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Prix du Musée Européen de l'Année 2027
Les candidatures pour le Prix du Musée Européen de l'Année (EMYA) 2027 sont désormais ouvertes !
L'EMYA célèbre les idées audacieuses et les approches novatrices des musées à travers toute l'Europe. Cette édition 2027 revêt une importance toute particulière, car elle marque le 50e anniversaire de l'EMYA ainsi que du Prix du Musée du Conseil de l'Europe.
L'EMYA valorise la qualité de l'accueil du public, encourageons les échanges innovants et mettons en lumière les pratiques durables et tournées vers l'avenir.
Si votre musée est à but non lucratif et qu'il a ouvert ses portes — ou a subi une transformation majeure — après janvier 2022, c'est le moment idéal pour vous faire rayonner.
Le Prix du Musée Européen de l'Année (EMYA) a été fondé en 1977 sous les auspices du Conseil de l'Europe, dans le but de reconnaître l'excellence sur la scène muséale européenne. Le Forum Européen du Musée (EMF) constitue le cadre juridique et organisationnel du programme annuel du Prix du Musée Européen de l'Année.
Comment s'inscrire ?
Veuillez prendre connaissance des directives et consulter les informations fournies dans les sections suivantes de leur site internet : Guidelines, FAQs, Competition entry, To be a candidate, Exchange of resources. Leurs correspondants nationaux sont également à votre disposition si vous avez besoin d'un accompagnement complémentaire.
Éligibilité
Tous les musées européens à but non lucratif ayant ouvert leurs portes ou ayant été substantiellement rénovés depuis janvier 2022 sont éligibles. Les musées ou expositions ouverts depuis plus de 4 ans au moment de la candidature ne sont pas éligibles.
Les expositions temporaires ou « semi-permanentes » peuvent postuler, mais veuillez noter que les musées/expositions doivent être ouverts ou achevés à temps pour la visite du jury (été – début automne 2026) et doivent rester accessibles au moins jusqu'à la fin du mois de juin 2027.
Un même musée ne peut pas soumettre de candidature s'il a déjà postulé au cours des quatre dernières années (soit en 2023, 2024, 2025 ou 2026). (Cela n'inclut pas les différentes antennes d'un service muséal multi-sites).
Le processus de sélection
Toutes les candidatures sont examinées par le Jury de l'EMYA, un organe international d'experts indépendants nommé par le conseil d'administration de l'EMF. Les juges ne sont pas rémunérés par l'EMF pour leur participation.
Les musées candidats seront évalués de la manière suivante :
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Une évaluation minutieuse du formulaire de candidature et des documents d'appui. Nous nous réservons le droit de refuser les candidatures si nous estimons que les critères d'inscription ne sont pas remplis.
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Le jury de l'EMYA établira une présélection (long list) à partir des candidatures retenues.
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Une visite par un juge de l'EMYA sera organisée dans tous les musées présélectionnés durant l'été/automne.
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Les modalités de la visite du juge seront convenues avec le musée une fois la présélection approuvée par le jury.
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Après la visite initiale, un autre juge de l'EMYA peut effectuer une seconde visite anonyme du musée candidat, à la discrétion du jury.
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Le jury de l'EMYA se réunira en novembre pour examiner les rapports des juges et désigner les musées nominés ainsi que les lauréats.
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Tous les musées nominés seront informés et invités à présenter leur projet lors de la Conférence annuelle et de la cérémonie de remise des prix de l'EMYA.
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Les lauréats seront annoncés le dernier jour de la conférence lors d'une cérémonie officielle et d'une soirée de gala.
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Le lauréat du Prix du Musée du Conseil de l'Europe pourra être annoncé plus tôt, à la discrétion du Conseil.
Conditions d'engagement pour les lauréats
Politique médiatique
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Les lauréats sont tenus de promouvoir l'EMF sur leur site web institutionnel en indiquant le prix, le lieu et l'année de l'obtention.
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Tous les nominés sont autorisés à utiliser le logo EMYA sur leur site web, conformément aux règles de droit d'auteur de l'EMF.
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Tous les nominés seront répertoriés sur le site web de l'EMF.
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Toute publicité générée par les prix doit être transmise à l'EMF par e-mail ou à l'adresse indiquée.
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Veuillez lire attentivement la déclaration de confidentialité et les directives médiatiques de l'EMF/EMYA avant de soumettre votre candidature.
