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Projet Gaza histoire
Depuis plusieurs mois, un groupe de chercheurs et chercheuses a décidé de dresser un inventaire des sites patrimoniaux endommagés ou détruits par l’armée israélienne depuis octobre 2023 dans la bande de Gaza.
Gaza, terre d’histoire, de sites hellénistiques, romains, islamiques, ottomans, mandataires, est aujourd’hui en voie de destruction.
Historien.ne.s, archéologues, politistes, géographes, sociologues, ont à profit leur expertise pour faire l’inventaire de ces destructions en tentant de répondre à ces questions : Quelle est l’histoire de chacun de ces lieux ? Quand et dans quelles proportions ont-ils été atteints ? Comment préparer au mieux leur restauration, ou conserver leur mémoire ?
Le site du projet est hébergé sur la plateforme Hypothèses.org
<https://gazahistoire.hypotheses.org/a-propos> .
Il s’agit d’un travail en cours, des mises à jour seront faites et de nouvelles fiches progressivement ajoutées.
On y trouve :
- une liste en cours des sites partiellement ou totalement détruits (à partir de plusieurs sources, notamment les listes fournies par l’UNESCO).
- des fiches relatives à chaque site touché (description, histoire, état actuel du site, références tirées de la bibliographie scientifique, sources iconographiques.
- Une carte réalisée au sein du laboratoire géographie-cités localisant avec une grande précision les sites répertoriés. Cette carte sera prochainement interactive.
Pour toute question ou proposition de contribution, contactez : gazahistoire@gmail.com.
Penser le musée de demain - La décroissance en questions
Nos musées s’adaptent aux mutations de nos sociétés et mettent en place des stratégies pour répondre au changement et aux défis contemporains. Lors de cette journée du 27 septembre, les intervenants ont interrogé ce thème de la "décroissance" dans le contexte muséal.
- Pour introduire son Congrès annuel 2024, ICOM France a reçu Serge Latouche pour une conférence inaugurale intitulée « La décroissance et le musée de demain », évoquant les défis et les paradoxes auxquels se heurtent les muséologues dans notre société de croissance.
- A l'occasion de la première table ronde : Croissance maîtrisée ou décroissance des collections, Hélène Vassal, directrice du soutien aux collections du Musée du Louvre, a interrogé avec ses 4 invités la nécessité d’un changement d’optique pour une politique pro-active des collections.
- S'en est suivie une présentation du projet "Référentiel Carbone" au congrès annuel d'ICOM France ! Soutenu par le Ministère de la Culture, ce projet ambitieux implique 15 petits et moyens musées, représentatifs de la diversité du paysage muséal français, dans la réalisation d'un bilan carbone et dans l'élaboration d'un plan d'action, sous l'accompagnement d'Aktio, Praxis & Culture Conseil et Les Augures. Ces bilans serviront à développer des outils permettant de mesurer et réduire l'empreinte carbone du secteur, contribuant ainsi à sa décarbonation.
- Agnès Parent, directrice des publics du Muséum national d'Histoire naturelle, a modéré la seconde table ronde de la journée : Nouvelles formes de programmation culturelle, rassemblant trois intervenants, qui évoquent les changements de pratiques engagés en matière de programmation culturelle
- Comment piloter la décroissance ? La transformation des organisations : la dernière table ronde du congrès 2024 d'ICOM France a rassemblé des directeurs et responsables de musées pour partager des initiatives et des expérimentations en faveur d'une évolution des organisations et pratiques professionnelles. Merci à Valerie Guillaume, directrice du Musée Carnavalet - Histoire de Paris, pour la modération.
Version française
Matinée
Après-midi
English version
Morning session
Afternoon session
Versión española
Mañana
Por la tarde
Liste des intervenants :
- Anaïs Aguerre, secrétaire générale du Bizot Group
- Robert Blaizeau, directeur des musées de la métropole Rouen Normandie
- Mathieu Boncour, directeur de la Communication et de la RSE, Palais de Tokyo
- Martine Couillard, cheffe des relations gouvernementales et institutionnelles du musée McCord, Montréal
- Valérie Guillaume, directrice du musée Carnavalet Histoire de Paris, Crypte archéologique de l'île de la Cité
- Hélène Lafont-Couturier, directrice du Musée des Confluences de Lyon
- Serge Latouche, professeur émérite d'économie, université de Paris-Sud (XI-Sceaux/Orsay)
- Matylda Levet-Hagmajer, responsable de l'unité Publics - Musée d'ethnographie de Genève
- David Liot, conservateur général et inspecteur des patrimoines, ministère de la Culture
- Georges Magnier, directeur des musées de Reims
- Marie-Claude Mongeon, responsable du secrétariat général et des projets stratégiques du musée d'art contemporain de Montréal
- Agnès Parent, directrice des publics du muséum national d'Histoire naturelle, Paris
- Michela Rota, architecte et consultante en musées et développement durable, membre d'ICOM SUSTAIN
- Pierre Stépanoff, directeur des musées d'Amiens et de la Maison de Jules Verne - Picardie
- Hélène Vassal, directrice du soutien aux collections du musée du Louvre
- Laurent Védrine, directeur du musée d'Aquitaine de Bordeaux
Accueillir les tout-petits dans l’espace muséal
À propos
Depuis de nombreuses années et dans une démarche d’accessibilité et d’inclusion, les préoccupations muséales et culturelles portent sur le tout jeune public âgé de moins de 3 ans. Demande sociale, besoin des citoyens et des professionnels de la petite enfance, évolutions institutionnelles : tous ces éléments ont contribué à ouvrir davantage les lieux culturels et muséaux à de nouveaux publics et notamment aux tout-petits.
