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La critique d'art et le musée. Dynamiques et enjeux d’une relation au XXe siècle
L'Université Rennes 2 organise le mardi 8 avril 2025 une journée d'étude consacrée aux rapports entre la critique d'art et les musées. Cet évènement aura lieu en présentiel et en visioconférence.
Présentation de la journée d'étude
Le 18 mai 1968, à Paris, un groupe de critiques d’art manifestant se rassemble aux abords de l'avenue du Président Wilson, portant l'ambition d'occuper le Musée National d'Art Moderne. À la tête de cette foule, Pierre Restany (1968) élève sa voix, entonnant le discours d'une "autre Bastille bourgeoise à abattre : après la Sorbonne, le Musée national d’art moderne". Les événements des années soixante cristallisent dans le monde occidental une crise de confiance du milieu intellectuel envers le musée et ses objets, déjà perceptible depuis les écrits de Pierre Bourdieu et Alain Darbel (1966). Les réflexions de l'époque sur les structures institutionnelles de l'art ébranlent profondément le fonctionnement du musée autant que celui de la critique d'art, en écho aux développements et à la remise en cause des conceptions traditionnelles de l’autonomie formelle de l’œuvre d’art.
Malgré sa centralité, la relation entre critique d'art et musées est jusqu'à présent restée une question discrète des recherches universitaires et institutionnelles en histoire de l'art et en étude des musées. L'institution muséale et la critique d'art ont pourtant connu des développements concomitants depuis leurs origines et des liens évidents les relient. Si elle est définie comme un genre littéraire autonome par Albert Dresdner (1915), la critique d'art existe pourtant toujours au sein d'un contexte historique multidimensionnel. Elle participe à produire les conditions nécessaires de légitimation et de valorisation de la création artistique contemporaine et entretient des rapports étroits avec les pratiques de l’exposition, de la collection et de la patrimonialisation de l’art - activités traditionnellement prises en charge par les musées. À l'inverse, certains directeurs de musées, comme le français Jean Cassou et l’américain James Johnson Sweeney, venaient du domaine de l'écriture sur l’art et participaient autant aux activités de l’Association internationale des critiques d’art (AICA) que du Conseil International des Musées (ICOM). Les missions du musée et de la critique d'art ont également fait l'objet de désaccords idéologiques récurrents au sein des systèmes culturels occidentaux, mettant en lumière l'importance de leurs relations réciproques.
Au cours de cette journée d'étude, notre objectif est d'explorer les différentes modalités des relations de la critique d'art et des musées au XXe siècle. En analysant leurs domaines respectifs, leurs parcours et leurs circulations, nous chercherons à éclairer leurs actions conjointes, leurs oppositions et leurs effets réciproques. Bien que cette étude parte d’un point de focal ancré dans le monde occidental, toute proposition ouvrant vers d’autres aires géographiques sera la bienvenue. Pour cela, nous proposons de nous intéresser à trois axes thématiques :
Circulations, croisements et transferts entre la critique d'art et le musée
- Par quelles opérations de translation internationales ou transnationales les relations entre les réseaux critiques et institutionnels de l’art s'organisent-elles ? Quels en sont les dynamiques et les effets ? Quelle place les organismes culturels supranationaux tels que l’AICA et l'ICOM occupent-ils dans ces échanges ?
- Quels sont les impacts des circulations transnationales entre la critique d'art et le musée sur la possible réévaluation du modèle traditionnel de “centre” et de “périphérie” dans la géographie artistique ?
- Quels sont les impacts des tensions géopolitiques (guerres mondiales, Guerre froide, luttes postcoloniales, etc.) sur ces relations ?
Fonctions sociales de la critique d'art et du musée
- Comment la critique d’art évolue-t-elle et s'implique-t-elle dans la transformation du musée, de son action culturelle ? En quoi participe-t-elle à la création du musée "forum" ou "laboratoire", à son déploiement dans l'espace public ?
