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Accueillir les tout-petits dans l’espace muséal
À propos
Depuis de nombreuses années et dans une démarche d’accessibilité et d’inclusion, les préoccupations muséales et culturelles portent sur le tout jeune public âgé de moins de 3 ans. Demande sociale, besoin des citoyens et des professionnels de la petite enfance, évolutions institutionnelles : tous ces éléments ont contribué à ouvrir davantage les lieux culturels et muséaux à de nouveaux publics et notamment aux tout-petits.
Quelles sont les conditions d’accueil des bébés et des très jeunes enfants ainsi que de leurs accompagnateurs (parents, fratrie, etc.) ? Comment créer un espace d’hospitalité, d’éveil et d’exposition afin que chacun puisse trouver sa place ? Quelles activités de médiation proposer pour l’ensemble des publics concernés ? Quels sont les leviers en termes de développement, motricité, langage, sociabilité, mais aussi de multisensorialités et d’émotions ? Qu’est-ce qui se joue au sein de ces rencontres ? Quels types d’interactions existe-t-il entre enfant et adultes, mais également entre enfants ? Comment s’entourer pour bien conduire ce type de projet ?
Les retours d’expérience, les visites et les réflexions ponctueront cette formation qui permettra de relier des savoirs, des savoir-faire et des démarches sensibles des équipes engagées auprès de ces jeunes enfants et de leurs accompagnateurs. Des méthodes de travail et des exercices pratiques seront proposés pour dynamiser et renforcer les compétences des professionnels, leur offrant ainsi la possibilité de développer des projets sur ce sujet.
Objectifs de la formation
- S’approprier les caractéristiques du développement de tout petit-enfant
- Adapter les activités et les espaces pour les tout-petits et leur entourage (porteur de soins - famille, assistante maternelle, etc.)
- Préparer les conditions d’accueil des bébés : les indispensables
Destinataires
Responsables de service des publics et de service éducatif, responsables de la médiation, concepteur·trice·s d’activités pédagogiques, animateur·trice·s, médiateur·trice·s, médiatrice – facilitatrices, chargé·e·s, assistant·e·s de l’action culturelle.
Durée
3 jours : 2 jours en présentiel et 1 jour en ligne
Frais de participation
1590 € incluant l’hébergement et la restauration
Le musée qui soigne, du care au cure : la muséothérapie
Le musée qui soigne, du care au cure : la muséothérapie
Nathalie Bondil, directrice du musée et des expositions de l'Institut du monde arabe & Laure Mayoud, psychoclinicienne sont les prochaines invitées de la septième session des 52 minutes d'ICOM France - Des musées en leur temps. En ligne, cette session se tiendra le jeudi 31 octobre prochain, à 12h30.
De plus en plus de musées innovent en France dans leurs pratiques professionnelles concernant la santé de leurs usagers : cette approche holistique du soin répond aux besoins d’une approche globale en santé publique. Philosophie de bienveillance (care) et projets en association avec les professionnels de la santé (cure), ce rendez-vous d’ICOM France revient sur les modalités de ces pratiques en France via des exemples concrets et des outils récents (documentation, bibliographie, formations).
La séance sera modérée par Emilie Girard, présidente d'ICOM France.
ID de réunion: 842 1455 1977
Code secret: 305563
Qui est Nathalie Bondil ?
Conservatrice du patrimoine, muséologue et historienne internationale, Nathalie Bondil est directrice du musée et des expositions de l’Institut du monde arabe depuis 2021. Auparavant, elle a été vice-présidente du Conseil des arts du Canada (2014 - 2021) et a dirigé le musée des Beaux-Arts de Montréal entre 2007 et 2020, période pendant laquelle elle a mené plusieurs chantiers d’agrandissement, initié et exporté des expositions interculturelles et interdisciplinaires et s’est engagée pour rendre le musée plus inclusif. Aujourd’hui, elle continue de développer son concept de "muséothérapie" avec l'université de Montréal et l'École du Louvre.
©Max Abadian 2019
Qui est Laure Mayoud ?
