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Du mensonge des pierres aux lieux de mémoire
ICOM France relaie la rencontre organisée par ICOM Liban au Musée de la Préhistoire libanaise, dans le cadre de la JIM 2023
Musées en mouvement
ICOM France relaie la série audio "Musées en mouvement" de la Rédaction de France Culture sur les grandes évolutions des musées en France
Les musées retrouvent des visiteurs, trois ans après le début de la crise du Covid-19. Aucun n’a définitivement fermé. Ils reprennent des couleurs et se réinventent, plus que jamais. À travers douze grandes évolutions : la folie de l’immersif et les développements en ligne, mais aussi la conscience écologique, la meilleure prise en compte des personnes en situation de handicap, ou les interrogations sur la gratuité pour tous. Avec, à chaque fois, l’ambition d’atteindre de nouveaux publics. Des évolutions que nous avons observées pendant nos reportages.
Les douze épisodes sont en ligne et disponibles au lien suivant :
Retrouvez l'entretien de notre présidente Emilie Girard, directrice des collections du MUCEM, dans le podcast 8/13 intitulé : "Verts et durables, les musées sont en quête de nouveaux modèles" :
Cycle réalisé par Fiona Moghaddam, Benoît Grossin, Éric Chaverou et Margot Delpierre.
Le patrimoine en quête d'intérêt général
ICOM France relaie le colloque "Le patrimoine en quête d'intérêt général" organisé conjointement par les Elèves conservateurs et conservatrices de l’Inp et les doctorant(e)s de l’Institut des sciences sociales du politique (ISP, UMR 7220)
Les quatre thèmes du colloque sont les suivants :
- Intérêt général, intérêt public, utilité publique : des notions contestées
- Les dynamiques de construction de l'intérêt patrimonial
- L'intérêt général en arbitre des conflits
- L'intérêt commun de l'humanité : de la théorie à la pratique
Renouvellement du bureau exécutif de DEMHIST
Election du nouveau bureau exécutif du comité international DEMHIST
Cette année, les membres de DEMHIST seront invités à élire les membres du nouveau conseil d'administration pour les trois prochaines années, à savoir de 2023 à 2026.
Lors de la conférence annuelle de DEMHIST à Belgrade, en Serbie, du 22 au 27 octobre, les nouveaux membres du conseil d'administration (ou les membres en place) seront annoncés et commenceront leur travail.
Vous pensez que vous pourriez être intéressé par un poste au sein du conseil d'administration ?
Mais de quoi s'agit-il, ce bureau exécutif DEMHIST ?
Le jeudi 1er juin, de 14 h à 15 h 30 (heure d'Europe centrale), le conseil d'administration actuel de DEMHIST organisera un webinaire pour fournir des informations à ce sujet :
- Que font les membres du conseil d'administration ?
- Que faut-il pour faire fonctionner ce comité international ?
- Que faut-il pour siéger au conseil d'administration ?
- Quelle est la fréquence des réunions ?
- Les réunions du conseil d'administration sont-elles personnelles ou virtuelles ?
- Quels sont les postes à pourvoir au sein du conseil d'administration ?
- Quels sont les groupes de travail du conseil d'administration ?
- Comment poser ma candidature ?
et bien d'autres choses encore...
Ce sera l'occasion d'apprendre tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le conseil d'administration de DEMHIST* (*et que vous pouvez demander pendant les questions-réponses du webinaire).
De plus amples informations suivront dans les prochaines semaines, y compris un lien pour s'inscrire au webinaire.
Bureau actuel :
Conférence annuelle du Comité international ICAMT
Le thème de la conférence annuelle 2023 du comité international ICAMT est "Annuler les conflits dans les musées. Matérialité et signification de l'architecture du musée et de la conception des expositions".