- À l'inverse, quelles places les acteurs de musées choisissent-ils de prendre dans les espaces éditoriaux de la critique d’art ?
- En tant qu’acteurs de l’écriture de l’histoire de l’art qui lui est contemporain, quels récits la critique d’art et le musée produisent-ils ? En quoi sont-ils semblables ou particuliers ?
Formes, pratiques et enjeux des médias de la critique d'art et du musée
- En quoi les médias privilégiés du musée (collections, expositions…) et de la critique d'art (revues d'art, préfaces et catalogues d'exposition…) se distinguent-ils ou se rapprochent-ils ?
- Quelles formes et pratiques autorisent-ils ? Quels en sont les effets médiatiques particuliers ?
- Quels rôles jouent les revues d’art en termes de traduction, de diffusion et de réception des nouvelles pratiques muséales ?
Musées, logement et ville : perspectives et défis internationaux
Découvrez comment les musées abordent des sujets tels que le logement abordable, le changement climatique, la gentrification, etc. à Barcelone, Birmingham, Paris, Chicago, New York et Miami.
Ce webinaire spécial a été organisé à l'occasion de la publication de la Revue du CAMOC de l'été 2024.
Les intervenants :
- Lisa Lee, Musée national du logement public (Chicago, États-Unis)
- Hilary Sample, Université de Columbia / MOS Architects (New York USA)
- Jayne Murray, Druids Heath (Birmingham, Royaume-Uni)
- Paolo Susteric, conservateur Bon Pastor/MUHBA (Barcelone, Catalogne ESP) Elisava School of Design & Engineering, UVic-UCC
- Elena Pérez Rubiales, MUHBA (Barcelone, Catalogne ESP)
- Robin Bachin, Université de Miami (Miami, USA)
La modératrice était Andréa Cristina Delaplace, membre du conseil d'administration de la CAMOC, rédactrice en chef de la CAMOC Review (Paris, France), chercheuse associé au CELAT - UQAM, docteure de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Captations :
Museum Comedy Club - La place de l'humour au Musée
Les étudiantes et étudiants de l'Université Sorbonne Nouvelle vous invitent à assister à leur journée d'étude !
Le 28 mars 2025, rejoignez-les au Musée de la Chasse et de la Nature pour une journée de réflexion et d'échanges sur le thème "L'Humour au Musée".
Journée réservée aux professionnels
Venez découvrir comment l'humour se déploie dans le milieu muséal à travers plusieurs tables rondes menées par des chercheurs et professionnels de la culture. Une réflexion originale sur la place du rire dans les musées et son rôle dans la médiation et la communication auprès du public.
Nous aborderons lors de cette journée d’étude des problématiques telles que :
Comment traiter des sujets sérieux - sociaux, scientifiques, artistiques - avec un regard et un ton décalé ? ; L'emploi de l'humour dans les projets de médiation permet-il d'attirer un nouveau public ? ; L'humour peut-il contribuer à rendre les sujets complexes plus accessibles sans en réduire la portée ?
Ces réflexions offriront ainsi un éclairage sur la manière dont l’humour peut se réinventer au cœur des institutions muséales.
Journée d'étude organisée par les étudiant.e.s du Master Médiation du Patrimoine et de l’Exposition de l’Université Sorbonne Nouvelle.
Liste rouge - Grèce
L’ICOM et l’ICOM Grèce, en coopération avec le ministère grec de la Culture, sont fiers d’annoncer le lancement de la Liste rouge de l’ICOM des biens culturels grecs en péril, un outil important conçu pour aider à lutter contre le trafic illicite du patrimoine culturel grec.
La liste rouge identifie les catégories d’objets culturels les plus menacés par le commerce illégal, afin d’aider les services de police, les musées, les institutions culturelles et le marché de l’art à reconnaître et à prévenir le trafic illicite de ces objets.
