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Belgrade - 31e réunion annuelle de l'Association européenne des archéologues
Session #207 de la conférence annuelle
Approches participatives en archéologie et dans les musées 20 ans
après l'article 12 de la Convention de Faro
En 2005, la Convention de Faro du Conseil de l'Europe a établi un lien entre le patrimoine et les droits de l'homme et a déclaré que « toute personne, seule ou collectivement, a le droit de bénéficier du patrimoine culturel et de contribuer à son enrichissement ». L'article 12, en particulier, déclare que chacun doit être encouragé à participer à l'identification, à l'étude, à l'interprétation, à la protection, à la conservation et à la mise en valeur du patrimoine. S'il est vrai que les pratiques participatives dans le domaine de l'archéologie et des musées ont connu de nombreuses réussites, la recherche a également mis en lumière le fait qu'elles ont tendance à être mises en œuvre à la périphérie des organisations patrimoniales, souvent par du personnel sous contrat temporaire et financées par des subventions de projet à durée déterminée. 20 ans après Faro, cette session invite à des communications qui explorent :
- les défis auxquels les organisations archéologiques et muséales sont confrontées lorsqu'elles tentent d'intégrer des pratiques participatives au cœur de leur travail
- les approches méthodologiques pour évaluer les pratiques participatives et mettre en évidence les résultats positifs et négatifs pour les participants, le personnel, les organisations, les communautés locales et le secteur dans son ensemble
- des approches équitables et créatives visant à garantir à chacun l'égalité des chances de participer à l'archéologie et aux musées, professionnellement ou bénévolement, avec une référence particulière aux communautés d'origine, aux groupes indigènes, aux personnes handicapées et à d'autres groupes démographiques sous-représentés dans le secteur
- des méthodes innovantes pour placer les pratiques participatives au cœur de modèles économiques durables pour les organisations archéologiques et les musées
Appel à contributions - modalités
Belgrade - 31e réunion annuelle de l'Association européenne des archéologues (EAA), organisée par la Faculté de philosophie de Belgrade
Belgrade est la capitale de la Serbie, située au confluent de la Save et du Danube, avec la fortification médiévale - Kalemegdan - comme principal point de repère. La ville a une longue histoire, depuis les premiers établissements néolithiques jusqu'au Moyen-Âge. La ville était connue sous le nom de Singidunum à l'époque romaine et est mentionnée dans les sources écrites depuis 878 après J.-C. sous le nom slave de Beograd (« ville blanche »). Au fil du temps, elle a été constamment reconstruite et remodelée. Située au carrefour des empires austro-hongrois et ottoman, toujours entre l'Ouest et l'Est, elle a été détruite et reconstruite près de 40 fois. Certains diraient que la capacité de Belgrade à se reconstruire, à changer et à évoluer rapidement est la caractéristique la plus importante de la ville.
IMPRIMÉS : De la toile peinte aux textiles imprimés
Le thème de la conférence annuelle du Comité du costume de l'ICOM 2024, « PRINTS : De l'étoffe peinte aux textiles imprimés » visait à explorer les techniques, les teintures et les modèles de conception dans la culture vestimentaire à travers le temps et les zones géographiques.
Retrouvez ci-contre les Actes de la rencontre en anglais.
Image caption and copyright (cover): Silk pattern camisole in reserve on an indigo background, Swiss Natinal Museum, inv. LM 7612 © MNS
Rapport congrès annuel ICOM COSTUME 2024
Pour la première fois, le comité international fondé en 1962 par le célèbre historien de la mode François Boucher s’est réuni en Suisse pour son congrès annuel, dans un format inédit de conférence itinérante sur le bord du lac Léman, site historique de production d’indiennes qui remplit les carnets de commandes mondiales de textiles imprimés du 18e siècle au 21e siècle.
Une cinquantaine de participants durant les 4 journées de ce congrès annuel, représentants de 16 nationalités sur les 4 continents, ont pu échanger leurs expériences et pratiques curatoriales sur un thème dédié.
