Le numéro spécial de la revue Histoire de l'art consacré à l'Ukraine sortira en librairie le 9 juin 2023. 

L'ouvrage sera présenté au prochain Festival d'histoire de l'art de Fontainebleau le 3 juin à 12h. 

L’Ukraine a pu constituer un point aveugle de l’histoire de l’art. Son patrimoine comme sa création ont longtemps été confondus avec ceux de la Russie soviétique.

Le présent numéro, l’une des premières publications françaises dédiées à la création et aux artistes ukrainiens, réunit des auteurs d’Ukraine et d’Europe dont les sujets d’étude vont des débuts de la christianisation du pays à ces dernières années. Il dresse un vaste panorama de la richesse esthétique et artistique de ce pays, dans sa variété chronologique et thématique.

L’identité culturelle ukrainienne apparaît ainsi multiple, à travers l’étude de grandes figures aux parcours complexes, comme le peintre Ilya Répine et le sculpteur Alexandre Archipenko, ou de sujets à forte dimension idéologique, comme le style baroque ou la reconstruction de Kiev après la Seconde Guerre mondiale.

Ce numéro permet de découvrir la vitalité de la photographie ukrainienne, depuis la figure du photographe juif Yakov Smertenko, victime des répressions staliniennes des années 1930, aux productions d’Iryna Pap, figure de proue du photojournalisme à l’ère soviétique, en passant par les pratiques dissidentes de l’école de Kharkiv et de Boris Mikhaïlov, récemment exposé en France.

L’étude des productions contemporaines montre un art ukrainien aux prises avec les problématiques qui traversent la société : l’image du corps et l’émancipation des canons chez les artistes vidéo contemporains, la liquidation de l’héritage soviétique ou la banalisation de l’extrême droite thématisées par Mykola Ridnyi. Enfin, les phénomènes d’échanges et de transferts culturels apparaissent comme primordiaux, des migrations d’architectes français vers l’Ukraine au XVIIIe siècle jusqu’à la constitution des collections ukrainiennes de l’actuel Mucem. Par ces contributions est mise en évidence la mobilisation des historiens de l’art et des institutions culturelles pour le pays agressé depuis février 2022.

Numéro coordonné par : Bertrand Cosnet, Dominique de Font-Réaulx et Igor Sokolorgorsky

• Revue semestrielle éditée par l’Apahau et distribuée par Pollen | ISBN : 978-2-909196-37-4 | ISSN : 0992-2059
• Numéro en français et en anglais | 17 × 24 cm, 200 p., 116 fig. | 25 €
• En vente en librairies, en ligne et sur abonnement | Pour toute information : revuehda@gmail.com

"Accroître la visibilité et l'attractivité du patrimoine des îles : un enjeu du 21e siècle pour la muséologie"

Conférence internationale organisée conjointement par l'ICOFOM (Comité international de muséologie de l'ICOM), l'AMEPNC (Association des musées et institutions patrimoniales de Nouvelle-Calédonie) et l'Université de Nouvelle-Calédonie.

Les patrimoines insulaires sont, par nature, plus mobiles que ceux des espaces continentaux. Certes, les îles peuvent être des escales d'où l'on ramène des objets. Mais les sociétés insulaires, du fait de leur relatif isolement et de l'indisponibilité de certaines ressources, ont toujours eu besoin d'échanger des biens, des denrées, des matériaux et des objets fabriqués avec d'autres populations situées au-delà de la mer.

De l'ensemble culturel Lapita aux routes commerciales de la mer Egée, en passant par les relations précolombiennes entre les îles des Antilles, la kula des Trobriandais popularisée par Bronislaw Malinowski, ou encore le trafic maritime de l'époque contemporaine, l'espace océanique a été une voie d'échange et de circulation d'éléments matériels et immatériels. Ainsi, depuis l'Antiquité, les objets patrimoniaux et les savoirs ont circulé, se sont dispersés et ont quitté les îles, phénomène accentué depuis la multiplication des contacts, notamment avec le monde occidental.