Politique de prêt des prix (Prix du Musée Européen de l'Année, Prix Silletto, Prix du Musée de Portimão, Prix du Musée Meyvaert)
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Les lauréats de ces quatre prix recevront un trophée à exposer dans leur musée pendant un an.
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Les lauréats sont tenus de fournir les installations nécessaires (climatisation, sécurité, assurance, emballage et transport par coursier pour la remise, etc.) afin de maintenir le trophée dans des conditions appropriées et d'en couvrir les frais.
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Le lauréat doit assurer le trophée contre tous les risques assurables, du moment de sa remise jusqu'à son retour à l'EMF lors de la conférence annuelle suivante.
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Le gagnant de l'EMYA est censé transporter personnellement le trophée et faire une brève présentation sur l'impact du prix lors de la conférence annuelle et de la cérémonie de remise des prix suivantes.
Pour plus d'informations, veuillez contacter : Pedro Branco, Administrateur de l'EMF, à l'adresse : emf(a)europeanforum.museum
Leurs correspondants nationaux sont également à votre disposition si vous avez besoin d'un accompagnement complémentaire, n'hésitez pas à contacter le correspondant de votre pays.
La date limite d'envoi des dossiers est fixée au lundi 4 mai 2026.
Consultez la FAQ en ligne sur leur site internet pour obtenir un aperçu rapide du processus et savoir à quoi vous attendre.
L'INHALab
Introduction
L’INHA soutient les initiatives scientifiques innovantes de collectifs de jeunes chercheurs par son dispositif INHALab. L’INHALab vise à favoriser la visibilité de leurs initiatives et à fédérer les jeunes chercheurs dans des dynamiques collectives. À cet effet, l’institut propose une résidence à un collectif de jeunes chercheurs dans un domaine se rapportant à l’histoire de l’art mais ouvert à toutes les disciplines. La résidence dure 6 mois, sur la période se situant entre le 1er janvier et le 31 décembre 2027, et est dotée d’un budget de 5 000 euros.
Description du projet
En plein cœur de Paris, dans un site prestigieux, à proximité d’établissements d’enseignement et de recherche dédiés à l’histoire de l’art et au patrimoine (Paris I, Paris IV, EHESS, INP, EPHE, ENC, etc.), de la BnF, de centres de recherche internationaux et de musées, l’INHA est un institut de recherche en histoire de l’art doté de la plus grande bibliothèque d’histoire de l’art au monde . Afin de faire bénéficier des collectifs de jeunes chercheurs de cet environnement privilégié, l’institut les accueille en résidence du 1er janvier au 31 décembre 2027.
Le collectif pourra disposer d’espaces situés dans la galerie Colbert (2 rue Vivienne, 75002 Paris) pour y organiser des événements, de matériel (mobilier, deux ordinateurs, une connexion internet, un projecteur vidéo, des vitrines mobiles, selon les besoins indiqués et les disponibilités), d’une aide à la communication, et bénéficiera d’une subvention de 5.000 euros pour l’organisation d’activités scientifiques et/ou de manifestations publiques (séminaire, présentation d’œuvres et de documents des collections de l’INHA, invitations, projections, performances, etc.) adaptées aux espaces de la galerie Colbert.
Qui peut candidater ?
L’INHALab est ouvert à tous les collectifs, constitués sous une forme juridique habilitée à recevoir des subventions (association Loi 1901, etc.), réunissant des jeunes chercheuses et chercheurs de niveau master, doctorat ou post-doctorat ou exerçant leur activité dans le domaine de la critique d’art, de la conservation, etc., dont les objets ou les méthodes se situent dans le champ de l’histoire de l’art ou en relation étroite avec celle-ci.
Ces collectifs peuvent être monodisciplinaires comme pluridisciplinaires ou interdisciplinaires, intégrer des artistes ou des créateurs, s’appuyer sur les ressources de l’INHA (y compris sa bibliothèque et ses collections, en coordination avec ses équipes).
L’INHA encourage les travaux sur toutes les périodes et sur tous les champs sans exclusive. Les candidatures peuvent émaner de l’ensemble du territoire national français et comporter une dimension internationale.
L’INHA recommande aux candidats de prendre contact avec ses équipes pour monter leur dossier (der-dir(a)inha.fr).