La 49ème conférence internationale de l'ICAMT 2023 se tiendra à l'Université de Porto (Porto, Portugal) du 25 au 27 octobre 2023
Nous avons l'habitude de voir les musées comme des cathédrales de la modernité urbaine, des espaces rituels, des structures disciplinaires ou des zones de contact. Ils sont rarement perçus comme des zones de conflit. Pourtant, le conflit peut toucher les musées, leurs espaces et leur architecture : par la destruction, la confiscation, l'imposition d'une conception/planification, l'inaccessibilité de zones ou de bâtiments, etc. En outre, le conflit est inhérent à l'idée même du musée et à ses nombreuses questions éthiques complexes. Celles-ci concernent, par exemple, les pratiques de collection et la politique du regard humain, établissant le politique en traduisant la politique en décisions puissantes sur l'inclusion et l'exclusion, telles que : "Qui a le droit de voir et qui a le droit d'être vu ? "Qui peut voir et qui est aveuglé ?", "Qui peut être vu et qui est invisible ?".
En effet, les nombreux conflits auxquels les musées sont confrontés au XXIe siècle, notamment ceux liés à l'histoire, sont de plus en plus présents dans leur vie quotidienne : ils sont envisagés comme des lieux de guérison et de réconciliation mais, en même temps, ils déclenchent parfois des controverses et deviennent des espaces contestés et occupés, des espaces qui révèlent des zones de conflit public.
À la lumière de ce qui précède, comment les musées peuvent-ils faire l'expérience du conflit sans diluer les dissensions et les contradictions, les singularités et les possibilités de résistance ? Comment les musées peuvent-ils accepter le conflit et le reconnaître comme un pouvoir qui génère d'autres formes de relations entre les corps, les espaces et les actions entre les sujets, les objets, les territoires et les mémoires ? Dans les études muséales contemporaines, on dit souvent que les musées sont des institutions intrinsèquement politiques. Mais de quelle manière la "politique" et le "politique" sont-ils produits en tant que zones de conflit au sein de l'architecture et de la conception d'expositions ?
Ces questions ont conduit à l'idée d'explorer plus avant le rôle de l'architecture et de la conception d'exposition dans le conflit, en particulier sa contribution potentielle à la production d'espaces de conversation. Ce séminaire examinera comment le conflit prend forme dans les expositions et les bâtiments des musées. L'architecture et la conception d'expositions constituent une arène où les différentes parties négocient les conflits.
Cette conférence internationale explore la manière dont la politique et le politique sont encodés dans les formes matérielles et le vocabulaire visuel. Un autre thème se concentre sur les conflits qui surgissent entre les différentes parties et les connaissances qui se jouent, à la fois lors de la création et tout au long de la vie du musée, notamment en termes de conception du rôle socioculturel des musées et de la manière dont les espaces muséaux sont vécus, à la fois par les personnes qui travaillent dans les musées et par leurs visiteurs plus éphémères. Chaque table ronde est organisée autour d'une contradiction centrale, y compris les rôles du silence, de l'absence et de la lumière ; de la conservation, de la destruction et de la transformation ; de la mémoire, de l'authentique et de l'immatériel.
La conférence propose une série d'études de cas, y compris des visites de musées pour examiner comment les pratiques muséales ont pris en charge divers conflits en termes d'options architecturales et de création d'expositions. En complément, nous proposons également différents ateliers créatifs, basés sur les arts et le design, pour conceptualiser ces questions.
Il nous semble que reconnaître et articuler les conflits de cette manière est une étape importante vers la décolonisation et la transformation radicale de nos musées.
THÈMES
Thème clé 1 - Gérer les conflits
Comment les systèmes d'éclairage, de contrôle climatique, de stockage et de sécurité (parmi d'autres systèmes "invisibles" dans les musées) peuvent-ils créer des zones de conflit (par exemple, conservation/accès) ou contribuer à la gestion des conflits dans un contexte muséal ?
La resignification des dispositifs d'interprétation avec des marqueurs de conflit à travers l'architecture muséale et la conception d'exposition.
Crise climatique et durabilité environnementale : conflits émergents et possibilités d'action dans le monde entier.
Thème clé 2 - Symboles de conflit
Processus de conception architecturale et d'exposition, en particulier les expériences développées autour d'un patrimoine difficile/contesté/controversé.