L'importance des patrimoines insulaires repose donc - au moins partiellement - sur cette dispersion. Leur rareté doit également être prise en compte car les populations qui les ont créés étaient souvent peu nombreuses. Dans le Pacifique, en particulier, les archipels ont subi de plein fouet les chocs épidémiques liés au contact avec l'Occident, puis à l'évangélisation et aux politiques coloniales, qui sont à la fois responsables de la minimisation/négation de la culture insulaire et de l'accaparement du patrimoine culturel, la capture de ses artefacts les plus précieux, sacrés et reconnaissables. Avec le déplacement des patrimoines matériels, les connaissances et les patrimoines immatériels peuvent également avoir disparu. 

Site internet d'ICOFOM

Le thème de la conférence internationale organisée par ICOM Paraguay et quatre comités internationaux de l'ICOM est "Le leadership des musées en matière d'action climatique".

Cette conférence respectueuse de l'environnement se concentrera sur le site au Paraguay, en mettant l'accent sur la durabilité. Une présentation extraordinaire en ligne sera autorisée pour chacune des quatre sessions. Certaines parties du programme seront diffusées en direct et/ou enregistrées. Les affiches seront annoncées ultérieurement.

Quels types d'aptitudes et de compétences devons-nous acquérir ? Quel est le nouveau programme pour le secteur des musées au niveau universitaire et pour la formation continue ? Quelles nouvelles perspectives, politiques, pratiques et programmes devrions-nous adopter ? Comment inspirer et soutenir des solutions innovantes ? Comment éduquer et engager les donateurs, les partenaires, les communautés et les jeunes générations ? Comment pouvons-nous communiquer efficacement sur ce que nous faisons ? Comment savoir si et quand nous faisons la différence ?

Voici un aperçu des thèmes qui seront abordés dans la conférence.

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ICOM France relaie la réunion annuelle du Comité international pour la conservation ICOM - CC : "Travailler pour un passé durable" 

La durabilité peut être comprise de différentes manières. Nous y pensons souvent en termes écologiques et économiques, qui sont en effet pertinents pour notre domaine et modifient déjà notre façon de travailler. Cependant, nous devons également envisager la durabilité sous d'autres angles, tels que la durabilité culturelle, la durabilité institutionnelle et même la durabilité professionnelle. En 2000, un journal satirique américain avertissait que "nous sommes peut-être en train de manquer de passé". Deux décennies plus tard, à l'ère du numérique, cet avertissement devrait peut-être être pris plus au sérieux. Le passé - et ses symboles matériels - risque-t-il de devenir un produit non durable ? Si le passé, ses manifestations et les valeurs qui y sont associées perdent de leur pertinence pour la société actuelle, quelles sont les implications pour les personnes chargées de préserver le patrimoine culturel ? Et quelles seront les conséquences si les générations futures ne connaissent pas notre passé commun et sont incapables de s'en inspirer ?

Pendant cinq jours, les participants à la conférence pourront participer activement à un programme comprenant des sessions plénières, des sessions de groupes de travail (sessions axées sur différentes spécialités), des visites techniques dans certains des musées les plus remarquables de la Communauté de la région de Valencia et d'Espagne, ainsi qu'une "foire commerciale" où les entreprises du secteur de la conservation et de la restauration présenteront leur travail, leurs services, leurs produits et leurs projets de recherche. En outre, les délégués auront la possibilité d'organiser ou de participer à des "réunions impromptues" pour de petits groupes. Diverses activités sociales, telles qu'un dîner de conférence ou des réceptions de bienvenue et d'adieu, seront également organisées.

En résumé, l'ICOM-CC Valencia 2023 n'est pas seulement un lieu où l'on peut apprendre de nouvelles techniques et tendances en matière de conservation, mais aussi une occasion exceptionnelle de contacter des collègues et des institutions du monde entier avec la proximité que seul le contact direct permet.