Les listes rouges de l’ICOM sont des ressources internationalement reconnues, élaborées en collaboration avec des experts de musées, d’institutions culturelles et d’organismes chargés de l’application de la loi. Cette nouvelle liste rouge représente le dernier ajout à la longue histoire de l’un des outils les plus essentiels de l’ICOM pour la protection du patrimoine contre le trafic illicite, soulignant le besoin urgent de sauvegarder le riche héritage patrimonial de la Grèce.
“En raison de l’histoire, du patrimoine et de la culture extraordinaires de ce pays, la Grèce est une cible privilégiée du commerce illicite. Le patrimoine culturel grec reste particulièrement vulnérable aux fouilles clandestines. Je suis profondément reconnaissante à tous les experts et professionnels des musées et institutions grecs dont les contributions ont été essentielles à l’élaboration de cette nouvelle liste rouge !”
– Medea S. Ekner, Directrice générale de l’ICOM
Protection du patrimoine culturel grec
Le patrimoine culturel de la Grèce est fortement menacé par le vol, le pillage et le trafic illicite. De nombreuses antiquités grecques ont été déplacées illégalement de leur lieu d’origine et se sont retrouvées dans des collections ou des salles de vente dans le monde entier. Malgré les efforts déployés pour endiguer ce phénomène, les fouilles et les ventes illégales continuent de mettre en péril le patrimoine culturel grec. Cette nouvelle liste rouge aborde ce problème persistant en fournissant un guide complet des catégories d’objets particulièrement susceptibles de faire l’objet d’un trafic, en veillant à ce qu’ils puissent être facilement identifiés par les autorités et les parties prenantes.
“Les Listes rouges sont principalement destinées à sensibiliser les autorités, telles que la police et les douanes, ainsi que les personnes impliquées dans l’achat d’antiquités et d’œuvres d’art. Elles attirent l’attention sur des catégories spécifiques de biens culturels qui risquent de faire l’objet d’un trafic. L’importance de cette liste est reconnue au niveau mondial et elle est largement utilisée pour lutter contre le trafic illicite.
Aujourd’hui, au musée de l’Acropole, le nombre et le prestige des participants à cet événement, organisé par le Comité national grec de l’ICOM, en coopération avec le ministère de la culture par l’intermédiaire de la direction de la protection et de la documentation des biens culturels, soulignent la reconnaissance du travail de notre pays dans le domaine de la lutte contre le trafic illicite. De même, l’événement d’aujourd’hui vient démontrer que la mesure la plus appropriée pour freiner le trafic illicite est la coopération internationale et la compréhension internationale.“
-Lina Mendoni, Minister of Culture, Greece
L’élaboration de cette liste rouge est le fruit d’une collaboration étroite entre l’ICOM Grèce et la direction de la protection et de la documentation des biens culturels du ministère grec de la culture, à laquelle ont participé des experts grecs, notamment des archéologues et des professionnels des musées. La liste présente neuf catégories d’objets culturels en péril et comprend 52 exemples photographiques provenant des principales collections des musées grecs.
“L’engagement de la Grèce en faveur de la protection du patrimoine culturel est tout sauf nouveau. Depuis des décennies, les autorités grecques et des professionnels dévoués, tels que l’ICOM Grèce, ont uni leurs forces pour mettre en place un cadre juridique solide et des outils opérationnels afin de protéger leur immense patrimoine culturel. Avec la nouvelle Liste rouge de l’ICOM pour les biens culturels grecs en péril, une nouvelle pierre est apportée à l’édifice de la protection du patrimoine culturel.”
-Sophie Delepierre, Responsable du département de la protection du patrimoine de l’ICOM
La liste rouge est accessible en ligne et est distribuée aux organismes chargés de l’application de la loi (douanes et police), aux musées et au marché de l’art dans le monde entier. Elle constitue une référence essentielle pour aider les autorités et les professionnels du patrimoine culturel à identifier les objets à risque et à prendre des mesures contre le trafic illicite.
Restes en héritage : que faire des collections de restes humains aujourd'hui ?