Comment l'architecture et la conception d'expositions intègrent les processus associés à la mémoire lente des lieux et de leurs conflits. Comment la mémoire lente est-elle définie dans ces contextes ?
Le rôle de l'architecture des musées et de la conception des expositions dans les processus de révélation, de dissimulation et de transformation des conflits.
Thème clé 3 - Processus et conflits
Dialogues entre le Nord-Sud et le Sud-Sud dans les projets d'architecture muséale et de conception d'expositions traitant des conflits.
Conflits qui se produisent dans le processus de développement de projets d'architecture muséale et de conception d'expositions qui examinent précisément les questions liées aux conflits et les moyens de les traiter (par exemple, architectes contre professionnels des musées).
L'architecture de musée et la conception d'exposition en tant qu'outil pour développer une conscience critique des processus de conflit.
Thème clé 4 - Guérison, résistance et avenir
Le pouvoir de l'architecture muséale et de la conception d'exposition dans l'accomplissement de la mission sociale du musée dans le cadre de la gestion des conflits.
Perspectives d'avenir pour la conception d'expositions et l'architecture des musées dans la gestion des conflits.
L'architecture de musée et la conception d'exposition en tant que promoteurs de la guérison et de la résistance.
Soumission :
Nous vous invitons à soumettre des propositions d'intervention pour la 49e conférence internationale de l'ICAMT qui se tiendra à l'Université de Porto du 25 au 27 octobre 2023.
Nous encourageons les soumissions de propositions allant au-delà des présentations papier traditionnelles, telles que les affiches numériques et les courtes vidéos. En termes de formats de présentation, la conférence proposera des présentations papier qui se dérouleront en personne et dureront 15 à 20 minutes (maximum).
Les posters numériques et les vidéos courtes seront présentés en ligne : les posters numériques sous forme d'images statiques (jpeg, format A3, format paysage) et les vidéos courtes avec des présentations de 8 à 10 minutes.
Conférence annuelle du Comité international ICDAD
Le thème de la conférence annuelle 2023 du comité international ICDAD est "Ornement".
"L'ornement n'est pas seulement produit par des criminels, il commet lui-même un crime", a déclaré l'architecte et designer Adolf Loos dans sa conférence de 1910, transformée en essai, intitulée "Ornement et crime", dans laquelle il décrit l'effort de conception et de création d'ornements comme superflu et inutile et contribue à préparer le terrain pour les formes minimalistes et dépouillées qui façonneront l'architecture et le design modernes pendant une grande partie du XXe siècle. Plus de cinquante ans plus tard, les concepteurs postmodernes ont rejeté le strict fonctionnalisme du design moderne, Robert Venturi déclarant que "plus c'est plus, moins c'est ennuyeux" et Ettore Sottsass décrivant poétiquement la décoration comme "un état d'esprit, une perception inhabituelle, un murmure rituel".
Le débat sur l'ornement - quel est son but, à quoi doit-il ressembler, comment doit-il être appliqué et est-il même nécessaire - transcende chronologiquement et géographiquement toutes ces figures et est en fait aussi ancien que le domaine des arts décoratifs lui-même. Depuis plus d'un millénaire, des artisans qualifiés produisent des arts décoratifs chargés d'ornements. Dans le monde entier, les cultures ont développé des relations complexes avec l'ornement, ce qui en fait un sujet idéal pour la réunion annuelle de l'ICDAD en 2023.
Cette année, la conférence de l'ICDAD invite les auteurs à présenter des communications qui tiennent compte des nombreuses dimensions de l'ornement et de ses multiples rôles dans les arts décoratifs et le design. Par exemple, quel est son rôle aujourd'hui ? Comment les relations avec l'ornement ont-elles évolué au fil du temps ? Quelles sont ses fonctions sociales et politiques ? L'ornement renforce-t-il ou obscurcit-il le sens et l'usage ? Comment les différentes cultures abordent-elles l'ornement et la décoration, et où ont-ils servi de lien entre les communautés ? Comment la décoration fonctionne-t-elle dans l'histoire de l'art mondiale et comment les approches adoptées par les artistes et les créateurs des pays non occidentaux peuvent-elles éclairer d'autres relations à l'ornement ?