Quelles sont les conditions d’accueil des bébés et des très jeunes enfants ainsi que de leurs accompagnateurs (parents, fratrie, etc.) ? Comment créer un espace d’hospitalité, d’éveil et d’exposition afin que chacun puisse trouver sa place ? Quelles activités de médiation proposer pour l’ensemble des publics concernés ? Quels sont les leviers en termes de développement, motricité, langage, sociabilité, mais aussi de multisensorialités et d’émotions ? Qu’est-ce qui se joue au sein de ces rencontres ? Quels types d’interactions existe-t-il entre enfant et adultes, mais également entre enfants ? Comment s’entourer pour bien conduire ce type de projet ?
Les retours d’expérience, les visites et les réflexions ponctueront cette formation qui permettra de relier des savoirs, des savoir-faire et des démarches sensibles des équipes engagées auprès de ces jeunes enfants et de leurs accompagnateurs. Des méthodes de travail et des exercices pratiques seront proposés pour dynamiser et renforcer les compétences des professionnels, leur offrant ainsi la possibilité de développer des projets sur ce sujet.
Objectifs de la formation
- S’approprier les caractéristiques du développement de tout petit-enfant
- Adapter les activités et les espaces pour les tout-petits et leur entourage (porteur de soins - famille, assistante maternelle, etc.)
- Préparer les conditions d’accueil des bébés : les indispensables
Destinataires
Responsables de service des publics et de service éducatif, responsables de la médiation, concepteur·trice·s d’activités pédagogiques, animateur·trice·s, médiateur·trice·s, médiatrice – facilitatrices, chargé·e·s, assistant·e·s de l’action culturelle.
Durée
3 jours : 2 jours en présentiel et 1 jour en ligne
Frais de participation
1590 € incluant l’hébergement et la restauration
Le musée qui soigne, du care au cure : la muséothérapie
Le musée qui soigne, du care au cure : la muséothérapie
Nathalie Bondil, directrice du musée et des expositions de l'Institut du monde arabe & Laure Mayoud, psychoclinicienne sont les prochaines invitées de la septième session des 52 minutes d'ICOM France - Des musées en leur temps. En ligne, cette session se tiendra le jeudi 31 octobre prochain, à 12h30.
De plus en plus de musées innovent en France dans leurs pratiques professionnelles concernant la santé de leurs usagers : cette approche holistique du soin répond aux besoins d’une approche globale en santé publique. Philosophie de bienveillance (care) et projets en association avec les professionnels de la santé (cure), ce rendez-vous d’ICOM France revient sur les modalités de ces pratiques en France via des exemples concrets et des outils récents (documentation, bibliographie, formations).
La séance sera modérée par Emilie Girard, présidente d'ICOM France.
ID de réunion: 842 1455 1977
Code secret: 305563
Qui est Nathalie Bondil ?
Conservatrice du patrimoine, muséologue et historienne internationale, Nathalie Bondil est directrice du musée et des expositions de l’Institut du monde arabe depuis 2021. Auparavant, elle a été vice-présidente du Conseil des arts du Canada (2014 - 2021) et a dirigé le musée des Beaux-Arts de Montréal entre 2007 et 2020, période pendant laquelle elle a mené plusieurs chantiers d’agrandissement, initié et exporté des expositions interculturelles et interdisciplinaires et s’est engagée pour rendre le musée plus inclusif. Aujourd’hui, elle continue de développer son concept de "muséothérapie" avec l'université de Montréal et l'École du Louvre.
©Max Abadian 2019
Qui est Laure Mayoud ?
Psychologue clinicienne avec une spécialisation en psychopathologie de l’enfant et de l’adolescent, Laure Mayoud a travaillé dans le secteur de la pédopsychiatrie. Elle propose depuis plusieurs années des soins innovants avec la proposition de « prescriptions culturelles »® apportées aux étudiants dans le service santé de l’Université et aux patients dans les hôpitaux (service enfant, adulte et personne âgée).