Propos
En décembre 2023, une loi relative à la restitution de restes humains appartenant aux collections publiques a été promulguée en France. Les collections de restes humains concernées ont principalement été constituées dans le contexte de recherches anthropologiques ou médicales aux XIXe et XXe siècles. Elles suscitent aujourd’hui différents questionnements au sein des institutions qui les conservent, notamment des musées et des universités, particulièrement lorsque des restes humains ont été acquis en contexte colonial.
Les panélistes :
- Tricia Close-Koenig, PhD, SAGE UMR7363, Département d’histoire des sciences de la vie et de la santé, Faculté de médecine, Université de Strasbourg
- Christophe Degueurce, Directeur, École nationale vétérinaire d’Alfort (sous réserve)
- Frédéric Keck, Directeur de recherche CNRS, Laboratoire d’anthropologie sociale
- Lucia Piccioni, Chargée de recherche CNRS, Centre Alexandre-Koyré
- Michel Van Praët, Professeur émérite du Muséum national d’Histoire naturelle, membre du Centre Alexandre-Koyré
Cet évènement est organisé et sera animé par Martin Robert (London School of Hygiene and Tropical Medicine).
Il inaugurera le séminaire « Post-Mortem : prendre soin des corps après la mort », conçu par Robin Michalon, qui se tiendra de mars à juin à l’Espace éthique Île-de-France.
L’événement est gratuit et ouvert à tous les publics.
Lien pour l'inscription : https://evenium.events/
Informations pratiques :
Mercredi 26 mars 2025, de 18h30 à 20h30
Espace éthique Île-de-France, Hôpital Saint-Louis AP-HP
1 avenue Claude Vellefaux, 75010 Paris
De l’église au musée. Origine des collections de vitraux en France et à l’étranger
Jusqu’à la fin de l’Ancien Régime, les collections de vitraux anciens étaient principalement aux mains de vitriers ou de fabriques qui s’étaient ainsi constitués des stocks de verres pour les réparations. Avec la Révolution, se développa un véritable commerce. Les acquéreurs des églises fermées au culte cherchèrent en effet à tirer profit des vitraux qu’ils y trouvaient, en les vendant, souvent à des étrangers qui se sont intéressés à la peinture sur verre plus tôt que les Français. Alexandre Lenoir, tout en ayant contribué à la sauvegarde d’une partie de ce patrimoine dans son musée des Monuments français, fut également l’un des premiers collectionneurs dans ce domaine et participa à ce commerce d’art.
Les restaurations de vitraux anciens entreprises au XIXe siècle contribuèrent à la création de collections de fragments par les peintres verriers. On peut s’interroger sur les motifs qui poussèrent des artistes à remplacer des pièces originales par des copies : impossibilité de restaurer, volonté d’harmonisation avec des pièces nouvelles, ou bien tentation de collectionneur ? Il est certain, en tout cas, que la déontologie des restaurations est restée longtemps très insuffisante en ce domaine et que les peintres verriers eurent du mal à sensibiliser l’administration à la question de la préservation et du devenir des fragments de vitraux remplacés lors des interventions.
Sixième conférence du cycle Le vitrail. Invitation au voyage donnée au Centre André Chastel
Galerie Colbert (INHA)
2 rue Vivienne
75002 Paris, salle Ingres (2e étage), le 26 mars 2025, de 18h à 20h.
Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Par Élisabeth Pillet, conservateur en chef du patrimoine au Centre André Chastel
Diversité et inclusion dans les musées européens
Le groupe de travail LEM - The Learning Museum de NEMO a le plaisir d'annoncer la publication de Diversity and inclusion in European museums
Alors que les musées sont confrontés à des défis en constante évolution, du changement climatique à la décolonisation, en passant par les crises économiques et la reprise post-pandémique, ce rapport souligne l'importance croissante d'intégrer la diversité et l'inclusion au cœur des politiques et des pratiques muséales.