Lisbonne est un site intéressant pour ce dialogue productif, une ville marquée par sa tradition séculaire de tuiles décoratives et de sculptures sur bois dorées et polychromes. Lisbonne est également le berceau de designers actuels qui repensent les associations de matériaux et d'esthétique. La réunion de l'ICDAD à Lisbonne profitera pleinement de ce terrain fertile, en visitant des sites historiques et des musées importants dans toute la ville et ses environs, tout en s'engageant avec des collections et des créateurs contemporains.
Comment postuler
Envoyez un résumé de 250 à 300 mots, accompagné d'un bref CV, à l'adresse suivante : icdad.lisbon23@gmail.com
Les propositions doivent être rédigées en anglais et les participants devront également faire leur présentation en anglais.
Les présentations doivent durer 15 minutes et comporter un élément visuel (Powerpoint, Google Slides, etc.). Les participants auront également la possibilité de publier leurs articles dans la publication de la conférence ICDAD.
Les présentateurs devront prendre en charge leur inscription, mais des bourses de voyage sont disponibles pour les jeunes membres de l'ICOM. De plus amples informations sur les bourses de voyage seront communiquées prochainement.
Veuillez noter que l'ICDAD accepte les résumés des professionnels des musées du monde entier, qu'ils soient membres ou non. Cependant, tous les participants doivent être membres individuels ou représentants d'institutions membres de l'ICDAD au moment de la conférence.
Calendrier
Date limite de soumission : 15 mai 2023 à icdad.lisbon23@gmail.com
Notification d'acceptation : 30 juin 2023
Conférence annuelle et Assemblée générale : 10-12 octobre 2023
Tournée post-conférence : 13-14 octobre 2023 : les participants se rendront à Coimbra et à Porto.
Contact : icdad.lisbon23@gmail.com
Palácio nacional de Ajuda :
Le prix UMAC award 2023
L'UMAC célèbre l'excellence, la créativité et l'impact des musées universitaires et des collections sur leurs universités d'accueil, leurs communautés et la société contemporaine par le biais du prix UMAC AWARD.
Le prix UMAC AWARD a été créé en 2016. Il récompense l'excellence et l'innovation dans les musées et collections universitaires du monde entier. Il cherche à distinguer les contributions exceptionnelles récentes à tous les domaines de la théorie et de la pratique des musées et des collections, en particulier celles qui ont des approches interdisciplinaires et une application potentielle à grande échelle.
Critères d'éligibilité
Les projets et initiatives éligibles à l'UMAC AWARD doivent avoir moins de trois ans au moment de la nomination. Ils peuvent couvrir tous les domaines de la théorie et de la pratique des musées et des collections, y compris l'exposition, l'éducation, la conservation, l'enseignement, la recherche, la gestion et les modèles d'entreprise, le design et l'architecture, l'éthique, le service à l'université et au public, la planification stratégique et les progrès de la muséologie.
Tous les musées et collections universitaires sont éligibles, quels que soient leur emplacement, leur type ou leur taille. Les candidats ne doivent pas nécessairement être membres de l'UMAC. Toutefois, ils doivent être proposés par deux membres de l'UMAC.
Description
Les projets ou initiatives proposés doivent faire preuve :
- D'innovation/créativité
- D'excellence
- De transférabilité des idées pouvant être adoptées par d'autres musées et collections universitaires, indépendamment de leur situation géographique, de leur taille ou de leur emplacement
- D'impact sur l'université d'accueil, la communauté ou la société dans son ensemble.
Les candidatures doivent être présentées en ligne par deux membres en règle de l'UMAC. Les personnes qui proposent un candidat peuvent le faire elles-mêmes. Si vous envisagez de proposer une candidature, veuillez lire le règlement du prix UMAC et, à titre de référence, consulter le modèle PDF du formulaire ci contre.
