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Revue : "New Perspectives for the Sustainable Conservation of Cultural Heritage"
Un numéro spécial de Heritage intitulé "Nouvelles perspectives pour la conservation durable du patrimoine culturel" sera publié en 2025.
Au cours des dernières décennies, des applications biotechnologiques et une large gamme de matériaux de conservation dotés de multiples propriétés en termes de stabilité, de fixation, de résistance, d'adhérence et de revêtement ont été développées. Simultanément, des recommandations concernant la préservation de l'environnement, la performance des bâtiments et les normes de conservation préventive se sont développées au cours des 30 dernières années. Les recherches sur la gestion, l'exposition, le stockage et le transport ont donné des résultats adaptés à des contextes spécifiques (encore récemment, avec la prise en charge des collections patrimoniales lors de la pandémie de COVID-19).
Cependant, depuis la publication du sixième rapport d'évaluation en août 2021, le Groupe d'experts intergouvernemental sur l'évolution du climat (GIEC) a dressé un tableau désastreux de l'avenir, indiquant que « les changements climatiques récents sont généralisés, rapides et de plus en plus prononcés, et qu'ils sont sans précédent depuis des milliers d'années ». Le changement climatique a un impact croissant et durable sur notre environnement et notre société, et le patrimoine culturel n'est pas épargné. Avec des étés plus chauds et plus secs et des hivers plus chauds et plus humides, en plus de la fréquence croissante des événements météorologiques extrêmes et de l'élévation du niveau de la mer, les biens matériels et immatériels sont exposés à de nouveaux risques et leur vulnérabilité est considérablement accrue. Comment ces impacts se reflètent-ils dans les problèmes liés à notre patrimoine ? Comment le patrimoine peut-il contribuer positivement à ce nouveau paradigme en inventant de nouvelles méthodes de conservation ? La résolution de l'ICOM-CC, la recommandation de l'ICOMOS et la stratégie de l'UNESCO sur le patrimoine culturel abordent ces questions. Elles visent à guider et à soutenir les décisions de gestion concernant les artefacts, les structures et les espaces. Les méthodologies et les matériaux liés à la conversation qui ont un faible impact sur l'environnement et ne menacent pas la santé sont de plus en plus demandés, conformément aux préoccupations climatiques et environnementales, aux risques naturels et aux tensions qui en découlent. Cet équilibre en termes d'efficacité de conservation, de durabilité et d'effet sur la santé du public et de l'environnement est une préoccupation majeure.
Ce numéro vise à rassembler des contributions sous forme d'articles en anglais, soumis à processus de relecture. Les thématiques abordées intéresseront la conservation préventive, la restauration, les solutions bas carbone et passives, les matériaux bio-sourcés, l'écologie durable, les plateformes de ressources, l'intégration de problématiques de conservation à des enjeux sociaux-économiques et culturels....
Des études de cas présentant des recherches à court ou à long terme et le suivi du patrimoine culturel seront appréciées, ainsi que des articles considérant les différentes étapes des travaux de conservation et intégrant des évaluations du cycle de vie des matériaux. Les réflexions sur les technologies innovantes et les pratiques traditionnelles ou autochtones, la mesure de l'impact, le coût, la consommation, notre empreinte carbone ou encore des démarches en circuit court sont également encouragées.
Le champ d'application de ce numéro spécial comprend les thèmes suivants :
- Conservation préventive, analyse du cycle de vie, interventions ciblées, solutions passives et à faible émission de carbone, matériaux bio-sourcés et réévaluation des normes de conservation.
- Restauration et traitement.
- Acte/actes/acteurs.
- Croisement entre le patrimoine et l'écologie durable, c'est-à-dire l'établissement d'une relation réciproque entre le patrimoine culturel et son environnement.
- Culture/atténuation/plateforme de ressources et soutien.
- Intégration de la conservation avec les enjeux de contingence (tourisme, mobilité des publics, accès, économie, aspects sociaux et culturels, biodiversité...) / acceptabilité.
Date limite de soumission des articles : 31 mars 2025
Processus de mise en patrimoine de l’immigration
Mercredi 5 mars à partir de 16h, Salle Walter Benjamin (Galerie Colbert), 2 rue Vivienne, 75002 Paris
Lancement de deux ouvrages à l'Institut national d'histoire de l'art
Andréa Cristina Delaplace, Musées d’immigration : nouvelles muséographies, anciens paradigmes. Paris, l’Harmattan, « Les cahiers de la médiation culturelle », 2024.
Dans cette table-ronde, nous allons analyser les différents processus de mise en patrimoine de l’immigration qui ont résulté dans la création de trois musées consacrés à l'histoire de l’immigration. Ces derniers sont le produit de choix mémoriels et d’oublis volontaires qui se mettent en place en fonction des acteurs en charge de la création de ce patrimoine. L’analyse de ces processus de patrimonialisation révèle ainsi les incongruités et les lobbys politiques présents dans toute procédure de légitimation d’un site historique.