Psychologue clinicienne avec une spécialisation en psychopathologie de l’enfant et de l’adolescent, Laure Mayoud a travaillé dans le secteur de la pédopsychiatrie. Elle propose depuis plusieurs années des soins innovants avec la proposition de « prescriptions culturelles »® apportées aux étudiants dans le service santé de l’Université et aux patients dans les hôpitaux (service enfant, adulte et personne âgée).
Suite aux effets thérapeutiques remarqués par les patients et les équipes soignantes, elle a fondé en 2018 une association « L’invitation à la beauté »® avec un comité scientifique et artistique recherchant les effets cathartiques de la contemplation de la beauté. La commission nationale française de l’UNESCO et la Fondation OMS soutiennent les avancées dans la recherche fondamentale et appliquée proposée par l’association.
Elle a créé avec les co-directeurs le Professeur Carole Burillon, Pierre Lemarquis, Nathalie Bondil un diplôme universitaire « Les prescriptions culturelles ®: arts et santé », pour les professionnels dans le monde de la santé et de la culture. Cette formation certifiée Qualiopi) se déroule à la Faculté de Médecine de Lyon.
En savoir plus sur le diplôme universitaire
La place du sensible et des émotions dans la médiation
À propos
La médiation est un voyage au cœur de l’humain qui croise savoirs, objets, opinions, intuitions et ressentis. Elle provoque des situations sensibles et interactionnelles faisant écho au parcours individuel et à l’expérience collective de la visite. Dans le dialogue, l’attention ou encore l’inattendu, elle est traversée par une multitude d’émotions et de vécus pour les publics comme pour les professionnel·les qui la pratiquent : joie, peur, surprise, humour, gratitude, déception, confiance…
Comment identifier les émotions qui s’expriment à travers la médiation, que ce soit par la communication verbale ou non verbale ? Sur quelles techniques s’appuyer pour mieux les gérer voire les maîtriser en amont, pendant et après la rencontre avec des publics ? Jusqu’où les écouter, les prendre en compte et les scénariser pour concevoir des médiations ?
Cette formation interroge un thème central mais souvent implicite de la médiation : celui des émotions et du sensible. En s’appuyant sur les apports théoriques et sur les retours d’expérience, elle invite les professionnel·les à prendre du recul sur leurs pratiques pour décrypter la part sensible, affective et émotionnelle de la relation qui se tisse avec les visiteurs.
Objectifs de la formation
- Définir un panorama d’actions médiation sous l’angle du sensible et des émotions .
- Perfectionner la conception des médiations intégrant les deux notions.
- Analyser la place des émotions dans la médiation au regard des résultats d’une étude sur les pratiques professionnelles.
Destinataires
Responsables de service des publics et de service éducatif, responsables de la médiation, concepteur·trice·s d’activités pédagogiques, animateur·trice·s, médiateur·trice·s, médiatrice- facilitratices, chargé·e·s, assistant·e·s de l’action culturelle.
Frais de participation
820 €
Conserver et gérer les collections en fluide
À propos
Organes, cornichons ou créatures marines, … Préserver les collections d’histoire naturelle via la « conservation en fluide » est une pratique ancienne. Cette technique de préparation présente des avantages mais aussi certaines limites : selon la nature des fluides choisis et le mode opératoire suivi, les organismes ainsi préservés sont sujets à différentes altérations morphologiques (peau, phanères, couleur), chimiques (protéines) et moléculaires (ADN). De même, les contenants et les informations associées au spécimen (étiquette, encre, papier etc.), sont également sujets à dégradations et peuvent participer aux dommages généraux. Sans oublier les risques non négligeables, comme des produits inflammables ou CMR (cancérigènes mutagènes reprotoxiques etc. pour les publics).
Comment gérer ce type de collection ? Quelles sont les démarches à mettre en place pour diminuer les altérations, pour transférer, (re)fixer et restaurer ces collections ? Quelles sont les précautions et vigilances pour stocker et les conserver ? Comment les valoriser aujourd’hui ?