Le thème de la conférence annuelle 2024 du Comité COSTUME de l’ICOM était « PRINTS : From Painted Cloth to Printed Textiles » et visait à explorer les techniques, les teintures et les motifs de conception de la culture du vêtement à travers le temps et les zones géographiques. La Suisse est devenue un lieu de fabrication et de commerce de textiles imprimés dès le milieu du XVIIe siècle, après que les huguenots aient été bannis de France et que les industries liées à la production de tissus imprimés aient connu une croissance rapide tout au long du 19e siècle. Aujourd’hui encore, la Suisse produit des tissus imprimés de haute qualité et les musées suisses abritent de précieuses collections de tissus imprimés.
Dans la mode contemporaine, les techniques d’impression sont largement utilisées et constituent le moyen le plus populaire de décorer les tissus des vêtements. La conférence de cette année était consacrée à l’histoire et à la pertinence contemporaine de l’imprimé dans la mode. La mode d’aujourd’hui est difficile à imaginer sans la possibilité d’imprimer. La simplicité du processus de conception et le faible coût de cette technique de décoration par rapport aux techniques de tissage permettent de créer des motifs de tissu imprimés, aussi bien dans les grandes entreprises que dans les petites.
Vingt-huit présentations sur différents aspects et sujets de recherche ont permis de réfléchir sur la technique de l’impression à travers l’histoire en conjonction avec le développement des nouvelles technologies, l’influence des mouvements artistiques, les événements sociaux ou politiques et l’évolution des goûts :
- Les sources de recherche sur l’histoire des estampes : carnets de motifs, échantillons de tissus, albums, photos, peintures, etc. :
- Textiles imprimés asiatiques et fascination européenne pour ceux-ci
- Centres de production et sociétés de négoce international
- Techniques d’impression et innovations à travers les âges
- Estampes en costume folklorique et haute couture au 19e siècle
- Estampes d’oeuvres de créateurs de mode des 20e et 21e siècles
- Développement de motifs imprimés abstraits et figuratifs
- Les imprimés de mode en tant que vecteur de contenu idéologique, religieux et social
- L’impact du développement de l’impression numérique sur la mode contemporaine
- L’avenir des imprimés dans la mode
Accueil de la première journée à Genève au musée d’art et d’histoire sous la conduite de la directrice du cabinet des arts graphiques, Marie-Eve Celio-Sheurer :
ICOM COSTUME au musée d’art et d’histoire de Genève, Présentations des Collections spécialisées du cabinet des arts graphiques ©Droits réservés ICOM Costume 2024.
La deuxième journée fut accueillie au musée national Suisse-Château de Prangins, sous la direction de Helen Bieri-Thomson.
La troisième journée s’est déroulée en bordure du lac de Neuchâtel, au musée suisse de la mode à Yverdon avec la visite de l’espace dédié au couturier Robert Piguet et des réserves de mode préfigurant le futur déploiement du musée suisse de la mode. S'en est suivi un accueil au musée d’art et d’histoire de Neuchâtel en plein réaménagement, avec l’étude de l’exceptionnelle indienne de la ‘robe de Meuron’. Cette journée étant la journée européenne des musées, le comité a pu avoir le privilège d’une démonstration tout à fait unique d’automates conservés dans les collections du musée. La journée s’est achevée par la visite d’une ancienne manufacture d’indiennes sur le bord du lac.
Le congrès s’est terminé, selon la tradition, par une journée d’excursion à Lausanne et la visite de deux sites d’exception : le musée olympique de Lausanne et la fondation SAPA pour les arts et spectacles vivants.
Journée d’excursion à Lausanne, visite des collections et réserves du musée olympique de Lausanne. Visite du centre de ressource du spectacle vivant fondation SAPA ©Droits réservés ICOM Costume 2024.
Le comité international ICOM Costume publie en ligne les actes de chaque conférence annuelle dans un format digital et gratuit, accessible et téléchargeable sur le mini site d’icom costume :
Rapport complet de la conférence annuelle à télécharger ci-contre.
L’immersion : pour quoi faire ?