Table ronde à 16h avec Andréa Delaplace, Yves Bergeron, professeur de muséologie, UQAM, Université du Québec à Montréal, Dominique Poulot, professeur émérite, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et de Laurier Turgeon, professeur, Université Laval, Québec.
Olivier Maheo (ed.), Les minorités au musée. Réflexions franco-américaines. Rennes, Presses Universitaires de Rennes, collection « Des Amériques », 2024.
Les musées, toujours plus nombreux et plus visités, demeurent des lieux essentiels dans la manière dont les sociétés se donnent à voir elles-mêmes. La muséification de l’imagination est éminemment politique alors que les musées matérialisent « la communauté imaginaire ». Décoloniser les musées, les indigénéiser comme on le dit au Canada, est une tâche complexe. Ces questions traversent cet ouvrage, de même que la volonté d’expliquer le désir d’être représenté au musée de la part de minorités.
Table-ronde à 18h avec Olivier Maheo, aux côtés de plusieurs contributrices et contributeurs, Melaine Harnay, Vanessa Ferey et Julia Etournay-Lemay.
Séance en « hybride », lien sur demande : pour celles et ceux qui souhaiteraient suivre cette présentation à distance, merci d’écrire à Olivier Maheo, maheo.prof@gmail.com afin d’obtenir le lien Zoom.
Prenez le pouls de votre public grâce à l’étude Sentomus
Prenez le pouls de votre public grâce à l’étude Sentomus
Francis de Bonnaire, responsable du projet "Sentomus", étude européenne d'audience des musées, était l'invité de notre session de rentrée des 52 minutes d'ICOM France le jeudi 30 janvier à 12h30 en ligne.
Le projet de recherche sur les publics à grande échelle "Sentomus" a permis de sonder les visiteurs de musée de manière accessible et pragmatique au cours de l'année 2023 et 2024. Plus de 150 musées ont participé à cette étude indépendante développée à échelle européenne. Francis de Bonnaire vient en présenter les conclusions.
Comment les publics vivent les différents aspects du musée ? Comment les visiteurs perçoivent-ils l'offre, les expositions et les activités ? Quelle est l'efficacité de votre marketing et de votre communication pour atteindre votre public cible ? Quel est l'impact du musée sur le bien-être du visiteur? Tels sont, parmi d'autres, les questions qui ont été posées aux visiteurs au cours de l'enquête.
Après une première édition réussie, l'étude est de nouveau proposée aux musées français en 2025.
La séance a été modérée par Florence Le Corre, administratrice d'ICOM France.
CAPTATION
Qui est Francis De Bonnaire ?
Francis De Bonnaire est Senior Project Manager pour le projet de recherche muséale Sentomus. Avec plus de 12 ans d'expérience en études de marché professionnelles, il s'est notamment spécialisé dans le secteur culturel. Il a dirigé plusieurs projets de recherche d'envergure dans le secteur des musées et des bibliothèques en Europe, en collaboration avec différentes universités.
Jacques Kuhnmuch (1948-2025)
Notre ami Jacques nous a quittés brutalement ce lundi 13 janvier, à 76 ans.
Il subissait une opération du cœur qui s’était bien déroulée, il avait déjà quitté la réanimation et commençait à remarcher et puis d’un seul coup, inexplicablement, il s’est envolé… sans que ses médecins aient réussi à le rattraper.
Son assiduité aux réunions ICOM n’avait d’égal que sa modestie, tout autant que sa discrétion car il ne se répandait pas sur ses états de service. Nous étions habitués à l’entendre rendre compte strictement de ce qui se passait à l’ICFA (International Committee for Museums and collections of Fine Arts) dont il a de très nombreuses années assuré la trésorerie et le secrétariat, atout non négligeable pour ICOM-France.
Dijonnais de souche, ses études à la Faculté des Lettres de cette bonne ville l’avaient vu se spécialiser sur le XVIIe, notamment dans le registre de l’œuvre gravée (il avait réalisé l’inventaire des gravures françaises du MBA de Dijon). Comme pensionnaire de la Villa Médicis de 1973 à 1975, sous la houlette de Balthus, il avait poursuivi dans le même filon et travaillé sur les peintres-graveurs romains du XVIIe.
Sa carrière allait le conduire à diriger le Musée des Beaux-Arts de Dunkerque (1977-1984), puis celui de Valenciennes (1984-1994), avant d’intégrer la conservation du Musée National du Château de Compiègne comme conservateur en chef (1994-2010).