Cette formation propose une approche tant méthodologique que pratique. Elle permettra de renforcer les compétences grâce à des contenus scientifiques ainsi que des études de cas.
Objectifs de la formation
- Adopter une logique de conception qui met l’expérience du visiteur au centre
- Formaliser le pré-projet et analyser ses contraintes et ses points forts
- Rédiger le cahier des charges au service de la réussite du projet
Destinataires
Chargés et responsables de service des collections, techniciens, conservateurs
Frais de participation
1590 € incluant l’hébergement et la restauration
Gérer un projet d’exposition
À propos
Concevoir et produire une exposition nécessitent, en plus d’un travail exigeant sur le contenu, d’en anticiper tous les aspects techniques, humains et budgétaires.
Quelles sont les étapes principales pour la conception et la gestion d’une exposition, de ses dispositifs muséographiques (iconographie, audiovisuel, numérique, etc.) tout en prenant en compte le cycle d’une exposition et les aspects environnementaux ? Comment élaborer le budget et organiser l’équipe du projet, qu’elle soit interne et/ou externe ? Que doivent comporter les cahiers des charges et les contrats, au regard du respect des aspects juridiques pour les prestataires ?
Cette formation présente les différentes démarches concernant la gestion d’un projet d’exposition. Étape par étape, elle décortique le processus de conception et les ressources nécessaires pour sa réalisation.
Objectifs de la formation
- Perfectionner les outils pour la gestion d’une exposition
- Élaborer un budget d’exposition en tenant compte des ressources indispensables
- S’approprier les aspects méthodologiques pour la conception et la gestion d’une exposition
Destinataires
Concepteur·rices d’exposition, chargé·es de projet, médiateur·rices
Frais de participation
820 €
Gérer un projet d’exposition
À propos
Concevoir et produire une exposition nécessitent, en plus d’un travail exigeant sur le contenu, d’en anticiper tous les aspects techniques, humains et budgétaires.
Quelles sont les étapes principales pour la conception et la gestion d’une exposition, de ses dispositifs muséographiques (iconographie, audiovisuel, numérique, etc.) tout en prenant en compte le cycle d’une exposition et les aspects environnementaux ? Comment élaborer le budget et organiser l’équipe du projet, qu’elle soit interne et/ou externe ? Que doivent comporter les cahiers des charges et les contrats, au regard du respect des aspects juridiques pour les prestataires ?
Cette formation présente les différentes démarches concernant la gestion d’un projet d’exposition. Étape par étape, elle décortique le processus de conception et les ressources nécessaires pour sa réalisation.
Objectifs de la formation
- Perfectionner les outils pour la gestion d’une exposition
- Élaborer un budget d’exposition en tenant compte des ressources indispensables
- S’approprier les aspects méthodologiques pour la conception et la gestion d’une exposition
Destinataires
Concepteur·rices d’exposition, chargé·es de projet, médiateur·rices
Frais de participation
820 €
L'Inclusion des personnes LGBTQIA+ dans les musées européens
Dans ce guide, le réseau des organisations muséales européennes (NEMO) aborde la question cruciale de l'accueil de toutes les communautés dans les musées, par la mise en œuvre de politiques d'intégration des personnes LGBTQIA+.
En s'appuyant sur les idées recueillies auprès des professionnels des musées à travers l'Europe, le NEMO vise à aider les institutions à devenir des espaces plus inclusifs pour tous.
En tant qu'institutions culturelles engagées dans l'apprentissage continu, la réflexion critique et la coopération avec et pour les communautés, les musées ont la responsabilité profonde de veiller à ce que leurs espaces soient accueillants et représentatifs de toutes les personnes.
Les musées peuvent jouer un rôle unique en favorisant la cohésion sociale, en remettant en question les stéréotypes et en célébrant la diversité.
En promouvant l'inclusion et en garantissant des espaces accueillants pour une communauté, les musées font un pas vers l'amélioration de l'inclusion pour toutes les communautés.