Dossier de candidature
Le dossier de candidature devra proposer un projet scientifique stimulant, courant sur toute la durée de la résidence, et permettant de structurer et fédérer les travaux des jeunes chercheurs, ainsi que de leur donner une visibilité publique. Il est indispensable que les projets tiennent compte du lieu et de la durée affectés à ces résidences. Un dialogue étroit avec les équipes scientifiques et les services communs de l’INHA est par ailleurs nécessaire, avec un échange et une concertation sur les propositions avant leur mise en œuvre (anticipation des échéances pour réservations, communication, etc.). Les collectifs peuvent proposer d’organiser un colloque ou une journée d’études mais le projet soumis ne pourra se limiter à leur seule organisation, l’INHALab n’étant pas une subvention aux colloques et journées d’études. L’INHALab peut proposer d’organiser une présentation d’œuvres et de documents des collections de l’INHA, mais il ne peut s’agir d’une exposition en bonne et due forme, l’INHA ne disposant pas d’espaces d’exposition adaptés et l’INHALab n’étant pas une subvention orientée sur un projet curatorial.
Pièces requises :
- une lettre de motivation adressée à Anne-Solène Rolland, directrice générale de l’Institut national d’histoire de l’art (1 page minimum) ;
- un exposé des intentions du collectif (1 page minimum) ;
- le projet pour l’INHALab (4 pages minimum, précisant les modalités concrètes d’utilisation du temps, de l’espace et du financement alloués) ;
- un calendrier prévisionnel ;
- un budget annexant le RIB de l’association (ou annexant un engagement sur l’honneur à se constituer en association si le collectif était lauréat).
Le dossier de candidature devra être déposé sur la plateforme de candidature, avant le 11 mai 2026 (23h59).
Les projets seront examinés par un jury composé de la directrice générale de l’INHA, de la directrice du département des Études et de la recherche, du directeur du département de la Bibliothèque et de la documentation, de la cheffe du service des Manifestations, de la cheffe/du chef du service de la Communication.
Les résultats seront communiqués la semaine du 1er juin 2026.
Tous renseignements complémentaires concernant cet appel peuvent être pris auprès de la direction du département des Études et de la recherche (der-dir(a)inha.fr).
La relation entre l’institution muséale et patrimoniale et les départements d’Histoire de l’art et d’Archéologie
ICOM France relaie et soutient le nouveau cycle de l’APAHAU intitulé : « Les rencontres Pédago de l’APAHAU »
Il s’agit de rencontres pédagogiques thématisées sur des sujets transversaux aux missions d’enseignement de l’Université. Le thème choisi pour l’année 2026-2027 sera la relation entre l’institution muséale et patrimoniale (Musées, Monuments historiques, inventaires, cabinets de curiosité, collectionnisme, centres d’art, DRAC etc.) et les départements d’Histoire de l’art et d’Archéologie.
Seront ainsi interrogés la place de l’enseignement de la muséologie et le rôle que jouent les musées et les institutions patrimoniales dans le contenu, les formats et la mise en œuvre de l’enseignement de nos disciplines aux niveaux Licence et Master.
Une part de cette réflexion portera aussi sur l’essor et l’importance des parcours professionnalisants des Master formant aux divers métiers de la muséologie. Le format choisi est celui de l’échange en toute convivialité à partir de retours et partages d’expériences. Deux webinaires et une après-midi d’étude seront respectivement organisés en novembre, décembre 2026, et janvier 2027 à l’INHA à la suite de la réunion des directeurs et directrices de département.
Ces trois temps forts offriront une occasion de discuter collectivement des thèmes suivants :
- La muséologie comme sujet d’enseignement.
- Le musée et le site patrimonial comme lieu d’enseignement et de formation.
- La documentation muséale et patrimoniale, les archives des institutions muséales et patrimoniales, comme ressource pédagogique.
L'APAHAU et ICOM France invitent, dès à présent, les professionnels de musées et les collègues des universités et autres établissements d’études supérieures qui le souhaitent à transmettre quelques lignes expliquant ce dont elles ou ils souhaiteraient débattre lors de ces rencontres.
Les propositions, attendues pour le 4 septembre 2026, devront être envoyées à Mathieu Beaud (mathieu.beaud(a)univ-lille.fr) et Charlotte Foucher Zarmanian (charlotte.foucher(a)cnrs.fr), membres du conseil de l’APAHAU.
Enfin, afin de cartographier au mieux l’ensemble des Master relatifs à la muséologie (régie des œuvres, pratiques de l’exposition, patrimoine…), nous remercions les directeurs et directrices de département de bien vouloir nous communiquer ce qui est mis en place dans leurs établissements.