Jacques s’est inscrit dans le profil historique de ces professionnels de la conservation pour qui ce métier s’apparentait un peu à entrer en religion : l’engagement associatif et militant allait de pair avec leur sacerdoce. Aucune étrangeté dès lors à le voir rejoindre l’ICFA dès 1982 à Amsterdam, et à en constituer pendant des décennies une des chevilles ouvrières. Sa présence systématique aux conférences générales était également significative de son attachement et de son dévouement à la communauté ICOM, depuis Londres en 1982, jusqu’à Kyoto en 2019.
Jacques était également membre de la Société d’Histoire de l’Art Français (SHAF), mais aussi de l’Association Générale des Conservateurs de Collections Publiques de France (AGCCPF). Il s’y est illustré naturellement dans le cadre de ses premières décennies en tant que chef d’établissement dans le cadre de la prestigieuse section fédérée Nord-Picardie (aujourd’hui ACMHDF). Mais plus récemment, il avait encore accepté de s’impliquer dans la refondation de la Section fédérée Bourgogne-Franche-Comté auprès du président Nicolas Potier.
Ses fleurs, qu’il chérissait et soignait jalousement et scientifiquement sont désormais orphelines de leur jardinier, mais peut-être veillera-t-il de loin sur leur conservation.
Louis-Jean Gachet
Conservateur général honoraire du patrimoine
Patrimoine et mémoire de l’esclavage
Propos de la rencontre
Finalement, ce n’est que relativement récemment dans l’histoire des musées que la question de l’esclavage comme sujet et comme représentation a été prise en compte. Aujourd’hui, concomitamment à une attente forte de la société contemporaine à l’aborder de front, nos établissements se sont progressivement attachés à faire leur ce sujet et à valoriser le patrimoine qui y est attaché. Les musées d’histoire et de société ne sont aujourd’hui plus les seuls à proposer à leurs publics, parcours, salles permanentes, expositions temporaires, propositions de médiation ou programmation culturelle dédiés. Des musées de beaux-arts ou des lieux d’art contemporain, dont les collections ou les sites-mêmes qui les abritent sont liés à l’histoire de l’esclavage, s’emparent également du sujet.
Comment des musées de types variés, dont les projets scientifiques et culturels, les modes d’approche et les moyens diffèrent, répondent-ils aux questions que pose l’exposition des collections liées à l’histoire de l’esclavage ?
Les enjeux sont multiples : relecture des collections, recours à des expertises extérieures pour rendre compte avec justesse et nuance de l’histoire de l’esclavage, volonté d’ouvrir la réflexion à toutes les formes d’esclavage, de l’antiquité à la période contemporaine et sur tous les continents, place donnée au dialogue avec les associations militantes et à la co-construction des discours, prise en compte dans les propos développés des mouvements de résistance, intégration de la question de la réparation, réflexion sur les « mots pour le dire » et définition d’une stratégie de médiation adaptée, sensible ou renouvelée, place des artistes dans ce dialogue complexe. Comment les musées s’approprient-ils aujourd’hui ces enjeux et quelles sont les propositions qu’ils mettent en œuvre ? Comment peuvent-ils contribuer, avec les moyens qui leur sont propres, à créer de nouveaux récits évitant les poncifs ?
Alors que le ministère de la Culture travaille sur la valorisation de « patrimoines contestés » ; alors que la question de la « décolonisation » des musées, des collections et des modes de fonctionnement de nos établissements est au cœur des réflexions menées par la communauté des professionnels en France comme à l’étranger, notamment au sein de l’ICOM ; alors que la question des droits humains est de plus en plus présente dans nos échanges professionnels, cette soirée propose un temps de partage d’expériences et de réflexions de professionnels autour de cette question de fond qui concerne aujourd’hui un large éventail de typologies de musées.
Emilie Girard, présidente
octobre 2024
Intervenants
Rencontre animée et modérée par Nathalie Bondil, directrice du musée et des expositions de l'Institut du monde arabe.
- Ouverture de la rencontre par Charles Personnaz (directeur de l'Inp) et Emilie Girard (présidente d'ICOM France)
- Klara Boyer-Rossol, historienne, chercheuse et curatrice de l'exposition "Visages d'ancêtres" - musée du château royal de Blois, musée de l'Esclavage Intercontinental de Port-Louis (île Maurice)
- M’hamed Oualdi, professeur d'histoire de l'Europe et de l'Afrique du Nord du XIXe et XXe siècle à l'European University Institute (Italie)
- Hanna Pennock, co-présidente du Groupe de Travail de l'ICOM sur la Décolonisation
- Aly Ndiaye, alias Webster, artiste hip-hop et historien indépendant, curateur de l'exposition "Fugitifs!"
- Conclusion par Coralie de Souza Vernay, responsable Patrimoine & Recherche de la Fondation pour la mémoire de l'esclavage et Dominique Taffin, chargée de mission au ministère de la Culture et ancienne directrice de la Fondation pour la mémoire de l’esclavage.