Commandé par le LEM et rédigé par Jenny Siung, responsable de l'éducation au Chester Beatty, le rapport se penche sur la richesse des théories et des pratiques en matière de diversité et d'inclusion dans les musées européens.
SITEM 2025 // Inscription gratuite pour les membres d'ICOM France
La 29ème édition SITEM, Salon International des musées, des lieux de culture et de tourisme, est de retour au Carrousel du Louvre
Les membres d'ICOM France bénéficient d'un code exceptionnel pour participer gratuitement au salon : SITEM25ICOM
Le stand d'ICOM France sera situé face à l'entrée, en F2 (Hall : FOYER)
Nous attirons l'attention sur deux conférences pour lesquelles ICOM France est partenaire :
- Mardi 25 mars 2025 // 11h-12h : Comment les organisations culturelles peuvent-elles atteindre plus efficacement les jeunes et encourager l’engagement intergénérationnel ?
Avec l'intervention de Noémie GIARD, Cheffe du service des publics du musée Carnavalet - Histoire de Paris - Mardi 25 mars 2025 // 12h15-13h15 : Musées et transition écologique : regards croisés entre la France et le Québec x le CLIC et la SMQ avec l'intervention d'Emilie GIRARD, directrice des musées de Strasbourg et présidente d'ICOM France
SITEM 2025
- Une offre encore plus complète. Sur 4750 m², plus de 180 exposants (+ 6 % vs 2024) originaires de 14 pays, présenteront leurs dernières innovations et dernières actions. À noter que cette année, les principales institutions et associations du secteur seront présentes pour échanger avec les visiteurs.
- Avec 39 % de nouveaux exposants en 2025, cette nouvelle édition du SITEM vous permettra de découvrir les dernières tendances dédiées aux musées, monuments et lieux de culture
- Une programmation riche et renforcée autour de thématiques fortes axées autour de l’éco-responsabilité, l’attractivité culturelle, l'intelligence artificielle au service des collections muséales, des stratégies de collaborations internationales des institutions culturelles, des nouvelles approches de communication pour un tourisme durable, et comment faire vivre le patrimoine, les nouveaux modèles…
- et près d’une vingtaine d’ateliers, lieux d’échanges entre les institutions et les dernières innovations, sont déjà programmés et accueilleront des intervenants nationaux et internationaux, experts reconnus du secteur.
L’attractivité internationale sera également à l’honneur cette année, avec la deuxième édition de la Paris Museum Week du 24 au 28 mars 2025 (www.parismuseumweek.com), une initiative du groupe Beaux Arts & Cie en association avec Museumweek, ICOM France, Paris Musées, l’OCIM et le Club Innovation Culture.
Le Quotidien de l'art dédie un article détaillé au SITEM 2025 - A lire ci-contre
Accompagner une filière économique - Quelle place pour les musées ?
Accompagner une filière économique - Quelle place pour les musées ?
L’exemple du musée du vin de Champagne et d’Archéologie régionale
Cette séance a porté sur le rôle social des musées possédant des collections liées au monde agricole et notamment vitivinicole. Laure Ménétrier, directrice du musée du vin de Champagne et d’Archéologie régionale, a présenté l'exemple du partenariat entre son musée et l’inter-profession du champagne.
Le musée peut-il et doit-il se positionner comme un lieu de débat et de réflexion face aux enjeux sociétaux, économiques et écologiques actuels de ce secteur d’activité ? Comment créer et tisser du lien entre des collections anciennes et les problématiques contemporaines liées à la décarbonation de ces filières et aux nouveaux modes de consommation des concitoyens ? Comment sensibiliser les publics et les impliquer dans ces interrogations ?
La séance a été modérée par Emilie Girard, présidente d'ICOM France.
CAPTATION
Qui est Laure Ménétrier ?
