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Conserver et gérer les collections en fluide
À propos
Organes, cornichons ou créatures marines, … Préserver les collections d’histoire naturelle via la « conservation en fluide » est une pratique ancienne. Cette technique de préparation présente des avantages mais aussi certaines limites : selon la nature des fluides choisis et le mode opératoire suivi, les organismes ainsi préservés sont sujets à différentes altérations morphologiques (peau, phanères, couleur), chimiques (protéines) et moléculaires (ADN). De même, les contenants et les informations associées au spécimen (étiquette, encre, papier etc.), sont également sujets à dégradations et peuvent participer aux dommages généraux. Sans oublier les risques non négligeables, comme des produits inflammables ou CMR (cancérigènes mutagènes reprotoxiques etc. pour les publics).
Comment gérer ce type de collection ? Quelles sont les démarches à mettre en place pour diminuer les altérations, pour transférer, (re)fixer et restaurer ces collections ? Quelles sont les précautions et vigilances pour stocker et les conserver ? Comment les valoriser aujourd’hui ?
Cette formation propose une approche tant méthodologique que pratique. Elle permettra de renforcer les compétences grâce à des contenus scientifiques ainsi que des études de cas.
Objectifs de la formation
- Adopter une logique de conception qui met l’expérience du visiteur au centre
- Formaliser le pré-projet et analyser ses contraintes et ses points forts
- Rédiger le cahier des charges au service de la réussite du projet
Destinataires
Chargés et responsables de service des collections, techniciens, conservateurs
Frais de participation
1590 € incluant l’hébergement et la restauration
Gérer un projet d’exposition
À propos
Concevoir et produire une exposition nécessitent, en plus d’un travail exigeant sur le contenu, d’en anticiper tous les aspects techniques, humains et budgétaires.
Quelles sont les étapes principales pour la conception et la gestion d’une exposition, de ses dispositifs muséographiques (iconographie, audiovisuel, numérique, etc.) tout en prenant en compte le cycle d’une exposition et les aspects environnementaux ? Comment élaborer le budget et organiser l’équipe du projet, qu’elle soit interne et/ou externe ? Que doivent comporter les cahiers des charges et les contrats, au regard du respect des aspects juridiques pour les prestataires ?
Cette formation présente les différentes démarches concernant la gestion d’un projet d’exposition. Étape par étape, elle décortique le processus de conception et les ressources nécessaires pour sa réalisation.
Objectifs de la formation
- Perfectionner les outils pour la gestion d’une exposition
- Élaborer un budget d’exposition en tenant compte des ressources indispensables
- S’approprier les aspects méthodologiques pour la conception et la gestion d’une exposition
Destinataires
Concepteur·rices d’exposition, chargé·es de projet, médiateur·rices
Frais de participation
820 €
Gérer un projet d’exposition
À propos
Concevoir et produire une exposition nécessitent, en plus d’un travail exigeant sur le contenu, d’en anticiper tous les aspects techniques, humains et budgétaires.
Quelles sont les étapes principales pour la conception et la gestion d’une exposition, de ses dispositifs muséographiques (iconographie, audiovisuel, numérique, etc.) tout en prenant en compte le cycle d’une exposition et les aspects environnementaux ? Comment élaborer le budget et organiser l’équipe du projet, qu’elle soit interne et/ou externe ? Que doivent comporter les cahiers des charges et les contrats, au regard du respect des aspects juridiques pour les prestataires ?
Cette formation présente les différentes démarches concernant la gestion d’un projet d’exposition. Étape par étape, elle décortique le processus de conception et les ressources nécessaires pour sa réalisation.
Objectifs de la formation
- Perfectionner les outils pour la gestion d’une exposition
- Élaborer un budget d’exposition en tenant compte des ressources indispensables
- S’approprier les aspects méthodologiques pour la conception et la gestion d’une exposition
Destinataires
Concepteur·rices d’exposition, chargé·es de projet, médiateur·rices
Frais de participation
820 €
L'Inclusion des personnes LGBTQIA+ dans les musées européens
Dans ce guide, le réseau des organisations muséales européennes (NEMO) aborde la question cruciale de l'accueil de toutes les communautés dans les musées, par la mise en œuvre de politiques d'intégration des personnes LGBTQIA+.