Modalités
Evénement public, ouvert uniquement sur inscription.
Participation sur plate-forme numérique
Lien à venir
Participation sur place
Auditorium Jacqueline Lichtenstein de l’institut national du patrimoine :
2 rue Vivienne – 75002 Paris
Accueil du public à partir de 17h40
Rencontre simultanément traduite en anglais, espagnol et français avec le soutien du ministère de la Culture
Patrimoine et mémoire de l’esclavage
Comment des musées de types variés, dont les projets scientifiques et culturels, les modes d’approche et les moyens diffèrent, répondent-ils aux questions que pose l’exposition des collections liées à l’histoire de l’esclavage ?
Cette soirée aura pour objectif d'aborder cette période, non plus seulement d'un point de vue économique ou historique, mais en humanisant les récits grâce aux traces tangibles parvenues jusqu'à nous (moulages, lettres et archives, artefacts, beaux-arts, témoignages des descendants). Il s'agira de redonner une voix, un visage, à ces personnes par le biais des collections muséales.
Alors que le ministère de la Culture travaille sur la valorisation de « patrimoines contestés » ; alors que la question de la « décolonisation » des musées, des collections et des modes de fonctionnement de nos établissements est au cœur des réflexions menées par la communauté des professionnels en France comme à l’étranger, notamment au sein de l’ICOM ; alors que la question des droits humains est de plus en plus présente dans nos échanges professionnels, cette soirée propose un temps de partage d’expériences et de réflexions de professionnels autour de cette question de fond qui concerne aujourd’hui un large éventail de typologies de musées.
Ouverture de la rencontre par :
- Charles Personnaz, directeur de l'Inp
- Emilie Girard, présidente d'ICOM France
Focus sur les intervenants
Crédits photographiques : Aly Ndiaye - Philippe Ruel ; Nathalie Bondil - Max Abadian 2019
Modalités
Evénement public, ouvert uniquement sur inscription.
LES INSCRIPTIONS SONT CLOSES. TOUTEFOIS, IL RESTE QUELQUES PLACES DANS L'AUDITORIUM, IL EST POSSIBLE DE SE PRÉSENTER CE SOIR DÈS 17H30 POUR ASSISTER À LA SÉANCE.
Participation sur plate-forme numérique
Sujet: SDD du 25 novembre
Heure: 25 nov. 2024 06:00 PM Paris
ID de réunion: 829 6985 3690
Code secret: 360457
Participation sur place
Auditorium Jacqueline Lichtenstein de l’institut national du patrimoine :
6 rue des Petits Champs – 75002 Paris
Accueil du public à partir de 17h40
Rencontre simultanément traduite en anglais, espagnol et français avec le soutien du ministère de la Culture
Le comité SUSTAIN à la 27ème Conférence générale de l'ICOM 2025
Le thème de la 27ème conférence générale de Dubai est : L’avenir des musées au sein de communautés en constante évolution
ICOM-SUSTAIN prévoit de s'associer à ICOM-AVICOM et ICOM-NATHIST pour trois sessions, présentées dans un format hybride.
- 12 novembre 2025. Session A : Format conférence (14:30-16:00) en partenariat avec ICOM-AVICOM.
- 12 novembre 2025 Session B : Format de formation/conférence (16:30-18:00) en partenariat avec ICOM-NATHIST.
- 13 novembre 2025. Session C : Format conférence (14:30-16:00) en partenariat avec ICOM-AVICOM.
SAVE THE DATE Journée ICOM-SUSTAIN et Assemblée générale : 15 novembre 2025
Pour suivre l'actualité d'ICOM SUSTAIN, connectez vous sur le mini-site dédié :
Prenez le pouls de votre public grâce à l’étude Sentomus 2025
Après le grand succès de Sentomus en 2024, l'étude européenne sur le public des musées est de retour en 2025 !
Sentomus est une étude à grande échelle qui permet aux musées d’impliquer leurs visiteurs grâce à un outil d’enquête accessible. Les musées obtiennent des informations précieuses sur leur impact ainsi que sur les différentes facettes de l’expérience et des motivations de leurs visiteurs. Grâce à l’approche européenne, il est possible de comparer les résultats avec des musées similaires dans sept pays.
- Déjà 200 musées ont participé à Sentomus
- Plus de 50 000 visiteurs ont été interrogés
Inscriptions jusqu’au 31 mai 2025
Actuellement disponible en France, en Belgique, en Allemagne, aux Pays-Bas, Autriche, en Espagne et en Italie
Un webinaire avec les résultats de l’édition 2024 est disponible.
Vous trouverez toutes les informations sur l'étude à l'adresse suivante :