Le lauréat du Prix UMAC 2023 sera annoncé lors de l'Assemblée générale annuelle de l'UMAC à Sydney, Australie, en septembre 2023.
Conférence annuelle du Comité international AVICOM
Le thème de la conférence annuelle 2023 du comité international AVICOM est "Le musée virtuel".
C'est désormais certain : le traditionnel festival international AVICOM (Festival of Audiovisual and Innovative Museum Media Productions) 2023 en combinaison avec l'Assemblée générale / Conférence annuelle d'AVICOM aura lieu du jeudi 21 septembre (jour d'arrivée) au dimanche 24 septembre (jour d'excursion et de départ) dans la ville universitaire de St Andrews en Écosse.
Fondée au XVe siècle, St Andrews est la première université d'Écosse et la troisième plus ancienne du monde anglophone. L'enseignement a commencé dans la communauté de St Andrews en 1410, et l'université a été officiellement constituée par l'émission d'une bulle papale en 1413.
Lors du dernier festival Faimp, l'école d'informatique de l'université de St Andrews a remporté un prix pour la réalisation de son site web "Virtual Orkney North Isles". AVICOM est reconnaissant que, comme le veut la tradition des festivals, l'université, en tant qu'institution lauréate, ait accepté d'accueillir le festival et la conférence de cette année.
AVICOM vous invite cordialement à participer à l'Assemblée générale / Conférence de cette année qui a pour thème "Le musée virtuel" :
- Quels sont les critères relatifs au contenu et à la méthodologie d'un musée virtuel et qu'est-ce qui le distingue des autres bases de données muséales en ligne ?
- Dans quels cas l'installation d'un musée virtuel est-elle judicieuse ?
- Le musée virtuel peut-il et peut-il remplacer le musée physique ?
- Le musée virtuel représente-t-il une menace pour le musée physique ou peut-il soutenir le musée physique ?
- Existe-t-il des groupes cibles que le musée virtuel permet de mieux atteindre que le musée physique ?
- Quelles sont les possibilités offertes par le musée virtuel en termes de réduction des obstacles, d'inclusion et de durabilité ?
Soumission de contributions :
Les contributions au festival des médias et à l'assemblée générale (présentations : environ 15 à 20 minutes) peuvent être soumises jusqu'au 31 mai 2023, 12 heures (CET).
Pour le Festival des médias, les contributions peuvent être téléchargées directement sur le site faimpavicom.org.
Veuillez envoyer les propositions de contributions à la conférence avec les documents suivants à dr.m.faber@t-online.de : Titre, résumé (environ 500 mots), bref CV, copie de votre carte de membre de l'ICOM ou de celle de votre institution.
Nous regrettons que les honoraires pour les contributions à la conférence et les frais de voyage ne puissent pas être payés. Une allocation de voyage limitée peut être accordée sur demande aux jeunes professionnels des services muséaux et aux contributeurs venant de pays de la catégorie 4 de l'ICOM.
Le festival et la conférence sont conçus comme des événements hybrides.
La langue du Festival et de l'Assemblée générale / Conférence est l'anglais.
N'hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions :
Festival des médias : Mme Ildikó Fejes, directrice du festival : fejes.ildiko@gmail.com
Assemblée générale / Conférence : M. Michael H. Faber, président d'AVICOM : dr.m.faber@t-online.de
L'Ukraine / n°91 de la revue Histoire de l'art
Le numéro spécial de la revue Histoire de l'art consacré à l'Ukraine sortira en librairie le 9 juin 2023.
L'ouvrage sera présenté au prochain Festival d'histoire de l'art de Fontainebleau le 3 juin à 12h.
L’Ukraine a pu constituer un point aveugle de l’histoire de l’art. Son patrimoine comme sa création ont longtemps été confondus avec ceux de la Russie soviétique.
Le présent numéro, l’une des premières publications françaises dédiées à la création et aux artistes ukrainiens, réunit des auteurs d’Ukraine et d’Europe dont les sujets d’étude vont des débuts de la christianisation du pays à ces dernières années. Il dresse un vaste panorama de la richesse esthétique et artistique de ce pays, dans sa variété chronologique et thématique.