Diplômée de l'École du Louvre et de l'université de Bourgogne, historienne de l'art, Laure Ménétrier dirige le musée du vin de Champagne et d'Archéologie régionale à Epernay depuis février 2020. Ses travaux de recherche portent essentiellement sur la patrimonialisation et la valorisation des cultures viticoles.
Pour une délégation responsable – Musées et externalisation
Propos de la soirée
A la fin de l’année 2024, la presse nationale a largement relayé les inquiétudes fortes d’une partie des professionnels de musée quant à un mouvement ressenti comme grandissant d’externalisation de métiers pourtant essentiels à l’exercice de nos missions. Le fait de confier la gestion d’un pan de l’activité des musées a un acteur privé n’a pourtant rien de très neuf, et les marchés de prestation conclus par des musées sont devenus monnaie courante, dans des domaines aussi divers que la surveillance et l’accueil, la médiation, la billetterie, les transports d’œuvres, la conservation-restauration, les chantiers de collections, la gestion des boutiques et points de restauration, la scénographie, le soclage ou le commissariat des expositions. Des domaines qui touchent souvent au cœur des missions des musées, y compris les plus réglementées et règlementaires.
Comment entendre la remise en cause de cet état de fait et que dit-elle de la situation dans laquelle nous évoluons ? L’externalisation n’est-elle qu’une solution pour faire face au manque de moyens humains aujourd’hui alloués à nos établissements, de plus en plus criant ? L’accélération de la spécialisation des métiers, l’apparition de nouvelles missions assignées aux musées face à un déficit de compétences en interne participent-elle d’un plan de montée en compétences ? Alors, quand le choix de l’externalisation est fait, s’agit-il d’un choix par défaut ou d’un choix stratégique ?
L’alternative est évidemment artificiellement binaire, mais cette interrogation pousse à penser la question de la responsabilité des musées et de la délégation de cette responsabilité. En effet, si comme le dit Thomas Elie dans L’Observatoire des politiques culturelles, « le périmètre de l’externalisable est variable », où positionner le curseur ? Que peut-on en toute conscience et en toute confiance déléguer et quelles limites sommes-nous prêts à établir, sur le fond comme sur la méthode ? Que choisissons-nous au contraire de conserver en charge directe, voire de ré-internaliser ?
La relation aux « employés » du musée, et donc la question de la définition du « professionnel de musée » et de la nature des métiers de musée, la gestion des fondamentaux du musée que sont les collections et les rapports aux publics, l’établissement de modes de travail différents et de procédures d’accompagnement… autant de sujets qui montrent comment la délégation impacte nos actions quotidiennes, interroge les obligations et engagements des musées et conduit à repenser les équilibres de la co-organisation pour les piloter de manière consciente et responsable.
Émilie Girard, présidente, mars 2025
Intervenants
- Nathalie Candito, responsable du service Expérience visiteurs, études et qualité, musée des Confluences
- Gilles Guey, directeur de la culture de Roubaix et président de l'ADAC-GVAF (Association des directeurs des affaires culturelles des grandes villes et agglomérations de France)
- Goranka Horjan, présidente d'INTERCOM (comité international de l'ICOM pour la gestion des musées)
- Claire Muchir, directrice du musée d’art moderne de Collioure
Modération : Michèle Antoine, directrice du musée des Arts & Métiers
Synthèse : Séverine Blenner-Michel, directrice des études et du département des conservateurs de l'Inp
Modalités
Evénement public, ouvert uniquement sur inscription (sur place et en ligne).
Participation sur plate-forme numérique
ID de réunion : 885 0964 5039
Code secret : 859683
Participation sur place
Auditorium Jacqueline Lichtenstein de l’institut national du patrimoine :
2 rue Vivienne – 75002 Paris
Accueil du public à partir de 17h40
Séance simultanément traduite en anglais, espagnol et français avec le soutien du ministère de la Culture.
Cette rencontre est organisée dans le cadre de la Paris Museum Week qui se déroulera du 24 au 28 mars 2025, orchestrée par BeauxArtsEvents.