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Le thème de la conférence annuelle 2023 du Comité international pour les musées et collections de sciences et techniques CIMUSET est "Améliorer l'accessibilité des musées".

La 50e conférence annuelle du CIMUSET en 2023 se tiendra au Musée national de l'aviation de Corée à Séoul. L'ICOM a annoncé une nouvelle définition des musées lors de la 26e assemblée générale de Prague en août 2022. La nouvelle définition ajoute le concept suivant : "Ouverts au public, accessibles et inclusifs, les musées favorisent la diversité et la durabilité". Dans ce contexte, nous aimerions l'appliquer aux musées des sciences et des technologies et mener diverses discussions lors de la conférence annuelle de cette année.

Le NAMOK a ouvert ses portes le 5 juillet 2020 en tant que premier musée national coréen sur le thème de l'aviation. Il s'agit en particulier d'un musée représentatif de la Corée qui promeut divers projets d'accessibilité pour les personnes défavorisées.

Thèmes clés de la conférence et des sessions

Pour qui l'accessibilité est-elle améliorée et renforcée ?

• Les personnes handicapées
• Personnes socialement défavorisées
• Désavantagés sur le plan de l'éducation
• Désavantagés sur le plan numérique, etc.

Comment pouvons-nous améliorer et renforcer l'accessibilité dans les musées ?

• L'application des nouvelles technologies dans les musées : collecte, exposition, éducation, etc.
• Changements dans la compréhension et l'approche des visiteurs

Quel rôle les musées devraient-ils jouer dans le renforcement de l'accessibilité ?

• Rôle communautaire, activisme et leadership des musées
• Partenariats et réseaux de musées
• Création d'un environnement et conditions de la coopération internationale

Rappel des dates : 

30 juin : Date limite pour l'appel à contributions
30 juin : Date limite de soumission des demandes de bourses de voyage
Mi-juillet : Ouverture des inscriptions
Mi-juillet : Notification de l'acceptation des résumés et des sessions
21-22 octobre : Atelier de préparation à la formation
23-27 octobre : Conférence et excursions

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Le thème de la conférence annuelle 2023 du Comité international sur les collections et activités des musées des villes - CAMOC - est "Villes et musées en mutation" (Changing Cities, Changing Museums)

Les villes sont réputées pour être des générateurs et des réflecteurs de changements sociaux, économiques et politiques, et jamais autant qu'à notre époque. Les changements démographiques, les migrations mondiales et régionales, les soulèvements raciaux et sociaux, les guerres et les crises des droits de l'homme, la mondialisation économique, les pressions du développement immobilier, l'embourgeoisement, la pandémie de COVID-19 et la crise climatique ne sont que quelques-unes des forces qui poussent les villes à s'interroger sur leur avenir, leurs identités et ce qu'elles représentent.

En tant qu'interprètes de l'histoire, les musées urbains ont toujours eu la responsabilité de faire face au changement, mais les mutations existentielles qui affectent les villes au XXIe siècle présentent de nouveaux défis. Simultanément, les nouveaux impératifs de la muséologie et les conversations autour de la justice sociale poussent les musées urbains à examiner leurs propres pratiques en matière de DEAI (diversité, équité, inclusion et accessibilité) et leurs relations avec leurs communautés.

Aperçu du programme préliminaire

Lundi 16 octobre - Excursions à New York, réception d'ouverture (plus d'informations bientôt !)
Mardi 17 octobre - Jour 1 des sessions, Musée de la ville de New York
Mercredi 18 octobre - Sessions jour 2, Musée de la ville de New York
Jeudi 19 octobre - Atelier sur le logement social et la migration (plus d'informations prochainement !)