La relation entre l’institution muséale et patrimoniale et les départements d’Histoire de l’art et d’Archéologie
ICOM France relaie et soutient le nouveau cycle de l’APAHAU intitulé : « Les rencontres Pédago de l’APAHAU »
Il s’agit de rencontres pédagogiques thématisées sur des sujets transversaux aux missions d’enseignement de l’Université. Le thème choisi pour l’année 2026-2027 sera la relation entre l’institution muséale et patrimoniale (Musées, Monuments historiques, inventaires, cabinets de curiosité, collectionnisme, centres d’art, DRAC etc.) et les départements d’Histoire de l’art et d’Archéologie.
Seront ainsi interrogés la place de l’enseignement de la muséologie et le rôle que jouent les musées et les institutions patrimoniales dans le contenu, les formats et la mise en œuvre de l’enseignement de nos disciplines aux niveaux Licence et Master.
Une part de cette réflexion portera aussi sur l’essor et l’importance des parcours professionnalisants des Master formant aux divers métiers de la muséologie. Le format choisi est celui de l’échange en toute convivialité à partir de retours et partages d’expériences. Deux webinaires et une après-midi d’étude seront respectivement organisés en novembre, décembre 2026, et janvier 2027 à l’INHA à la suite de la réunion des directeurs et directrices de département.
Ces trois temps forts offriront une occasion de discuter collectivement des thèmes suivants :
- La muséologie comme sujet d’enseignement.
- Le musée et le site patrimonial comme lieu d’enseignement et de formation.
- La documentation muséale et patrimoniale, les archives des institutions muséales et patrimoniales, comme ressource pédagogique.
L'APAHAU et ICOM France invitent, dès à présent, les professionnels de musées et les collègues des universités et autres établissements d’études supérieures qui le souhaitent à transmettre quelques lignes expliquant ce dont elles ou ils souhaiteraient débattre lors de ces rencontres.
Les propositions, attendues pour le 4 septembre 2026, devront être envoyées à Mathieu Beaud (mathieu.beaud(a)univ-lille.fr) et Charlotte Foucher Zarmanian (charlotte.foucher(a)cnrs.fr), membres du conseil de l’APAHAU.
Enfin, afin de cartographier au mieux l’ensemble des Master relatifs à la muséologie (régie des œuvres, pratiques de l’exposition, patrimoine…), nous remercions les directeurs et directrices de département de bien vouloir nous communiquer ce qui est mis en place dans leurs établissements.
Histoires croisées : Conserver, restituer, resituer l’art amérindien
Histoires croisées : Conserver, restituer, resituer l’art amérindien
Les cas du Joslyn Art Museum et du Palm Springs Art Museum
Thomas Busciglio-Ritter, conservateur associé de l’art de l’Ouest américain au Milwaukee Art Museum, viendra échanger avec nous le 30 avril prochain à 12h30, dans notre cycle Les 52 minutes d'ICOM France - Des musées en leur temps. La séance sera modérée par Émilie Girard, présidente d'ICOM France.
Cette séance sera complétée par une intervention vidéo de Christine Vendredi, directrice générale du Palm Springs Art Museum.
Propos
Menée de 2022 à 2024, la réinstallation des galeries américaines du Joslyn Art Museum (Omaha, Nebraska) a occasionné une collaboration unique entre Annika Johnson, conservatrice de l’art amérindien, et Thomas Busciglio-Ritter, conservateur de l’art de l’Ouest américain au musée. Nourrie par de fréquentes rencontres avec un comité consultatif représentant les nations amérindiennes de la région, cette réinterprétation des espaces d’exposition a abouti à une intégration totale des collections euro-américaines et amérindiennes au sein d’accrochages chrono-thématiques. Le résultat est une nouvelle approche de l’art nord-américain historique, proposant des récits non pas parallèles mais entrecroisés.
Ancien Musée du désert (Palm Springs Desert Museum), le musée d’art de Palm Springs, rebaptisé ainsi en 2005, poursuit sa mue de musée d’histoire naturelle peuplé d’objets amérindiens collectés dans le premier tiers du 20e siècle à une institution dédiée depuis 2005 à l’architecture, l’art et le design. Dans ce contexte d’évolution institutionnelle, comment gérer la collection amérindienne héritée du musée d’origine, sans renier l’histoire du musée, tout en participant d’un mouvement global de répatriation des biens culturels aux populations natives initié en 1990 par le gouvernement fédéral. Le NAGPRA (Native American Graves Protection and Repatriation Act) qui encadre le retour de restes humains, de biens sacrés ainsi qu’objets de valeur culturelle nous servira de grille de lecture pour étudier les questions liées à la présentation d’objets amérindiens dans un musée quasi encyclopédique.