PRÉSENTATION DE LA JOURNÉE
Interactives, immersives, virtuelles, 3D, 360°… Les qualificatifs pour présenter les expériences de visites innovantes ne manquent pas de rappeler que les nouvelles technologies ont investi les musées. Au point que l’immersion est devenue un maître-mot. Elle désigne tour à tour un espace, une ambiance, un rapport à l’œuvre, et mobilise le technologique dans des ambitions parfois contradictoires (sensorielles, participatives, ludiques, éducatives, inclusives, etc.).
Depuis dix ans, le musée des Confluences revendique une manière d’inviter ses publics à l’immersion. Par-delà l’approche technologique, elle constitue en effet un ensemble de savoir-faire qui emprunte autant au spectacle vivant qu’au domaine muséal pour « mettre en condition » les visiteurs dans des espaces de narration où un rythme est donné au récit.
A l’occasion de son anniversaire, le musée organise une journée d’étude professionnelle le jeudi 6 février 2025 en collaboration avec {CORRESPONDANCES DIGITALES] sur cette notion. Ce qu’apporte l’immersion aux publics, aux musées et aux professionnels qui la conçoivent et la mettent en œuvre. En somme : l’immersion pour quoi faire ? Interdisciplinaire, cette journée d’étude, sans prétendre à l’exhaustivité, réunira des intervenants de plusieurs secteurs culturels et artistiques afin de mieux appréhender l’immersion et ses développements à venir.
INTERVENANTS :
- Anne-Laure Béatrix, Directrice, Beaux Arts Institute.
- Nathalie Candito, Responsable du service Expérience visiteur, musée des Confluences.
- Victoria Gertenbach, Architecte scénographe, musée du Louvre.
- Raphaël Granier de Cassagnac, Directeur de la chaire Sciences et jeux vidéo de l’École polytechnique, auteur.
- Camille Jutant, Maître de conférences, Responsable Master 1 & 2 Développement de Projets Artistiques et Culturels Internationaux, Université Lyon 2.
- Frédérique Lafon, Chargée des études de publics, Muséum national d’Histoire naturelle.
- Hélène Lafont-Couturier, Directrice, musée des Confluences.
- Marion Lyonnais, Architecte scénographe, musée des Confluences.
- Ludovic Maggioni, Directeur, Muséum d'histoire naturelle de Neuchâtel.
- Macha Makeïeff, Autrice, metteuse en scène et plasticienne.
- Bruno Maquart, Président, Universcience.
- Marie-Pauline Martin, Directrice, Musée de la musique.
- Mourad Merzouki, Chorégraphe, Compagnie Käfig.
- Aymeric Perroy, Directeur de la culture et du patrimoine, Département de l’Isère.
- Antoine Roland, Directeur, {CORRESPONDANCES DIGITALES]
- Christian Sermet, Responsable du service Expositions, musée des Confluences.
Les personnes participant à la journée d'étude professionnelle seront invitées à prendre part à la Nocturne « Dansez comme des malades » et à visiter librement le musée à partir de 18h30. La nocturne est proposée en écho à l’exposition Epidémies, prendre soin du vivant.
Au programme de la Nocturne : de la musique avec Le grand bal de Radio Tutti et des Barilla Sisters et du cinéma avec Anna Halprin : le souffle de la danse.
INFORMATIONS PRATIQUES
Musée des Confluences
86 Quai Perrache
69002, Lyon
Journées de l’accessibilité
En partenariat avec la Fabrique de patrimoines en Normandie, le musée des Beaux-Arts de Caen organise une rencontre professionnelle dans le cadre des journées de l’accessibilité, le vendredi 31 janvier 2025
Retrouvez en pièce jointe le programme de cette journée consacrée à la thématique : participer, collaborer, co-construire.
La matinée réunira pour une table ronde :
- Emmanuel Gallet, médecin psychiatre au Centre support de Toulouse en réhabilitation psychosociale
- Anne Sophie Grassin, Responsable de l’action culturelle et du développement des publics au MAC VAL, musée d’art contemporain du Val-de-Marne ;
- Laure Morand, chargée de mission, et Isabelle Balon-Barberis, médiatrice conférencière au musée des Augustins, Toulouse.