Suite aux effets thérapeutiques remarqués par les patients et les équipes soignantes, elle a fondé en 2018 une association « L’invitation à la beauté »® avec un comité scientifique et artistique recherchant les effets cathartiques de la contemplation de la beauté. La commission nationale française de l’UNESCO et la Fondation OMS soutiennent les avancées dans la recherche fondamentale et appliquée proposée par l’association.
Elle a créé avec les co-directeurs le Professeur Carole Burillon, Pierre Lemarquis, Nathalie Bondil un diplôme universitaire « Les prescriptions culturelles ®: arts et santé », pour les professionnels dans le monde de la santé et de la culture. Cette formation certifiée Qualiopi) se déroule à la Faculté de Médecine de Lyon.
En savoir plus sur le diplôme universitaire
La place du sensible et des émotions dans la médiation
À propos
La médiation est un voyage au cœur de l’humain qui croise savoirs, objets, opinions, intuitions et ressentis. Elle provoque des situations sensibles et interactionnelles faisant écho au parcours individuel et à l’expérience collective de la visite. Dans le dialogue, l’attention ou encore l’inattendu, elle est traversée par une multitude d’émotions et de vécus pour les publics comme pour les professionnel·les qui la pratiquent : joie, peur, surprise, humour, gratitude, déception, confiance…
Comment identifier les émotions qui s’expriment à travers la médiation, que ce soit par la communication verbale ou non verbale ? Sur quelles techniques s’appuyer pour mieux les gérer voire les maîtriser en amont, pendant et après la rencontre avec des publics ? Jusqu’où les écouter, les prendre en compte et les scénariser pour concevoir des médiations ?
Cette formation interroge un thème central mais souvent implicite de la médiation : celui des émotions et du sensible. En s’appuyant sur les apports théoriques et sur les retours d’expérience, elle invite les professionnel·les à prendre du recul sur leurs pratiques pour décrypter la part sensible, affective et émotionnelle de la relation qui se tisse avec les visiteurs.
Objectifs de la formation
- Définir un panorama d’actions médiation sous l’angle du sensible et des émotions .
- Perfectionner la conception des médiations intégrant les deux notions.
- Analyser la place des émotions dans la médiation au regard des résultats d’une étude sur les pratiques professionnelles.
Destinataires
Responsables de service des publics et de service éducatif, responsables de la médiation, concepteur·trice·s d’activités pédagogiques, animateur·trice·s, médiateur·trice·s, médiatrice- facilitratices, chargé·e·s, assistant·e·s de l’action culturelle.
Frais de participation
820 €
Conserver et gérer les collections en fluide
À propos
Organes, cornichons ou créatures marines, … Préserver les collections d’histoire naturelle via la « conservation en fluide » est une pratique ancienne. Cette technique de préparation présente des avantages mais aussi certaines limites : selon la nature des fluides choisis et le mode opératoire suivi, les organismes ainsi préservés sont sujets à différentes altérations morphologiques (peau, phanères, couleur), chimiques (protéines) et moléculaires (ADN). De même, les contenants et les informations associées au spécimen (étiquette, encre, papier etc.), sont également sujets à dégradations et peuvent participer aux dommages généraux. Sans oublier les risques non négligeables, comme des produits inflammables ou CMR (cancérigènes mutagènes reprotoxiques etc. pour les publics).
Comment gérer ce type de collection ? Quelles sont les démarches à mettre en place pour diminuer les altérations, pour transférer, (re)fixer et restaurer ces collections ? Quelles sont les précautions et vigilances pour stocker et les conserver ? Comment les valoriser aujourd’hui ?
Cette formation propose une approche tant méthodologique que pratique. Elle permettra de renforcer les compétences grâce à des contenus scientifiques ainsi que des études de cas.
Objectifs de la formation
- Adopter une logique de conception qui met l’expérience du visiteur au centre
- Formaliser le pré-projet et analyser ses contraintes et ses points forts
- Rédiger le cahier des charges au service de la réussite du projet
Destinataires
Chargés et responsables de service des collections, techniciens, conservateurs
Frais de participation
1590 € incluant l’hébergement et la restauration
Gérer un projet d’exposition
À propos
Concevoir et produire une exposition nécessitent, en plus d’un travail exigeant sur le contenu, d’en anticiper tous les aspects techniques, humains et budgétaires.
Quelles sont les étapes principales pour la conception et la gestion d’une exposition, de ses dispositifs muséographiques (iconographie, audiovisuel, numérique, etc.) tout en prenant en compte le cycle d’une exposition et les aspects environnementaux ? Comment élaborer le budget et organiser l’équipe du projet, qu’elle soit interne et/ou externe ? Que doivent comporter les cahiers des charges et les contrats, au regard du respect des aspects juridiques pour les prestataires ?