Modalités de connexion
Rejoindre la séance
ID de réunion: 876 6269 0391
Code secret: 434246
Qui est Thomas Busciglio-Ritter ?
Thomas Busciglio-Ritter est conservateur associé de l’art américain au Milwaukee Art Museum, dans le Wisconsin. Historien de l’art français formé à l’École du Louvre, il a obtenu un doctorat de l’université du Delaware et a auparavant occupé les fonctions de conservateur assistant de l’art de l’Ouest américain au Joslyn Art Museum d’Omaha, dans le Nebraska. Il a contribué à de nombreux journaux et ouvrages scientifiques, et ses recherches sur l’art du paysage, les échanges transatlantiques, et les questions raciales dans la peinture américaine ont été publiées en France, en Allemagne, au Royaume-Uni et aux États-Unis.
Qui est Christine Vendredi ?
Christine Vendredi a été Chief Curator du Palm Springs Art Museum à partir d'avril 2024, où elle a supervisé expositions, publications et collection permanente puis elle est devenue directrice générale en octobre 2025. En poste de 2011 a 2022 chez Louis Vuitton en tant que directrice mondiale de l'art, de la culture et du patrimoine, elle supervisait les commandes artistiques internationales, la gestion et le développement de la collection d'art de Louis Vuitton, présentée dans 475 boutiques à travers le monde, la programmation et le contenu de marque pour les expositions itinérantes, ainsi que l'alignement des initiatives artistiques de l'entreprise avec le lancement de sa fondation à Paris (elle initie en 2014 le Programme Hors les Murs de la Fondation Louis Vuitton avec Jean-Paul Claverie). Christine Vendredi est titulaire d'un doctorat en histoire de l'art de l'École pratique des hautes études (EPHE) – Sorbonne à Paris, d'un doctorat en histoire de l'architecture de l'Université Charles de Prague et d'un Executive MBA de HEC Paris. Auteur de deux ouvrages sur l'architecture et de nombreux articles dans des revues internationales, Christine Vendredi a enseigné l'histoire de l'art et de l’architecture à l'université Keio de Tokyo.
Le rôle de l’ICOM dans la lutte contre le trafic illicite de biens culturels
Le rôle de l’ICOM et de la communauté muséale mondiale dans la lutte contre le trafic illicite de biens culturels
Lors de cette rencontre, Sophie Delepierre, responsable du Département de la protection du patrimoine de l’ICOM, est venue échanger avec nous sur les ressources de l'ICOM, les Listes Rouges mais aussi d'autres initiatives et actions du Conseil international des musées (ICOM) qui s'inscrivent dans le cadre de la réponse globale de la communauté muséale visant à protéger le patrimoine culturel menacé et à garantir la circulation légale des objets culturels.
La séance est modérée par Émilie Girard, présidente d'ICOM France.
Exceptionnellement, la rencontre s'est tenue en direct du SITEM.
Captation
Cet événement s'est tenu dans le cadre de l'édition 2026 de Museums Meet in Paris.
Déclaration de l'ICOM sur le patrimoine culturel en situation de conflit
L’ICOM réaffirme son attachement à la protection et au respect de la vie humaine et du patrimoine culturel en période de conflit
L’ICOM exprime son inquiétude face aux récentes actions militaires qui continuent de causer des dommages humanitaires et constituent de graves menaces pour le patrimoine culturel, tant matériel qu’immatériel. La couverture médiatique récente a mis en évidence la forte aggravation des dommages causés au patrimoine culturel dans de nombreuses zones de conflit. Au cours des dernières semaines, des centaines de sites culturels en Iran, en Israël, au Soudan, au Liban et en Ukraine ont été endommagés ou détruits. Ces dommages représentent une perte incommensurable en termes de savoir culturel et nécessitent une réponse coordonnée et urgente au niveau international.