L'après-midi, plusieurs musées du Réseau présenteront des actions de médiation inclusives et participatives.
Inscriptions par mail auprès de mba-reservation@caen.fr
L’événement est traduit en langue des signes.
Prenez le pouls de votre public grâce à l’étude Sentomus
Prenez le pouls de votre public grâce à l’étude Sentomus
Francis de Bonnaire, responsable du projet "Sentomus", étude européenne d'audience des musées, est le premier invité de notre cycle en 2025 ! Cette session de rentrée des 52 minutes d'ICOM France se tiendra le jeudi 30 janvier à 12h30 en ligne.
Le projet de recherche sur les publics à grande échelle "Sentomus" a permis de sonder les visiteurs de musée de manière accessible et pragmatique au cours de l'année 2023 et 2024. Plus de 150 musées ont participé à cette étude indépendante développée à échelle européenne. Francis de Bonnaire vient en présenter les conclusions.
Comment les publics vivent les différents aspects du musée ? Comment les visiteurs perçoivent-ils l'offre, les expositions et les activités ? Quelle est l'efficacité de votre marketing et de votre communication pour atteindre votre public cible ? Quel est l'impact du musée sur le bien-être du visiteur? Tels sont, parmi d'autres, les questions qui ont été posées aux visiteurs au cours de l'enquête.
Après une première édition réussie, l'étude sera de nouveau proposée aux musées français en 2025.
Elle sera mise à disposition en tant qu'outil fixe, que les musées pourront utiliser de manière ad hoc ou permanente.
La séance sera modérée par Florence Le Corre, secrétaire d'ICOM France.
Vous trouverez toutes les informations sur l'étude à l'adresse suivante :
Rendez-vous à 12h30 en ligne pour suivre la rencontre
ID de réunion: 827 6306 6925
Code secret: 379047
Qui est Francis De Bonnaire ?
Francis De Bonnaire est Senior Project Manager pour le projet de recherche muséale Sentomus. Avec plus de 12 ans d'expérience en études de marché professionnelles, il s'est notamment spécialisé dans le secteur culturel. Il a dirigé plusieurs projets de recherche d'envergure dans le secteur des musées et des bibliothèques en Europe, en collaboration avec différentes universités.
Documentation muséale et technologies de l’information
Le CIDOC, comité international pour la documentation de l’ICOM vous invite à une journée d’études pour découvrir ou redécouvrir ses projets visant à promouvoir et outiller le rôle de la documentation au sein des musées. Cette journée sera également l’occasion de faire un point d’étape sur l’intelligence artificielle dans le secteur muséal au travers de quelques projets français récents ou en cours dans ce domaine.
Programme
- 9:30-10:00 Accueil café
- 10:00-10:10 Valérie Guillaume (ICOM France), mot de bienvenue.
- 10:10-11:25 Trilce Navarrete, Matthieu Bonicel, Nicholas Crofts (CIDOC), le comité CIDOC et ses projets
- 11:25-11:45 Mélanie Roche (Bibliothèque nationale de France), le modèle sémantique de référence CIDOC-CRM
- 11:45-12:10 Angelina Meslem (Ministère de la culture), De l’usage d’Opentheso au schéma Lido : des perspectives concrètes d’amélioration des données du Catalogue collectif des musées de France.
- 12:10-12:30 Questions
12:30-14:00 Déjeuner (libre)
- 14:00 - 15:30 Focus intelligence artificielle
- 14:00-14:20 Emmanuelle Bermès (École nationale des chartes) et Marion Charpier (Musée des Arts décoratifs), L'IA entre au musée ? Retour d'expérience du projet TORNE-H avec le Musée des Arts Décoratifs.