Cette formation présente les différentes démarches concernant la gestion d’un projet d’exposition. Étape par étape, elle décortique le processus de conception et les ressources nécessaires pour sa réalisation.
Objectifs de la formation
- Perfectionner les outils pour la gestion d’une exposition
- Élaborer un budget d’exposition en tenant compte des ressources indispensables
- S’approprier les aspects méthodologiques pour la conception et la gestion d’une exposition
Destinataires
Concepteur·rices d’exposition, chargé·es de projet, médiateur·rices
Frais de participation
820 €
Gérer un projet d’exposition
À propos
Concevoir et produire une exposition nécessitent, en plus d’un travail exigeant sur le contenu, d’en anticiper tous les aspects techniques, humains et budgétaires.
Quelles sont les étapes principales pour la conception et la gestion d’une exposition, de ses dispositifs muséographiques (iconographie, audiovisuel, numérique, etc.) tout en prenant en compte le cycle d’une exposition et les aspects environnementaux ? Comment élaborer le budget et organiser l’équipe du projet, qu’elle soit interne et/ou externe ? Que doivent comporter les cahiers des charges et les contrats, au regard du respect des aspects juridiques pour les prestataires ?
Cette formation présente les différentes démarches concernant la gestion d’un projet d’exposition. Étape par étape, elle décortique le processus de conception et les ressources nécessaires pour sa réalisation.
Objectifs de la formation
- Perfectionner les outils pour la gestion d’une exposition
- Élaborer un budget d’exposition en tenant compte des ressources indispensables
- S’approprier les aspects méthodologiques pour la conception et la gestion d’une exposition
Destinataires
Concepteur·rices d’exposition, chargé·es de projet, médiateur·rices
Frais de participation
820 €
L'Inclusion des personnes LGBTQIA+ dans les musées européens
Dans ce guide, le réseau des organisations muséales européennes (NEMO) aborde la question cruciale de l'accueil de toutes les communautés dans les musées, par la mise en œuvre de politiques d'intégration des personnes LGBTQIA+.
En s'appuyant sur les idées recueillies auprès des professionnels des musées à travers l'Europe, le NEMO vise à aider les institutions à devenir des espaces plus inclusifs pour tous.
En tant qu'institutions culturelles engagées dans l'apprentissage continu, la réflexion critique et la coopération avec et pour les communautés, les musées ont la responsabilité profonde de veiller à ce que leurs espaces soient accueillants et représentatifs de toutes les personnes.
Les musées peuvent jouer un rôle unique en favorisant la cohésion sociale, en remettant en question les stéréotypes et en célébrant la diversité.
En promouvant l'inclusion et en garantissant des espaces accueillants pour une communauté, les musées font un pas vers l'amélioration de l'inclusion pour toutes les communautés.
Ce rapport sert de guide aux professionnels des musées qui cherchent à intégrer l'inclusion des LGBTQIA+ dans leurs activités et leur programmation. Il présente également des scénarios potentiels qui mettent en évidence les défis communs que les musées peuvent rencontrer lors de la mise en œuvre de telles politiques. Ces scénarios fournissent des indications précieuses sur les obstacles potentiels, tels que la révision du contenu des expositions pour les rendre plus inclusives, la résolution de problèmes linguistiques délicats et la prise en compte de l'infrastructure pour garantir que tous les visiteurs se sentent en sécurité et bienvenus. Les lignes directrices et chaque scénario soulignent l'importance d'adopter une approche réfléchie et globale qui va au-delà des changements superficiels.
Les musées, le logement et la ville : perspectives et défis internationaux
Ce webinaire spécial est organisé à l'occasion de la publication de la Revue du CAMOC de l'été 2024
Découvrez comment les musées abordent des sujets tels que le logement abordable, le changement climatique, la gentrification, etc. à Barcelone, Birmingham, Paris, Chicago, New York et Miami.
Les intervenants sont :
- Lisa Lee, Musée national du logement public (Chicago, États-Unis)
- Hilary Sample, Université de Columbia / MOS Architects (New York USA)
- Jayne Murray, Druids Heath (Birmingham, Royaume-Uni)
- Paolo Susteric, conservateur Bon Pastor/MUHBA (Barcelone, Catalogne ESP) Elisava School of Design & Engineering, UVic-UCC
- Elena Pérez Rubiales, MUHBA (Barcelone, Catalogne ESP)
- Robin Bachin, Université de Miami (Miami, USA)
La modératrice sera Andréa Cristina Delaplace, membre du conseil d'administration de la CAMOC, rédactrice en chef de la CAMOC Review (Paris, France), chercheuse associé au CELAT - UQAM, docteur de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.