L’ICOM a appelé tous les pays impliqués dans les conflits actuels à respecter leurs obligations et leurs responsabilités en matière de protection du patrimoine culturel dans la déclaration publiée le 6 mars 2026. En particulier, les États parties à la Convention de La Haye de 1954 pour la protection des biens culturels en cas de conflit armé et à ses protocoles. L’ICOM, en tant que porte-parole et représentant de la communauté muséale internationale, soutient les nombreuses déclarations publiées par des organisations au niveau international et condamne les actions militaires qui ont un impact violent sur les populations et leur patrimoine culturel.
Malgré ces appels et avertissements répétés lancés ces dernières semaines, les sites et institutions culturels continuent de subir des dommages directs causés par les frappes aériennes, les attaques de drones et les incendies, ainsi que des dommages indirects dus, par exemple, aux ondes de choc et à l’impact environnemental des missiles. En Iran, plus de 130 sites culturels auraient été endommagés, tels que le palais du Golestan – qui abrite des musées – et le Meidan Emam à Ispahan, tous deux inscrits au patrimoine mondial de l’Unesco. À Gaza, l’Unesco a constaté des dégâts sur 164 sites patrimoniaux, dont deux musées. Les sites culturels au Liban, en particulier dans le sud du pays, ont également été directement touchés. Les frappes sur les cités antiques de Baalbek et de Tyr ont gravement menacé ces villes classées au patrimoine mondial de l’Unesco, le musée archéologique de Tyr ayant subi des dommages directs. Le patrimoine culturel en Ukraine continue de souffrir du conflit en cours, 525 sites culturels vérifiés ayant été déclaréscomme endommagés par l’Unesco depuis 2022, dont 39 musées. La récente attaque contre l’église Saint-André de Lviv, datant du XVIIe siècle, et le monastère des Bernardins, qui font partie de l’ensemble du centre historique inscrit au patrimoine mondial de l’Unesco, rappelle cruellement que le patrimoine culturel reste extrêmement vulnérable dans les pays touchés par des conflits.
L’impact de ces conflits est encore aggravé par la perturbation généralisée des activités, notamment la fermeture temporaire des musées et des institutions culturelles. Malgré ces défis, des professionnels des musées dévoués ont déployé des efforts extraordinaires pour sauvegarder leurs collections, notamment en les évacuant vers des lieux plus sûrs.
Ces efforts au niveau national sont complétés par des actions au niveau international. L’ICOM a contribué aux initiatives d’organisations partenaires visant à plaider en faveur de la protection des musées et du patrimoine culturel au sens large. Le 1er avril, l’ICOM a participé à une réunion extraordinaire du Comité de l’Unesco pour la protection des biens culturels en cas de conflit armé, convoquée par l’Unesco afin de renforcer la protection du patrimoine culturel au Liban, et a soutenu l’octroi d’une protection renforcée provisoire à 39 biens culturels au Liban. L’ICOM reste également en contact avec ses comités nationaux dans les pays touchés afin d’évaluer les besoins de ses membres et d’y répondre.
L’ICOM a rassemblé des manuels d’experts, des guides et des outils opérationnels librement accessibles sur la protection du patrimoine culturel en situation d’urgence. Élaborées par ses comités internationaux et ses organisations partenaires telles que l’ICCROM, ces ressources ont été compilées et sont disponibles sur notre site web.
S’appuyant sur ces efforts visant à soutenir la protection du patrimoine culturel, l’ICOM continue également de promouvoir les musées en tant qu’acteurs clés dans la promotion de l’unité et de la compréhension mutuelle, conformément au thème choisi pour la Journée internationale des musées 2026 et le 80eanniversaire de l’ICOM : « Les musées unissent un monde divisé ». Avec ce thème, l’ICOM met en avant le potentiel des musées à servir de ponts au-delà des clivages culturels, sociaux et géopolitiques, en favorisant le dialogue, la compréhension et la paix au sein des communautés et entre elles à travers le monde, conformément à la Déclaration de l’ICOM pour la paix publiée en août 2025 .
À propos de l’ICOM
Le Conseil international des musées (ICOM) est une organisation internationale regroupant des musées et des professionnels du secteur, engagée dans la recherche, la conservation et la communication du patrimoine naturel et culturel, matériel et immatériel, de la planète. En tant que forum d’experts, l’ICOM formule des recommandations sur des questions liées au patrimoine culturel, encourage le renforcement des capacités et fait progresser les connaissances. L’ICOM est la voix des professionnels des musées sur la scène internationale et sensibilise le public à la culture grâce à des réseaux mondiaux et des programmes de coopération.