- 14:20-14:50 Rodolphe Bailly (Philharmonie de Paris) L'IA pour l'assistance à la recherche documentaire : retour d'expérience à la Médiathèque de la Philharmonie de Paris
- 14:50-15:10 Edouard de Saint-Ours (Musée Guimet), Mélodie Boillet (TEKLIA), HikarIA : Exploration d’une collection de photographies anciennes japonaises par IA
- 15:10-15:30 Tiphaine Vacqué (Bibliothèque nationale de France), De l'expérimentation à l'industrialisation : focus sur 4 projets IA à la Bibliothèque nationale de France
- 15:30-15:45 Questions
15:45-16:15 Pause café
- 16:15-16:35 Emmanuelle Delmas-Glas (Yale Center for British Art) -en visioconférence-, Linked Art à l'université de Yale: un modèle pour connecter les collections.
- 16:35-17:10 Table ronde, Les enjeux de l’intelligence artificielle (tous les intervenants)
- Modération et synthèse : Romain Delassus & Aurélien Conraux (Ministère de la Culture)
- 17:10-17:30 Conclusion, perspectives
Informations pratiques
Lieu du colloque : Musée Guimet Hôtel d’Heidelbach (19 avenue d’Iéna, Paris 16e)
Date et horaire : Vendredi 24 janvier 2025. 9H30 – 17H30
Entrée gratuite sur inscription
Personne à contacter pour toute demande :
Matthieu BONICEL, membre du bureau du CIDOC pour le développement de la communauté francophone.
mbonicel@acgparis.fr
ICOM COSTUME présente ses meilleurs vœux pour 2025
Musées et culture en transition
Résumé
Depuis environ trente ans, le secteur des arts, du spectacle, de la culture et de nombreux musées ont déjà entrepris des actions en faveur du développement durable comme cela avait pris forme au début des années 2000 avec la Stratégie Nationale de Développement Durable en France (Gagnebien et Nedjar, 2013; Taxopoulou, 2023). Cependant, ces derniers temps, on observe une augmentation significative de l'intérêt porté à la question de la transition socio-écologique et économique, se manifestant par l'émergence de nouveaux discours, la mise en place de nouvelles programmations et l'allocation de ressources financières spécifiques (Müller et Grieshaber, 2024). En parallèle se développent de nouvelles productions scientifiques et de nouveaux mouvements militants et formes d’activisme.
Cet appel à contribution a l’ambition de dessiner les fondements de ce phénomène et d’illustrer les transformations profondes induites par la transition socio-écologique et économique sur la mission des institutions culturelles, leurs valeurs, leurs pratiques ainsi que leur rôle dans une société en mutation.
Il se déclinera en trois axes :
- Le premier explorera des modèles de gestion innovants pour les institutions culturelles en période de transition.
- Le deuxième se concentrera sur l'évolution des pratiques professionnelles.
- Le troisième axe interrogera à la fois la transformation en cours des récits dans leurs activités, l’évolution des modes de participation du public et les défis liées à la légitimité et la position politique des institutions culturelles face à la transition socio-écologique et économique.
Envoi des propositions d’articles
Merci d’adresser vos propositions d’articles (5000 à 7000 signes) par courriel avant le 31 janvier 2025 :
Aude Porcedda : Aude.Porcedda@uqtr.ca
Anne Gagnebien : anne.gagnebien@univ-tln.fr
Avec copie à Eric Triquet : eric.triquet@univ-avignon.fr
Pauline Grison : pauline.grison[at]univ-avignon.fr
Retrouvez l'appel complet ci-contre
"Eco-conservation: preventive conservation in the face of climate change challenges”
Le dossier 61 de la revue Technè a pour thème « Eco-conservation : la conservation préventive face aux enjeux du changement climatique ».
Il s’intéressera à la conservation préventive comme méthode de recherche et outil d’application s’intégrant dans un projet responsable et durable bénéficiant aux biens culturels et aux acteurs qui veillent à leur préservation en contrant les défis contemporains. Ce thème poursuit la réflexion amorcée dans le numéro 34 publié en 2011 et intitulé « La conservation préventive, une démarche évolutive. 1990-2010 ». Trois axes orienteront cette édition :
- S’adapter à un monde changeant
- Réduire l’empreinte carbone
- Construire un monde nouveau
Aujourd’hui est lancé un appel à contributions jusqu'au 20 janvier 2025.