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TheMuseumsLab 2024
L'appel à candidatures pour TheMuseumsLab 2024 est ouvert. Le thème global du programme 2025 est : "Colonialisme et résistance"
Le programme, qui en est à sa cinquième année, est organisé et mis en œuvre conjointement par le DAAD et le Museum für Naturkunde Berlin et financé par le commissaire du gouvernement fédéral à la culture et aux médias et le ministère fédéral allemand des affaires étrangères.
TheMuseumsLab est un programme pionnier d'échange de connaissances en vue d'un apprentissage commun et d'une formation continue sur l'avenir des musées en Afrique et en Europe. Il est destiné aux professionnels des musées, du patrimoine, de l'histoire, des arts et de la culture. En tant que plateforme de partage d'expertise et de perspectives, TheMuseumsLab vise à construire des réseaux solides et durables pour contribuer à la transformation des musées. Le programme comprend trois modules de séminaires (en ligne et sur place à Berlin et Addis-Abeba) ainsi que de courtes résidences dans des musées partenaires africains et européens.
Pendant le programme, des visites des lieux historiques en rapport avec le sujet en Allemagne et en Éthiopie sont prévues. Il sera question d'examiner les moyens pour mettre en place des espaces de résistance dans les pratiques d‘exposition et d'explorer des approches sur la façon de traiter l‘héritage du colonialisme dans les musées d‘aujourd‘hui.
Les candidatures doivent être soumises via la base de données des bourses du DAAD sur le portail du DAAD avant le 25 novembre 2025.
Si vous avez des questions, n'hésitez pas à contacter mlab.berlin@daad.de.
Projet Gaza histoire
Depuis plusieurs mois, un groupe de chercheurs et chercheuses a décidé de dresser un inventaire des sites patrimoniaux endommagés ou détruits par l’armée israélienne depuis octobre 2023 dans la bande de Gaza.
Gaza, terre d’histoire, de sites hellénistiques, romains, islamiques, ottomans, mandataires, est aujourd’hui en voie de destruction.
Historien.ne.s, archéologues, politistes, géographes, sociologues, ont à profit leur expertise pour faire l’inventaire de ces destructions en tentant de répondre à ces questions : Quelle est l’histoire de chacun de ces lieux ? Quand et dans quelles proportions ont-ils été atteints ? Comment préparer au mieux leur restauration, ou conserver leur mémoire ?
Le site du projet est hébergé sur la plateforme Hypothèses.org
<https://gazahistoire.hypotheses.org/a-propos> .
Il s’agit d’un travail en cours, des mises à jour seront faites et de nouvelles fiches progressivement ajoutées.
On y trouve :
- une liste en cours des sites partiellement ou totalement détruits (à partir de plusieurs sources, notamment les listes fournies par l’UNESCO).
- des fiches relatives à chaque site touché (description, histoire, état actuel du site, références tirées de la bibliographie scientifique, sources iconographiques.
- Une carte réalisée au sein du laboratoire géographie-cités localisant avec une grande précision les sites répertoriés. Cette carte sera prochainement interactive.
Pour toute question ou proposition de contribution, contactez : gazahistoire@gmail.com.
Accueillir les tout-petits dans l’espace muséal
À propos
Depuis de nombreuses années et dans une démarche d’accessibilité et d’inclusion, les préoccupations muséales et culturelles portent sur le tout jeune public âgé de moins de 3 ans. Demande sociale, besoin des citoyens et des professionnels de la petite enfance, évolutions institutionnelles : tous ces éléments ont contribué à ouvrir davantage les lieux culturels et muséaux à de nouveaux publics et notamment aux tout-petits.
Quelles sont les conditions d’accueil des bébés et des très jeunes enfants ainsi que de leurs accompagnateurs (parents, fratrie, etc.) ? Comment créer un espace d’hospitalité, d’éveil et d’exposition afin que chacun puisse trouver sa place ? Quelles activités de médiation proposer pour l’ensemble des publics concernés ? Quels sont les leviers en termes de développement, motricité, langage, sociabilité, mais aussi de multisensorialités et d’émotions ? Qu’est-ce qui se joue au sein de ces rencontres ? Quels types d’interactions existe-t-il entre enfant et adultes, mais également entre enfants ? Comment s’entourer pour bien conduire ce type de projet ?
Les retours d’expérience, les visites et les réflexions ponctueront cette formation qui permettra de relier des savoirs, des savoir-faire et des démarches sensibles des équipes engagées auprès de ces jeunes enfants et de leurs accompagnateurs. Des méthodes de travail et des exercices pratiques seront proposés pour dynamiser et renforcer les compétences des professionnels, leur offrant ainsi la possibilité de développer des projets sur ce sujet.