Les collections d'instruments de musique à l'ère de la transformation numérique
Le Comité international de l'ICOM pour les musées et collections d'instruments et de musique (ICOM MUSIC) lance un appel à contributions pour sa conférence annuelle de 2026.
Celui-ci se tiendra à Tbilissi, en Géorgie, du 3 au 5 septembre 2026, sur le thème : Les collections d'instruments de musique à l'ère de la transformation numérique : Recherche, Accès et Éthique muséale.
Appel à communications
Les musées et collections de musique se trouvent à la croisée des chemins d'une transformation numérique massive. Ce nouveau scénario, marqué par l'évolution rapide des technologies et la perspective mondiale de l'ICOM MUSIC sur les « avenirs numériques », appelle de nouveaux paradigmes et de nouvelles pratiques en matière de gestion, d'engagement et de recherche. L'omniprésence des outils numériques — tels que l'intelligence artificielle, le Big Data, la réalité virtuelle (VR) et la modélisation 3D — offre des opportunités exceptionnelles autant qu'elle soulève des défis complexes pour la conservation, l'interprétation et l'accessibilité du patrimoine musical matériel et immatériel à travers le monde.
Les musées de musique ne sont pas seulement les gardiens de la mémoire culturelle, ils sont aussi des dépositaires d'outils numériques et détiennent potentiellement le pouvoir d'influencer la pérennité des collections via les infrastructures numériques. En acceptant un rôle socialement responsable et numériquement averti, ils peuvent transformer la manière dont ils collectent, préservent et interprètent la culture matérielle et immatérielle de la musique, favorisant ainsi la collaboration et le partage des connaissances à l'échelle mondiale. Cependant, ce virage numérique nécessite une réévaluation de l'identité institutionnelle et des responsabilités éthiques concernant la propriété numérique, l'intégrité des données, la durabilité et l'équité d'accès. À la lumière de ces enjeux, une question centrale demeure : comment la transformation numérique remodèle-t-elle la recherche, la préservation et le partage des collections d'instruments de musique avec les publics mondiaux ?
En accord avec la Résolution n°3 de l'ICOM (2025) : Positionner les musées pour un avenir numérique équitable, éthique et durable grâce aux technologies et le Plan stratégique de l'ICOM 2022-2028, cette conférence mettra en lumière les opportunités, les défis, ainsi que les initiatives liés aux responsabilités numériques et aux identités changeantes des musées de musique contemporains.
Le Comité scientifique sollicite des propositions de communications et d'autres formats de contribution (panels, ateliers, posters, etc.) portant sur les thèmes centraux de la Recherche, de l'Accès et de l'Éthique dans le monde numérique, incluant notamment :
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Recherche et documentation numériques : Utilisation de l'IA et du machine learning (recherche de provenance, analyse historique, datation) ; analyse Big Data appliquée aux schémas de collectionnement ; usage du scan 3D et multispectral pour la science des matériaux et la conservation.
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Accès et présentation : Création d'ontologies numériques multicouches et de métadonnées uniformes pour l'interopérabilité mondiale ; nouvelles techniques d'exposition en ligne (jumeaux numériques, VR/AR) ; rôle des médias numériques dans la promotion de récits culturels multiples et de la décolonisation.
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Éthique numérique : Droits d'auteur, propriété intellectuelle, IA et politiques d'accès ouvert (Open Access) pour les actifs numériques culturels ; impact de l'inclusion et de la fracture numérique sur le partage mondial des connaissances.
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Durabilité : Viabilité environnementale et pratique de la maintenance des archives et plateformes numériques massives ; nouvelles politiques de collecte et de préservation « prioritaires au numérique » (digital-first).
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Équité : Étude de l'impact des ressources limitées sur l'expérience muséale et solutions possibles (numérisation à bas coût, outils open-source, plateformes collaboratives).
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Formation professionnelle et renforcement des capacités : Développement de nouvelles compétences pour le personnel (conservation, commissariat, gestion) dans un environnement saturé de technologies, en particulier pour les zones sous-représentées.
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Modalités sonores, visuelles et matérielles : Utilisation d'outils numériques pour relier l'artefact matériel à son contexte sonore et culturel, transformant ainsi l'interaction entre les personnes et les objets.
Aspects pratiques
Les propositions doivent présenter le thème choisi dans ses contextes historiques et actuels, ses implications futures et proposer des solutions innovantes à la communauté muséale mondiale via des approches théoriques, critiques, pratiques ou stratégiques.