L’identité culturelle ukrainienne apparaît ainsi multiple, à travers l’étude de grandes figures aux parcours complexes, comme le peintre Ilya Répine et le sculpteur Alexandre Archipenko, ou de sujets à forte dimension idéologique, comme le style baroque ou la reconstruction de Kiev après la Seconde Guerre mondiale.
Ce numéro permet de découvrir la vitalité de la photographie ukrainienne, depuis la figure du photographe juif Yakov Smertenko, victime des répressions staliniennes des années 1930, aux productions d’Iryna Pap, figure de proue du photojournalisme à l’ère soviétique, en passant par les pratiques dissidentes de l’école de Kharkiv et de Boris Mikhaïlov, récemment exposé en France.
L’étude des productions contemporaines montre un art ukrainien aux prises avec les problématiques qui traversent la société : l’image du corps et l’émancipation des canons chez les artistes vidéo contemporains, la liquidation de l’héritage soviétique ou la banalisation de l’extrême droite thématisées par Mykola Ridnyi. Enfin, les phénomènes d’échanges et de transferts culturels apparaissent comme primordiaux, des migrations d’architectes français vers l’Ukraine au XVIIIe siècle jusqu’à la constitution des collections ukrainiennes de l’actuel Mucem. Par ces contributions est mise en évidence la mobilisation des historiens de l’art et des institutions culturelles pour le pays agressé depuis février 2022.
Numéro coordonné par : Bertrand Cosnet, Dominique de Font-Réaulx et Igor Sokolorgorsky
- Revue semestrielle éditée par l’Apahau et distribuée par Pollen | ISBN : 978-2-909196-37-4 | ISSN : 0992-2059
- Numéro en français et en anglais | 17 × 24 cm, 200 p., 116 fig. | 25 €
- En vente en librairies, en ligne et sur abonnement | Pour toute information : revuehda@gmail.com
Le prix CIMUSET // Award 2023
Le Comité international de l'ICOM pour les musées et les collections de sciences et techniques est heureux d'annoncer son Prix CIMUSET 2023.
Le CIMUSET Award est un prix prestigieux qui récompense les pratiques exceptionnelles d'individus ou d'institutions en faveur du développement des musées scientifiques dans le monde. Le CIMUSET Award est fondé sur la conviction que les musées des sciences et des technologies et les centres scientifiques peuvent changer les personnes et les sociétés et contribuer ainsi à la création d'un monde plus égalitaire, plus durable et plus pacifique.
Le prix CIMUSET est basé sur l'agenda 2030 des Nations unies pour le développement durable et les projets nominés doivent rendre compte de la manière dont le projet est lié aux ODD des Nations unies. Le prix vise à mettre en lumière des projets innovants qui présentent de nouvelles pratiques muséologiques hybrides susceptibles d'amener les musées des sciences et des technologies et les centres de sciences au niveau supérieur. Placer es institutions scientifiques au cœur de la transformation des pratiques dont le monde a désespérément besoin est primordial. Le prix CIMUSET met donc en lumière de nouvelles pratiques pour l'avenir.
Le formulaire doit être envoyé à cimusetaward@gmail.com avant 15 heures (CET) le 15 août 2023.
Évaluation des candidatures :
Les projets nominés seront évalués par un comité d'évaluation composé de huit membres au maximum. Le comité comprend des membres du conseil d'administration du CIMUSET, des membres d'un musée de la science et de la technologie ou d'un centre scientifique, et des membres extérieurs au secteur des musées. Le comité évalue les candidatures en fonction des critères.
La décision du comité est définitive ; aucune explication ne sera donnée lors des discussions ou de la correspondance.
Trois projets seront nominés pour le prix CIMUSET et annoncés deux mois avant l'annonce du projet gagnant, qui sera dévoilé lors de la conférence générale annuelle du comité CIMUSET qui se tiendra au Musée national de l'aviation de Corée, à Séoul, du 23 au 27 octobre 2023.