Objectifs de la formation
- S’approprier les caractéristiques du développement de tout petit-enfant
- Adapter les activités et les espaces pour les tout-petits et leur entourage (porteur de soins - famille, assistante maternelle, etc.)
- Préparer les conditions d’accueil des bébés : les indispensables
Destinataires
Responsables de service des publics et de service éducatif, responsables de la médiation, concepteur·trice·s d’activités pédagogiques, animateur·trice·s, médiateur·trice·s, médiatrice – facilitatrices, chargé·e·s, assistant·e·s de l’action culturelle.
Durée
3 jours : 2 jours en présentiel et 1 jour en ligne
Frais de participation
1590 € incluant l’hébergement et la restauration
Le musée qui soigne, du care au cure : la muséothérapie
Le musée qui soigne, du care au cure : la muséothérapie
Nathalie Bondil, directrice du musée et des expositions de l'Institut du monde arabe & Laure Mayoud, psychoclinicienne sont les prochaines invitées de la septième session des 52 minutes d'ICOM France - Des musées en leur temps. En ligne, cette session se tiendra le jeudi 31 octobre prochain, à 12h30.
De plus en plus de musées innovent en France dans leurs pratiques professionnelles concernant la santé de leurs usagers : cette approche holistique du soin répond aux besoins d’une approche globale en santé publique. Philosophie de bienveillance (care) et projets en association avec les professionnels de la santé (cure), ce rendez-vous d’ICOM France revient sur les modalités de ces pratiques en France via des exemples concrets et des outils récents (documentation, bibliographie, formations).
La séance sera modérée par Emilie Girard, présidente d'ICOM France.
ID de réunion: 842 1455 1977
Code secret: 305563
Qui est Nathalie Bondil ?
Conservatrice du patrimoine, muséologue et historienne internationale, Nathalie Bondil est directrice du musée et des expositions de l’Institut du monde arabe depuis 2021. Auparavant, elle a été vice-présidente du Conseil des arts du Canada (2014 - 2021) et a dirigé le musée des Beaux-Arts de Montréal entre 2007 et 2020, période pendant laquelle elle a mené plusieurs chantiers d’agrandissement, initié et exporté des expositions interculturelles et interdisciplinaires et s’est engagée pour rendre le musée plus inclusif. Aujourd’hui, elle continue de développer son concept de "muséothérapie" avec l'université de Montréal et l'École du Louvre.
©Max Abadian 2019
Qui est Laure Mayoud ?
Psychologue clinicienne avec une spécialisation en psychopathologie de l’enfant et de l’adolescent, Laure Mayoud a travaillé dans le secteur de la pédopsychiatrie. Elle propose depuis plusieurs années des soins innovants avec la proposition de « prescriptions culturelles »® apportées aux étudiants dans le service santé de l’Université et aux patients dans les hôpitaux (service enfant, adulte et personne âgée).
Suite aux effets thérapeutiques remarqués par les patients et les équipes soignantes, elle a fondé en 2018 une association « L’invitation à la beauté »® avec un comité scientifique et artistique recherchant les effets cathartiques de la contemplation de la beauté. La commission nationale française de l’UNESCO et la Fondation OMS soutiennent les avancées dans la recherche fondamentale et appliquée proposée par l’association.
Elle a créé avec les co-directeurs le Professeur Carole Burillon, Pierre Lemarquis, Nathalie Bondil un diplôme universitaire « Les prescriptions culturelles ®: arts et santé », pour les professionnels dans le monde de la santé et de la culture. Cette formation certifiée Qualiopi) se déroule à la Faculté de Médecine de Lyon.
En savoir plus sur le diplôme universitaire
La place du sensible et des émotions dans la médiation
À propos
La médiation est un voyage au cœur de l’humain qui croise savoirs, objets, opinions, intuitions et ressentis. Elle provoque des situations sensibles et interactionnelles faisant écho au parcours individuel et à l’expérience collective de la visite. Dans le dialogue, l’attention ou encore l’inattendu, elle est traversée par une multitude d’émotions et de vécus pour les publics comme pour les professionnel·les qui la pratiquent : joie, peur, surprise, humour, gratitude, déception, confiance…
Comment identifier les émotions qui s’expriment à travers la médiation, que ce soit par la communication verbale ou non verbale ? Sur quelles techniques s’appuyer pour mieux les gérer voire les maîtriser en amont, pendant et après la rencontre avec des publics ? Jusqu’où les écouter, les prendre en compte et les scénariser pour concevoir des médiations ?
Cette formation interroge un thème central mais souvent implicite de la médiation : celui des émotions et du sensible. En s’appuyant sur les apports théoriques et sur les retours d’expérience, elle invite les professionnel·les à prendre du recul sur leurs pratiques pour décrypter la part sensible, affective et émotionnelle de la relation qui se tisse avec les visiteurs.