Cet appel est ouvert à toutes les zones géographiques et tous les points de vue muséologiques. Nous encourageons particulièrement les contributions portant sur des régions sous-représentées (notamment les pays d'Amérique latine et des Caraïbes (LAC) et la région MEASA), ainsi que les approches novatrices renouvelant les sujets classiques.
La conférence se tiendra en format hybride. Bien qu'une présence physique à Tbilissi soit souhaitable, les contributions virtuelles seront acceptées.
Soumettre une proposition
Les participants sont invités à remplir le formulaire de soumission en ligne. Ce formulaire requiert vos informations personnelles, un résumé (abstract) de 300 mots maximum et une courte biographie de 150 mots maximum. Note : les soumissions peuvent être éditées par le Comité scientifique pour le livret du programme.
Calendrier
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Date limite de soumission (prolongée) : 15 mai 2026 à minuit (23h59 heure de Paris). Les envois tardifs ne seront pas examinés.
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Notification d'acceptation : d'ici le 1er juin 2026.
Contact
Nino Razmadze : polyphony(a)tsc.edu.ge
Publication et Bourses
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Publication : Les actes de la conférence seront publiés par l'ICOM MUSIC au format numérique suite à l'événement.
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Bourses : Des bourses de conférence seront disponibles pour soutenir les frais de voyage ou de participation. Un appel spécifique pour les bourses de voyage sera publié prochainement.
Du vert au musée : cultures, écologie et publics
Depuis 2024, le château de Versailles organise en juin les rencontres « Musées Citoyens »
Ces rencontres se veulent un observatoire des enjeux actuels de la médiation culturelle et ont pour vocation d’explorer le rôle social du musée et sa manière de résonner avec les questionnements que traverse notre société, en mettant l’accent sur les publics et leur participation active dans le monde de la culture.
Du vert au musée : cultures, écologie et publics
Le 11 juin 2026 se tiendra au château de Versailles la 3e édition des rencontres « Musées Citoyens ». Ce rendez-vous sera composé de plusieurs tables rondes, centrées sur les enjeux rencontrés par les musées en termes de responsabilité environnementale, et comme lieux d’information et de débat quant au changement climatique.
Le thème général de ces rencontres reflète le passé citoyen du Château, son histoire révolutionnaire tout comme son histoire républicaine, lui qui fut autrefois le siège de l’Assemblée nationale, du Sénat et le lieu des élections présidentielles.
Cette journée de rencontres aura lieu au château de Versailles, de 10h à 18h. Elle s’adresse à un public de professionnels de la culture, chercheurs universitaires et étudiants, ainsi qu’à toute personne intéressée par la culture et ses enjeux sociaux. Les tables rondes qui la composent feront intervenir des experts d’horizons divers : professionnels des musées et de la culture, universitaires, et acteurs de terrain engagés sur le sujet de l’écologie et de sa place dans le monde de la culture.
Informations pratiques
Date : jeudi 11 juin 2026
Horaires : de 10h à 18h le , accueil à partir de 9h30
Lieu : rendez-vous devant l’entrée de l’Auditorium au pavillon Dufour au Château de Versailles
Gratuité : Les professionnels de la culture ainsi que les étudiants peuvent bénéficier d’une invitation gratuite en envoyant une demande (en précisant les tables-rondes auxquelles ils souhaitent assister), à l’adresse suivante : musee-citoyen(a)chateauversailles.fr
Réservation obligatoire : Il est nécessaire de prendre un billet pour accéder à la journée de rencontres, sur la billetterie en ligne du Château ou sur Pass Culture ou par mail pour les professionnels bénéficiant de la gratuité.
Un justificatif (carte professionnelle ou étudiante) vous sera demandé le jour de l’évènement.
Programme
- 9h30-10h Accueil du public
- 10h-10h15 Mot d'accueil
- 10h15-11h30 Espaces et publics : les lieux culturels comme terrain d'expérimentation écologique
- 11h30-12h45 Accompagner et former vers la création du musée de demain
12h45-14h Pause déjeuner
- 14h-15h15 Le musée : un lieu des militantismes écologistes ?
- 15h15-16h30 Médiation et environnement : sensibiliser les publics de manière active
- 16h30-18h Atelier de médiation : Empreintes pour le futur ou visite libre du Château (au choix des participant·es)