DATES IMPORTANTES

30 avril - Date limite de soumission des résumés
30 mai - Les présentateurs sont informés ; les possibilités de bourses de voyage sont émises
15 juin - Date limite de dépôt des demandes de bourses de voyage
29 juillet - Publication du programme actualisé et ouverture des inscriptions

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En savoir plus sur le Musée de la ville de New York

Inscriptions

Le thème de la conférence annuelle 2023 du Comité international pour l'architecture et les techniques muséographiques - ICAMT - est "Annuler les conflits dans les musées. Matérialité et signification de l'architecture du musée et de la conception des expositions".

La 49ème conférence internationale de l'ICAMT se tiendra à l'Université de Porto (Porto, Portugal) du 25 au 27 octobre 2023

Nous avons l'habitude de voir les musées comme des cathédrales de la modernité urbaine, des espaces rituels, des structures disciplinaires ou des zones de contact. Ils sont rarement perçus comme des zones de conflit. Pourtant, le conflit peut toucher les musées, leurs espaces et leur architecture : par la destruction, la confiscation, l'imposition d'une conception/planification, l'inaccessibilité de zones ou de bâtiments, etc. En outre, le conflit est inhérent à l'idée même du musée et à ses nombreuses questions éthiques complexes. Celles-ci concernent, par exemple, les pratiques de collection et la politique du regard humain, établissant le politique en traduisant la politique en décisions puissantes sur l'inclusion et l'exclusion, telles que : "Qui a le droit de voir et qui a le droit d'être vu ? "Qui peut voir et qui est aveuglé ?", "Qui peut être vu et qui est invisible ?".

En effet, les nombreux conflits auxquels les musées sont confrontés au XXIe siècle, notamment ceux liés à l'histoire, sont de plus en plus présents dans leur vie quotidienne : ils sont envisagés comme des lieux de guérison et de réconciliation mais, en même temps, ils déclenchent parfois des controverses et deviennent des espaces contestés et occupés, des espaces qui révèlent des zones de conflit public.

À la lumière de ce qui précède, comment les musées peuvent-ils faire l'expérience du conflit sans diluer les dissensions et les contradictions, les singularités et les possibilités de résistance ? Comment les musées peuvent-ils accepter le conflit et le reconnaître comme un pouvoir qui génère d'autres formes de relations entre les corps, les espaces et les actions entre les sujets, les objets, les territoires et les mémoires ? Dans les études muséales contemporaines, on dit souvent que les musées sont des institutions intrinsèquement politiques. Mais de quelle manière la "politique" et le "politique" sont-ils produits en tant que zones de conflit au sein de l'architecture et de la conception d'expositions ? 

Ces questions ont conduit à l'idée d'explorer plus avant le rôle de l'architecture et de la conception d'exposition dans le conflit, en particulier sa contribution potentielle à la production d'espaces de conversation. Ce séminaire examinera comment le conflit prend forme dans les expositions et les bâtiments des musées. L'architecture et la conception d'expositions constituent une arène où les différentes parties négocient les conflits.

Cette conférence internationale explore la manière dont la politique et le politique sont encodés dans les formes matérielles et le vocabulaire visuel. Un autre thème se concentre sur les conflits qui surgissent entre les différentes parties et les connaissances qui se jouent, à la fois lors de la création et tout au long de la vie du musée, notamment en termes de conception du rôle socioculturel des musées et de la manière dont les espaces muséaux sont vécus, à la fois par les personnes qui travaillent dans les musées et par leurs visiteurs plus éphémères. Chaque table ronde est organisée autour d'une contradiction centrale, y compris les rôles du silence, de l'absence et de la lumière ; de la conservation, de la destruction et de la transformation ; de la mémoire, de l'authentique et de l'immatériel.

La conférence propose une série d'études de cas, y compris des visites de musées pour examiner comment les pratiques muséales ont pris en charge divers conflits en termes d'options architecturales et de création d'expositions. En complément, nous proposons également différents ateliers créatifs, basés sur les arts et le design, pour conceptualiser ces questions.

Il nous semble que reconnaître et articuler les conflits de cette manière est une étape importante vers la décolonisation et la transformation radicale de nos musées.

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