En s'appuyant sur les idées recueillies auprès des professionnels des musées à travers l'Europe, le NEMO vise à aider les institutions à devenir des espaces plus inclusifs pour tous.
En tant qu'institutions culturelles engagées dans l'apprentissage continu, la réflexion critique et la coopération avec et pour les communautés, les musées ont la responsabilité profonde de veiller à ce que leurs espaces soient accueillants et représentatifs de toutes les personnes.
Les musées peuvent jouer un rôle unique en favorisant la cohésion sociale, en remettant en question les stéréotypes et en célébrant la diversité.
En promouvant l'inclusion et en garantissant des espaces accueillants pour une communauté, les musées font un pas vers l'amélioration de l'inclusion pour toutes les communautés.
Ce rapport sert de guide aux professionnels des musées qui cherchent à intégrer l'inclusion des LGBTQIA+ dans leurs activités et leur programmation. Il présente également des scénarios potentiels qui mettent en évidence les défis communs que les musées peuvent rencontrer lors de la mise en œuvre de telles politiques. Ces scénarios fournissent des indications précieuses sur les obstacles potentiels, tels que la révision du contenu des expositions pour les rendre plus inclusives, la résolution de problèmes linguistiques délicats et la prise en compte de l'infrastructure pour garantir que tous les visiteurs se sentent en sécurité et bienvenus. Les lignes directrices et chaque scénario soulignent l'importance d'adopter une approche réfléchie et globale qui va au-delà des changements superficiels.
Les musées, le logement et la ville : perspectives et défis internationaux
Ce webinaire spécial est organisé à l'occasion de la publication de la Revue du CAMOC de l'été 2024
Découvrez comment les musées abordent des sujets tels que le logement abordable, le changement climatique, la gentrification, etc. à Barcelone, Birmingham, Paris, Chicago, New York et Miami.
Les intervenants sont :
- Lisa Lee, Musée national du logement public (Chicago, États-Unis)
- Hilary Sample, Université de Columbia / MOS Architects (New York USA)
- Jayne Murray, Druids Heath (Birmingham, Royaume-Uni)
- Paolo Susteric, conservateur Bon Pastor/MUHBA (Barcelone, Catalogne ESP) Elisava School of Design & Engineering, UVic-UCC
- Elena Pérez Rubiales, MUHBA (Barcelone, Catalogne ESP)
- Robin Bachin, Université de Miami (Miami, USA)
La modératrice sera Andréa Cristina Delaplace, membre du conseil d'administration de la CAMOC, rédactrice en chef de la CAMOC Review (Paris, France), chercheuse associé au CELAT - UQAM, docteur de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Le musée qui soigne, du care au cure : la muséothérapie
Le musée qui soigne, du care au cure : la muséothérapie
De plus en plus de musées innovent en France dans leurs pratiques professionnelles concernant la santé de leurs usagers : cette approche holistique du soin répond aux besoins d’une approche globale en santé publique. Philosophie de bienveillance (care) et projets en association avec les professionnels de la santé (cure), ce rendez-vous d’ICOM France revient sur les modalités de ces pratiques en France via des exemples concrets et des outils récents (documentation, bibliographie, formations).
Nathalie Bondil, directrice du musée et des expositions de l'Institut du monde arabe & Laure Mayoud, psychoclinicienne ont été les invitées de la septième session des 52 minutes d'ICOM France - Des musées en leur temps. En ligne, cette rencontre s'est tenue le jeudi 31 octobre à 12h30.
La séance a été modérée par Emilie Girard, présidente d'ICOM France.
Captations
Musées et recherche de provenance : où en est-on ?
L’Argument de Rouen est un événement qui vise à mettre en débat les pratiques des musées à la lumière des problématiques contemporaines.