Objectifs de la formation
- Définir un panorama d’actions médiation sous l’angle du sensible et des émotions .
- Perfectionner la conception des médiations intégrant les deux notions.
- Analyser la place des émotions dans la médiation au regard des résultats d’une étude sur les pratiques professionnelles.
Destinataires
Responsables de service des publics et de service éducatif, responsables de la médiation, concepteur·trice·s d’activités pédagogiques, animateur·trice·s, médiateur·trice·s, médiatrice- facilitratices, chargé·e·s, assistant·e·s de l’action culturelle.
Frais de participation
820 €
Conserver et gérer les collections en fluide
À propos
Organes, cornichons ou créatures marines, … Préserver les collections d’histoire naturelle via la « conservation en fluide » est une pratique ancienne. Cette technique de préparation présente des avantages mais aussi certaines limites : selon la nature des fluides choisis et le mode opératoire suivi, les organismes ainsi préservés sont sujets à différentes altérations morphologiques (peau, phanères, couleur), chimiques (protéines) et moléculaires (ADN). De même, les contenants et les informations associées au spécimen (étiquette, encre, papier etc.), sont également sujets à dégradations et peuvent participer aux dommages généraux. Sans oublier les risques non négligeables, comme des produits inflammables ou CMR (cancérigènes mutagènes reprotoxiques etc. pour les publics).
Comment gérer ce type de collection ? Quelles sont les démarches à mettre en place pour diminuer les altérations, pour transférer, (re)fixer et restaurer ces collections ? Quelles sont les précautions et vigilances pour stocker et les conserver ? Comment les valoriser aujourd’hui ?
Cette formation propose une approche tant méthodologique que pratique. Elle permettra de renforcer les compétences grâce à des contenus scientifiques ainsi que des études de cas.
Objectifs de la formation
- Adopter une logique de conception qui met l’expérience du visiteur au centre
- Formaliser le pré-projet et analyser ses contraintes et ses points forts
- Rédiger le cahier des charges au service de la réussite du projet
Destinataires
Chargés et responsables de service des collections, techniciens, conservateurs
Frais de participation
1590 € incluant l’hébergement et la restauration
Gérer un projet d’exposition
À propos
Concevoir et produire une exposition nécessitent, en plus d’un travail exigeant sur le contenu, d’en anticiper tous les aspects techniques, humains et budgétaires.
Quelles sont les étapes principales pour la conception et la gestion d’une exposition, de ses dispositifs muséographiques (iconographie, audiovisuel, numérique, etc.) tout en prenant en compte le cycle d’une exposition et les aspects environnementaux ? Comment élaborer le budget et organiser l’équipe du projet, qu’elle soit interne et/ou externe ? Que doivent comporter les cahiers des charges et les contrats, au regard du respect des aspects juridiques pour les prestataires ?
Cette formation présente les différentes démarches concernant la gestion d’un projet d’exposition. Étape par étape, elle décortique le processus de conception et les ressources nécessaires pour sa réalisation.
Objectifs de la formation
- Perfectionner les outils pour la gestion d’une exposition
- Élaborer un budget d’exposition en tenant compte des ressources indispensables
- S’approprier les aspects méthodologiques pour la conception et la gestion d’une exposition
Destinataires
Concepteur·rices d’exposition, chargé·es de projet, médiateur·rices
Frais de participation
820 €
Gérer un projet d’exposition
À propos
Concevoir et produire une exposition nécessitent, en plus d’un travail exigeant sur le contenu, d’en anticiper tous les aspects techniques, humains et budgétaires.
Quelles sont les étapes principales pour la conception et la gestion d’une exposition, de ses dispositifs muséographiques (iconographie, audiovisuel, numérique, etc.) tout en prenant en compte le cycle d’une exposition et les aspects environnementaux ? Comment élaborer le budget et organiser l’équipe du projet, qu’elle soit interne et/ou externe ? Que doivent comporter les cahiers des charges et les contrats, au regard du respect des aspects juridiques pour les prestataires ?
Cette formation présente les différentes démarches concernant la gestion d’un projet d’exposition. Étape par étape, elle décortique le processus de conception et les ressources nécessaires pour sa réalisation.
Objectifs de la formation
- Perfectionner les outils pour la gestion d’une exposition
- Élaborer un budget d’exposition en tenant compte des ressources indispensables
- S’approprier les aspects méthodologiques pour la conception et la gestion d’une exposition
Destinataires
Concepteur·rices d’exposition, chargé·es de projet, médiateur·rices
Frais de participation
820 €