Ce rapport sert de guide aux professionnels des musées qui cherchent à intégrer l'inclusion des LGBTQIA+ dans leurs activités et leur programmation. Il présente également des scénarios potentiels qui mettent en évidence les défis communs que les musées peuvent rencontrer lors de la mise en œuvre de telles politiques. Ces scénarios fournissent des indications précieuses sur les obstacles potentiels, tels que la révision du contenu des expositions pour les rendre plus inclusives, la résolution de problèmes linguistiques délicats et la prise en compte de l'infrastructure pour garantir que tous les visiteurs se sentent en sécurité et bienvenus. Les lignes directrices et chaque scénario soulignent l'importance d'adopter une approche réfléchie et globale qui va au-delà des changements superficiels.
Les musées, le logement et la ville : perspectives et défis internationaux
Ce webinaire spécial est organisé à l'occasion de la publication de la Revue du CAMOC de l'été 2024
Découvrez comment les musées abordent des sujets tels que le logement abordable, le changement climatique, la gentrification, etc. à Barcelone, Birmingham, Paris, Chicago, New York et Miami.
Les intervenants sont :
- Lisa Lee, Musée national du logement public (Chicago, États-Unis)
- Hilary Sample, Université de Columbia / MOS Architects (New York USA)
- Jayne Murray, Druids Heath (Birmingham, Royaume-Uni)
- Paolo Susteric, conservateur Bon Pastor/MUHBA (Barcelone, Catalogne ESP) Elisava School of Design & Engineering, UVic-UCC
- Elena Pérez Rubiales, MUHBA (Barcelone, Catalogne ESP)
- Robin Bachin, Université de Miami (Miami, USA)
La modératrice sera Andréa Cristina Delaplace, membre du conseil d'administration de la CAMOC, rédactrice en chef de la CAMOC Review (Paris, France), chercheuse associé au CELAT - UQAM, docteur de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Le musée qui soigne, du care au cure : la muséothérapie
Le musée qui soigne, du care au cure : la muséothérapie
De plus en plus de musées innovent en France dans leurs pratiques professionnelles concernant la santé de leurs usagers : cette approche holistique du soin répond aux besoins d’une approche globale en santé publique. Philosophie de bienveillance (care) et projets en association avec les professionnels de la santé (cure), ce rendez-vous d’ICOM France revient sur les modalités de ces pratiques en France via des exemples concrets et des outils récents (documentation, bibliographie, formations).
Nathalie Bondil, directrice du musée et des expositions de l'Institut du monde arabe & Laure Mayoud, psychoclinicienne ont été les invitées de la septième session des 52 minutes d'ICOM France - Des musées en leur temps. En ligne, cette rencontre s'est tenue le jeudi 31 octobre à 12h30.
La séance a été modérée par Emilie Girard, présidente d'ICOM France.
Captations
Musées et recherche de provenance : où en est-on ?
L’Argument de Rouen est un événement qui vise à mettre en débat les pratiques des musées à la lumière des problématiques contemporaines.
Ouvert à toutes et à tous gratuitement, ce rendez-vous offre l’occasion de rencontrer des professionnels du monde des musées et de la culture pour débattre de leurs engagements et leurs actions face aux enjeux de notre temps.
Cet événement est produit par les musées de la Métropole Rouen Normandie avec le concours de la Fabrique de patrimoines en Normandie.
Après la diversité (2016), les biens communs (2017), la place des femmes (2018), les cultures alternatives (2020), les tensions entre émancipation et domination (2021), la crise écologique (2022) et les apports réciproques entre musées et capitales européennes de la culture (2023), l’édition 2024 de l’Argument de Rouen s’intéresse à la manière dont les musées français mènent des recherches sur la provenance de leurs collections
Informations pratiques :
L’événement se tiendra le vendredi 29 novembre 2024 de 9h à 17h à l’auditorium du musée des Beaux-Arts de Rouen - 26 bis rue Jean Lecanuet 76000 Rouen.
La journée est gratuite et ouverte à toutes et tous, sur inscription. Vous êtes les bienvenus !
Un buffet déjeunatoire sera offert à tous les participants par la Métropole Rouen Normandie.