Ouvert à toutes et à tous gratuitement, ce rendez-vous offre l’occasion de rencontrer des professionnels du monde des musées et de la culture pour débattre de leurs engagements et leurs actions face aux enjeux de notre temps.
Cet événement est produit par les musées de la Métropole Rouen Normandie avec le concours de la Fabrique de patrimoines en Normandie.
Après la diversité (2016), les biens communs (2017), la place des femmes (2018), les cultures alternatives (2020), les tensions entre émancipation et domination (2021), la crise écologique (2022) et les apports réciproques entre musées et capitales européennes de la culture (2023), l’édition 2024 de l’Argument de Rouen s’intéresse à la manière dont les musées français mènent des recherches sur la provenance de leurs collections
Informations pratiques :
L’événement se tiendra le vendredi 29 novembre 2024 de 9h à 17h à l’auditorium du musée des Beaux-Arts de Rouen - 26 bis rue Jean Lecanuet 76000 Rouen.
La journée est gratuite et ouverte à toutes et tous, sur inscription. Vous êtes les bienvenus !
Un buffet déjeunatoire sera offert à tous les participants par la Métropole Rouen Normandie.
Augures Lab numérique responsable - promotion 2025
Propos
Alors même que les usages numériques accélèrent (XR, IA générative...), les professionnel·les de la culture sont amené·es à refondre leur stratégie d'innovation à l'aune de constats sans appels : l'impact écologique du numérique, la dépendance aux GAFAMs, les inégalités d'accès au numérique culturel et l'impact sanitaire et cognitif sur les publics.
Depuis 2022, l'Augures Lab numérique responsable réunit à chaque promotion annuelle une vingtaine d'institutions culturelles pour :
- ancrer la compétence numérique responsable au sein des équipes, représentées par tous les métiers (DSI, communication, publics, RSE...)
- co-construire des solutions activables spécifiquement pour le secteur culturel
Ont participé aux précédentes éditions : le Musée du Louvre, Paris Musées, le Musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux, le Palais des Beaux Arts de Lille, les Champs libres de Rennes, le Musée des Arts et métiers ...
Pour en savoir plus sur le programme et les modalités d'adhésion, vous êtes invité·es à participer à une session d'information en ligne :
- jeudi 28 novembre de 11h30 à 12h30
OU
- vendredi 6 décembre de 11h30 à 12h30
International Perspectives on Museum Management
Publication de International Perspectives on Museum Management, publié conjointement par Routledge et l’ICOM, sous la direction de Darko Babić.
Réunissant des contributions qui mettent en lumière les principaux aspects de la gestion des musées dans différentes parties du monde, cet ouvrage examine un large éventail de thèmes d’actualité sous l’angle du management. Il montre également comment une vision stratégique et un leadership efficace peuvent permettre aux musées de remplir leurs rôles variés permettant ainsi aux professionnels de musée d’atteindre leurs objectifs individuels et collectifs.
Il s’agit d’un ouvrage en libre accès, disponible en ligne gratuitement sur le site web de Routledge
Open Edition: Re-Imagining the Museum
ICOM international a le plaisir d’annoncer la publication du dernier numéro de Museum International intitulé « Open Edition: Re-Imagining the Museum ».
Ce nouveau numéro de Museum International aborde la diversité des questions, des thèmes et des acteurs qui façonnent le paysage muséal international actuel. Il répond à la vocation première de la revue, qui est de favoriser le partage des connaissances et le débat au sein de la communauté muséale internationale.
Dans cette édition, les questions relatives à la pertinence des musées aujourd’hui constituent une thématique essentielle de la recherche et des pratiques muséales. Les articles de ce numéro tentent de répondre à la question suivante : Comment les musées peuvent-ils rester pertinents dans le monde contemporain ?
Le numéro est disponible sur le site web de Taylor and Francis :
Les membres de l’ICOM peuvent accéder gratuitement à l’intégralité du numéro via leur espace membre, sur le site internet de l’ICOM.
Pour obtenir un exemplaire papier, ou si vous avez des difficultés à accéder à la version en ligne, veuillez contacter publications@icom.museum
