourd'hui et de demain.

Nous invitons les professionnels des musées, les professeurs/conférenciers en muséologie et disciplines connexes, les étudiants en études muséales et les autres professionnels du patrimoine (membres et non-membres de l'ICOM) à partager leurs expériences, études de cas, pratiques, réflexions, recherches et idées pour trouver des réponses à ces questions :

• Comment les développements actuels de la société affectent-ils votre institution ?
• Comment pouvons-nous préparer les professionnels des musées aux dilemmes éthiques dans les situations de crise ?
• Quels types de compétences sont utiles au 21e siècle ou spécifiques aux situations de crise ?
• De quelle manière notre professionnalisme est-il menacé en temps de crise ?
• Quels sont les dilemmes éthiques auxquels vous êtes confrontés ?

Nous acceptons des résumés sur le soin des collections, le public, la (re)présentation et la collecte qui aident à trouver de nouvelles voies et approches pour le développement professionnel et éthique futur dans le domaine des musées. Votre contribution peut prendre la forme d'une 

1. d'une présentation ou d'un article (15-20 minutes)
2. d'un atelier (1 heure)
3. d'un poster (dans le cadre d'une session de posters) 

Veuillez noter que les articles sélectionnés seront publiés dans un volume spécial du périodique du Musée d'histoire de l'Arménie. 

Veuillez soumettre votre résumé (250 à 350 mots maximum) et une courte biographie (150 mots maximum) avant le 1er juillet 2024.

Les propositions approuvées seront annoncées le 1er août 2024.
Les informations suivantes doivent être incluses dans le résumé :
- Nom de l'auteur ou de l'animateur de l'atelier
- Affiliation(s) et adresse(s) complète(s)
- Titre de l'article soumis et type de présentation
- Résumé en anglais (250 à 350 mots maximum)
- Matériel de soutien nécessaire (le cas échéant)
- Brève biographie/CV du/des présentateur(s) (150 mots maximum)
- Veuillez indiquer votre nom de famille et ICTOP2024 dans les noms de fichiers.
- Police de caractères : Arial Unicode.
Les résumés doivent être envoyés avant le 1er juillet 2024 sous forme de fichier joint MS Word ou PDF au comité de programme d'ICOM-ICTOP et d'ICOM ETHICS Yerevan 2024 :
icom.2024.yerevan@gmail.com
Veuillez joindre au courrier les courriels suivants en tant que CC : 
Chair.icethics@icom.museum
cykwon@gmail.com

L’Établissement Public des musées d’Orsay et de l’Orangerie, en association avec l’Université Paris-Est Créteil et le Centre Hospitalier Henri Laborit de Poitiers, vous propose de participer à une étude expérimentale conjuguant arts et neurosciences (Etude APPREN’ART ; N° SI :24.01004.000208 ; N°ID RCB : 2023-A02249-36 ; Investigatrice principale : Dr. Bérangère THIRIOUX).

Cette étude se donne pour objectif de comprendre « comment le cerveau répond à l’art » (Ramachadran & Hirstein, 1999). Elle aura lieu en milieu muséal, au cœur des musées d’Orsay et de l’Orangerie, parmi les œuvres des plus grands peintres du XIXème siècle (Pissarro, Sisley, Boudin, Van Gogh …) et utilisera la technique de l’électroencéphalographie « haute densité » (256 électrodes).

Le premier objectif de cette étude est de décrire les mécanismes cérébraux qui interviennent lors de la contemplation d’œuvres d’art. Le second consiste à évaluer comment le renforcement du plaisir esthétique induit par un entraînement à la réception sensible des œuvres réorganise et modifie l’activité cérébrale.

En participant à cette étude, vous bénéficierez d’un accès gratuit au musée d’Orsay pendant la durée de celle-ci, ainsi qu’à la formation OMEOA (Orsay Museum Enactive Outreach Approach), spécifiquement conçue pour un contact inédit avec les œuvres d’art des collections du musée.

A l’issue de l’étude, vous serez en capacité d’appliquer les compétences et les techniques acquises pendant la formation, tant pour vous-même que dans des contextes professionnels variés tels que l’enseignement, la médiation, la formation ou encore l’art thérapie. Vous aiderez aussi la recherche en neuro-esthétique à mieux comprendre les bases cérébrales du plaisir esthétique.

Pour participer, vous devez avoir entre 18 et 60 ans et ne souffrir d’aucune maladie neurologique ni d’aucun trouble psychiatrique (actuel). Si vous souhaitez participer à cette étude, merci de bien vouloir remplir le formulaire.

Pour obtenir de plus amples informations, contactez Mme Carla TOME (carla.tome@u-pec.fr).

Inscription

Chaque mois, MUSEUM CONNECTIONS vous propose un rendez-vous virtuel 

Une heure pour : 

– découvrir les initiatives de développement innovantes d’un lieu culturel ou touristique

– échanger avec vos pairs sur vos propres expériences et poser des questions aux intervenants.

La session du 18 juillet sera consacrée aux nouvelles formes de visites.

Intervenants :

1. MUSÉE NATIONAL DE LA MARINE / Léna BONNOT / Chargée de médiation - Référente adultes et jeunes adultes
2. SCULPTEURS DE RÊVES / Romane PROVOST / Directrice de création
3. CAEN LA MER / Marina CAVAILLÈS / Directrice de la culture
4. MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE CAEN / Anne BERNARDO / Responsable du service communication

Inscription

NEMO lance un questionnaire anonyme afin d'obtenir une vue d'ensemble du statu quo de l'influence politique et des effets de la polarisation sur les musées en Europe

Les résultats alimenteront les discussions lors de la conférence européenne des musées de NEMO et aideront à construire un point de vue général pour NEMO.

Lors de la préparation de la conférence européenne des musées de NEMO « Can we talk ? Les musées face à la polarisation », qui aura lieu du 10 au 12 novembre 2024 à Sibiu, en Roumanie, NEMO a compris que le thème est crucial et en même temps difficile. Certains musées et associations de musées peuvent se sentir mal à l'aise à l'idée de parler publiquement de leur situation particulière et de leurs expériences en matière de polarisation des opinions. Cependant, nous savons que le partage d'expériences permet de s'unir et de se soutenir mutuellement.

C'est pourquoi NEMO a élaboré un bref questionnaire pour comprendre le point de vue des musées et leur demander s'ils se sentent libres de diriger et de développer leurs institutions, leurs programmes, leur positionnement et leurs actions publiques, ou s'ils se sentent soumis à une quelconque pression - sociale, économique ou politique.

Soumission jusqu'au 6 septembre 2024

Questionnaire